Jelani Alladin en répétition avec Krysta Rodriguez dans le rôle de Meg.Photo : Joan Marcus
Lorsque Jelani Alladin appelle pour un entretien téléphonique, il sort tout juste de la salle de sport, ce qui semble approprié pour un acteur qui se prépare à jouer Hercule. Il y a « toutes ces lignes dans le texte à propos de son corps », dit Alladin, et « je ne peux pas les faire passer pour des imbéciles en disant ça ! » Pendant seulement une semaine à compter du week-end de la fête du Travail, Alladin joue dans unadaptation scénique du film d'animation DisneyHerculeà Central Park, qui est rapidement devenu le ticket le plus prisé de la ville, même si vous ne pouvez pratiquement queobtenir un billet à la loterie, et il ne dure que du 31 août au 8 septembre.
Tandis que le casting de la comédie musicale met en vedette un groupe d'acteurs professionnels comme protagonistes – comme Alladin, ainsi que Krysta Rodriguez dans le rôle de Meg et Roger Bart dans le rôle d'Hadès – elle présente également des acteurs amateurs issus de groupes communautaires de toute la ville, car elle fait partie du public du Théâtre Public. Programme des travaux. Comme l'explique Alladin, cela a fait bouger les choses.Herculeun peu différent de votre comédie musicale Disney typique, quelque chose qu'il connaît également, étant donné qu'il a joué Kristoff dans l'adaptation scénique deCongelé. Alors qu'il se remettait de sa dernière séance d'entraînement, Alladin a parlé à Vulture du développement de la série, de la nouvelle musique présentée dans la partition et de la vision du réalisateur Lear DeBessonet pour unHerculedirectement sur la masculinité noire.
Salut, comment ça va ?
En fait, je suis au gymnase en ce moment. Cela a été mon deuxième chez-moi.
Eh bien, cela semble être une partie cruciale du jeu Hercules.
Il y a toutes ces lignes dans le texte sur son corps ! Je me dis, je dois justifier ça ! Je ne peux pas les faire passer pour des imbéciles en disant ça. J'ai pris environ sept livres depuis mon départCongelé, ce qui n'est pas beaucoup mais cela fait une différence au niveau du look.
Commençons par le début avecHercule. Quel est votre rapport au film original ?
Je suppose que je n'ai pas vraiment grandi en regardant le film. La version deHerculeparDivertissement Goodtimes, c'est la VHS que nous avions chez moi. Mais ce n'est que lorsque McDonald's a lancé leHerculeJouets Disney auxquels j'étais "Oh, c'est quoi cette version deHercule?" Et c’est à ce moment-là que j’ai décidé d’aller voir le film. En fait, j’apprécie davantage le film en tant qu’adulte qu’en tant qu’enfant. Quand j'ai entendu pour la première fois que nous faisions cela à la même époque l'année dernière lors de notre premier atelier, je suis retourné voir le film et c'est en fait un magnifique film d'animation en termes de couleurs et d'action, et la comédie est si nette. En aucun cas, vous ne pouvez copier ce qui est dans le film, car littéralement, notre corps humain ne peut pas faire ce que l'animation est capable de faire, mais cela a été un voyage amusant d'essayer d'explorer autant que possible.
Des gens de la communauté vous rejoignent sur scène puisque cela fait partie d'un projet de Travaux Publics, et c'est différent, j'imagine, de répéter un spectacle de Broadway commeCongelé. Comment ça s’est passé ?
Les deux processus sont extrêmement différents mais aussi extrêmement identiques, d’une manière étrange. C’est comme si, bien sûr, l’objectif actuel n’était pas un projet à gros budget de plusieurs millions de dollars. Mais en même temps, nous voulons toujours apporter autant de vie et de profondeur à l’histoire que n’importe quelle production de Broadway ou n’importe quel spectacle que vous devez faire n’importe où. Travailler avec la communauté offre une sorte de joyau caché. Il n’y a pas de choristes ni de choristes habillés comme des citadins ou se faisant passer pour des commerçants. Ce sont de vrais New-Yorkais qui se bousculent dans leur quotidien et qui viennent ici pour faire le show. Ils apportent ainsi une sorte d’authenticité à la pièce, dans la mesure où elle ressemble davantage à une ville. Avoir 120 personnes avec qui jouer lui donne beaucoup plus d'énergie, beaucoup plus de vie.
Cela fait également beaucoup de gens d'être sur la même longueur d'onde.
Chaque fois que nous faisons de la dramaturgie, nous incluons toujours la communauté avec laquelle nous travaillons dans la scène ou le numéro, pour cultiver un langage, un langage partagé sur la façon dont nous comprenons la pièce. Je me souviens d'être resté dans le cercle ce premier jour et d'avoir ditWow, regarde ce cercle. Alan Menken est également minoritaire dans ce cercle. Il est le seul homme juif blanc dans ce cercle et puis il a ces belles personnes de tous horizons qui racontent cette histoire d'Hercule. Qui l'aurait imaginé ?
