DepuisCongelé, au St. James.Photo : Deen van Meer/© Deen van Meer 2018
Si Elsa est responsable de ce blizzard de l'équinoxe de printemps, j'aimerais lancer une pétition pour la renvoyer à Arendelle.
Non, je le reprends. La pauvre reine des neiges a été suffisamment persécutée pour qu'elle profite de son voyage à New York. Ce sera probablement long. Il y a seulement quelques moisLe Roi Liona célébré deux décennies à Broadway (sérieusement, combien de « Cercles de vie » cela représente-t-il ?), et maintenant Disney présente sa dernière extravagance théâtrale, l'adaptation scénique du film d'animation le plus rentable de tous les temps, cette histoire presque incontournable de Aventure nordique, magie cryocinétique et liens de fraternité — le mégahit de 2013Congelé.
Même un mardi soir avec relativement peu de préadolescents visibles dans le public, l'ambiance au St. James Theatre était enivrante. Il y a cinq ans,Congeléa produit quelque chose qui s'apparente à la Beatlemania, en particulier autour de l'une de ses héroïnes, l'enchanteresse ostracisée Elsa, et de sa ballade d'autonomisation qui définit son personnage,"Laisse tomber." La chanson criminellement entraînante a remporté un Oscar pour l'équipe mari et femme Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, le duo musique et paroles qui a créé près d'une douzaine de nouvelles chansons pour l'incarnation scénique de la comédie musicale, tout en incitant à un public complet. à part entièreCongeléphénomène. Ce n'était qu'une question de temps avant qu'Elsa ne monte sur une scène de Broadway, et maintenant elle est là, avec sa courageuse sœur Anna, le bonhomme de neige parlant Olaf, l'adorable montagnard Kristoff, son fidèle renne Sven et le reste de la bande de Arendelle (Congelé(la vision pittoresque et féerique d'un royaume norvégien du milieu du XIXe siècle).
Les résultats sont un mélange hivernal. Il y a de quoi se réjouir : l'ensemble est lumineux et dynamique, avec la royale Caissie Levy qui se déchaîne dans le rôle d'Elsa et l'adorable Patti Murin charmant les pantalons en cuir de tout le monde dans le rôle d'Anna. La scène est un paradis scandinave luxuriant, un pays des merveilles hivernal vibrant animé de manière somptueuse par le réalisateur Michael Grandage, le décorateur et costumier Christopher Oram et les coffres sans fond de Mickey Mouse. Il y a de véritables frissons et frissons dans de nombreux moments magiques de la comédie musicale, et au moins une de ses 11 nouvelles chansons est un véritable délice.
Il y a aussi un sentiment général de remplissage dans le spectacle.Congelé,le film dure environ 90 minutes. La comédie musicale dure deux heures et 20 minutes, et le matériel a été étiré pour y parvenir. La majorité des nouvelles chansons de Lopez et Anderson-Lopez sont, bien que utiles et douces, un peu génériques, et la décision d'emprunter la voie numérique pour une grande partie de la magie de la glace d'Elsa - animations et projections tourbillonnant sur divers écrans et surfaces - est à la fois compréhensible et parfois décevant. Lorsque Grandage et le concepteur d'effets spéciaux Jeremy Chernick se posent sur des gestes physiques palpables pour créer les enchantements de l'histoire, des souffles d'exaltation se propagent à travers le public comme l'une des explosions glaciales d'Elsa. Lorsqu'ils laissent les écrans et les pixels faire le travail à leur place, le spectacle, malgré toute sa splendeur visuelle, commence à s'éloigner de la véritable magie du théâtre et à se rapprocher dangereusement du territoire des complexes hôteliers Disney.
Pour les rares personnes qui auraient pu éviter tout ce qui concerne Elsa au cours des cinq dernières années, un bref récapitulatif :CongeléLe livre de (de Jennifer Lee, qui a co-réalisé le film et écrit son scénario) est tiré très librement des événements de la fable de Hans Christian Andersen « La Reine des Neiges ». (Comme,trèslibrement.) Il raconte l'histoire de deux sœurs princesses, Elsa et Anna, qui étaient les meilleures amies lorsqu'elles étaient enfants mais dont la relation est devenue plus froide à la suite d'un traumatisme infantile – Elsa, qui peut évoquer et contrôler la glace et la neige, la zappe accidentellement. sœur lors d’une de leurs batailles de boules de neige magiques après le coucher. Bien qu'Anna soit guérie (et que ses souvenirs des pouvoirs de sa sœur soient effacés), les parents d'Elsa ferment les portes du palais, mettent des gants sur leur fille aînée précoce et l'avertissent de garder ses pouvoirs pour elle. « Cachez-vous, ne ressentez pas, ne laissez rien paraître », devient le mantra de la petite sorcière. Bien sûr, comme le font les parents de Disney, le roi et la reine meurent bientôt tragiquement, laissant leurs filles grandir seules et ouvrant la voie à une réémergence catastrophique des pouvoirs réprimés d'Elsa le jour même où elle est censée être couronnée reine d'Arendelle.