J'ai entendu dire que le réalisateur Lear DeBessonet souhaitait explorer différentes idées sur ce que signifie l'héroïsme dans cette série. Est-ce quelque chose dont vous avez parlé pendant la répétition ?
C'est quelque chose dont nous parlons tous les jours. La belle contradiction de cette pièce est que le titre estHercule, mais l'histoire ne parle pas du tout d'Hercule qui sauve la situation. Il s'agit en fait de gens qui se rassemblent grâce aux efforts d'Hercule pour sauver la situation. La série parle donc vraiment de la communauté. Il s'agit d'une sorte de force dans l'unité, de force dans l'amour, la compassion et l'empathie. Il se trouve qu'Hercule a cela de façon innée en lui et il commence à le partager avec d'autres personnes et cela prend comme une traînée de poudre.
Étant un acteur noir et ayant joué Kristoff dansCongelé, qu'est-ce que ça fait de jouer ces rôles créés par des acteurs blancs ? Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
Personnellement, je me sens incroyablement honoré d'avoir une chance de le faire et maintenant j'ai une deuxième chance de le faire, et j'espère en avoir bien d'autres dans ma carrière. Je pense que cela dépend vraiment de la vision du réalisateur. Michael Grandage [qui a réaliséCongelé] avait pour vision de dire que ce rôle pouvait être ouvert à quiconque. Lear avait la vision qu'elle voulait vraiment qu'un homme afro-américain soit Hercule parce qu'elle croyait que c'était la véritable essence de ce que nous avions besoin de voir dans l'art aujourd'hui. Nous devons voir une personne de couleur se mettre à la place de ce que signifie être un héros. Pour moi, en assumant ce rôle, je dois apporter ma culture, mes antécédents, mon éducation à Brownsville, Brooklyn – tout ça – à cette pièce pour qu'elle soit authentique pour moi. Sinon, je ne sais pas quelle histoire je raconte.
Ainsi, lorsque j'explore des chansons comme « Go the Distance », par exemple, je ne considère pas qu'il s'agisse simplement d'aller là-bas pour devenir un héros. Hercule a été dans cet endroit où il est différent de tout le monde, et il trouve une réponse à travers les dieux et il s'en va et il s'enfuit de la communauté, il s'enfuit pour retrouver sa liberté. Chaque fois que je chante ces paroles, je pense à tous les hommes noirs à travers l’histoire qui ont été réduits en esclavage et incarcérés. La chanson est pour eux. Il s'agit pour nous tous de trouver enfin cette réponse, de rechercher enfin ce qui nous rendra beaux. Ensuite, la question est qu'Hercule pense qu'il comprend et il ne comprend pas du tout. En fait, il a raté la cible à 100 pour cent. Je pense que ce qui est beau dans cette pièce, c'est qu'elle montre également à quel point le voyage d'un héros peut être déchirant et déchirant, parce que c'est la vraie vie.
Alan Menken et le parolier David Zippel écrivent une nouvelle musique pour ce spectacle. Comment sont ces chansons ?
Alan aécrit de nouvelles chansonsqui approfondissent encore les intentions de chaque personnage. Hadès a une nouvelle chanson. Hercules et Meg ont une nouvelle chanson. Hercule a une nouvelle chanson. Les Muses ont aussi plus à chanter. Vous avez cette bataille épique pour sauver le monde, pourquoi ne pas en faire un énorme numéro musical ? Et ils sont tous dans la même veine que la musique du film. Il y a beaucoup de chansons rythmées dans ce spectacle, et c'est vraiment amusant.
Vous n'avez qu'un court trajet. C'est en gros seulement une semaine. Je sais grâce à Twitter que le nombre de personnes qui ont participé à la loterie est très, très important. Avez-vous parlé d'une possibilité de l'amener ailleurs ?
Non, nous n'en avons pas parlé. Mais s’il y avait une autre vie pour cette pièce, j’aimerais continuer à y participer. Ce rôle m'a accroché au cœur. Je n'aurais jamais imaginé que ma carrière comprendrait une comédie musicale Disney, encore moins deux, et encore moins un personnage principal. J'allais arrêter le théâtre musical et, d'une manière ou d'une autre, il est revenu et m'a trouvé. Je suis honoré d'être ici, de représenter tant de gens qui ressentent depuis si longtemps qu'ils ne se voyaient pas exister dans une pièce comme celle-ci.
Avez-vous une consolation à offrir à ceux qui n’auront peut-être pas la chance de le voir ?
Il n’est pas possible que tout le monde puisse voir le spectacle, c’est juste dommage. Mais pourquoi les gens ne lancent-ils pas une campagne sur Twitter pour que le film soit diffusé à Broadway ? Vous savez ce que je veux dire? Cela semble fonctionner ces jours-ci pourbeaucoup de spectacles.