Congeléa deux jeunes actrices en rotation pour Young Anna et Young Elsa. J'ai vu Mattea Conforti comme la rousse fougueuse et Ayla Schwartz comme sa sœur souffrante (même si vous pourriez voir Audrey Bennett et Brooklyn Nelson), et toutes deux étaient des mini-dynamos. Conforti brille particulièrement : elle doit porter une grande partie du poids dans les scènes d'ouverture de la série, sans parler du premier numéro musical avec une reconnaissance de film majeur, "Voulez-vous construire un bonhomme de neige ?" C'est une de ces chansons qui se situent à la frontière entre l'intelligent-mignon et le mélasse-banal, mais l'irrésistible Conforti y parvient. Sa vivacité fait démarrer la pièce, et lorsqu'elle passe le relais à Murin, cet esprit reste contagieux. Murin est une merveilleuse Anna, une de ces héroïnes Disney exubérantes et attachantes et maladroites des derniers jours qui ont commencé quelque part dans les environs.Mulan, moins la Belle au bois dormant queBetty laide(pas que quelqu'un soit laid là-dedansCongelé. N'importe où. Jamais).
D'une certaine manière, le rôle d'Anna est difficile. Vous devez diriger toute l'intrigue de la série, gérer non pas une mais deux romances potentielles, chanter un tas de chansons, garder la lèvre supérieure raide et sauver votre sœur persécutée, qui - après avoir fui Arendelle lorsqu'un événement magique provoqué par le stress L'explosion le jour du couronnement provoque une tempête de neige imparable et convainc les habitants de la ville qu'elle est une sorte de sorcière - elle parvient accidentellement à vous faire exploser un sort magique.deuxièmetemps, déposant un éclat de glace mortel dans votre cœur (oh, alors maintenant vous devez aussi vous sauver). Et vous devez tout faire sans rien recevoir, même proche des cris sauvages de superfandom qu'Elsa reçoit pour avoir livré.CongeléC'est le clou du spectacle. Vous devez tout faire sans « laisser tomber ».
Il est vrai que « Love Is an Open Door », la chanson jubilatoire et mignonne qu'Anna chante avec le beau prince Hans (John Riddle faisant de son mieux dans une partie flashy mais ingrate), a sa propre qualité de ver d'oreille rebondissant, et Murin sonne bien. le chanter. Mais une partie de la difficulté deCongeléc'est que sa chanson majeure estdonccélèbre et si légitimement solide qu'il ressemble presque à son propre spectacle. Vous pouvez sentir que le public l'attend, et nous devons attendre un peu : après tout, il est impossible qu'une chanson comme celle-là soit autre chose que le premier acte plus proche. Cela crée des problèmes structurels, car "Let It Go" - l'hymne de défi à la libération et à la liberté qu'Elsa chante une fois qu'elle a échappé à Arendelle et s'est établie dans un palais de glace de montagne qu'elle a créé - apparaît environ une demi-heure après le début du film.Congelé.Le film suit une structure en trois actes (mise en place, aventure, dénouement), avec « Let It Go » se produisant à la fin de l'acte fondateur. La pièce doit être divisée en deux actes, ce qui signifie que le premier acte se sent souvent gonflé avant d'atteindre son point culminant tant attendu.
Bien sûr, lorsque ce point culminant arrive, il est efficace. Levy a une voix extrêmement forte et riche en émotions – et (même si je commets ici une trahison au théâtre musical) une voix plus claire et plus classique qu’Idina Menzel, à l’origine du rôle d’Elsa. Elle lance « Let It Go » comme si elle était Lady Gaga au Madison Square Garden, et la réponse du public est comparable. Il y a des cris, des acclamations, des larmes, c'est pour cela que nous sommes venus, et l'effet est véritablement électrique. C'est également dans des moments comme l'ouverture douce et mineure de la chanson que Grandage et son équipe d'effets visuels font certaines de leurs meilleures découvertes. Toute la magie de glace projetée et animée dans le monde est peut-être (et est) impressionnante, mais d'une manière ou d'une autre, cela n'est rien en comparaison de regarder Levy enlever son gant et… le lâcher, pour ensuite le faire s'envoler miraculeusement, sans aucune condition visible.
Cela s'apparente à la magie de regarder Andrew Pirozzi (qui doit avoir besoin d'environ cinq massages par semaine) galoper autour de la scène à l'intérieur de Sven, la magnifique marionnette de renne conçue par Michael Curry. Moins idiot et infiniment plus fascinant que son homologue du cinéma, ce Sven apparaît comme un clin d'œil élégant et naturaliste aux innovations deLe Roi Lion: un vrai corps humain créant quelque chose de fantastique, quelque chose au-delà de l'humain. (Cela signifie probablement simplement que j'ai plus de 6 ans, mais je préfère Sven àCongelé(la marionnette la plus chère de Disney, le bonhomme de neige Olaf, qui - bien que joué joyeusement et bien manipulé par Greg Hildreth - me semble être l'un des acolytes les plus fragiles de Disney.)
QuandCongeléLes enchantements sont charnus, texturés, vraimentlà, la pièce commence vraiment à briller. Et une fois qu'il a terminé son premier acte, surmontant l'Everest nécessaire de son hit en tête des charts, il commence aussi à respirer. Le deuxième acte semble plus frais, plus libre, plus libéré que le premier acte – avec une bonne dose de bêtise sublime pour commencer. De toutes les nouvelles chansons créées pour la comédie musicale, aucune ne peut espérer se comparer à « Hygge », une ode spectaculairement ridicule au mot intraduisible du titre (il rime avec les deux dernières syllabes de « Beluga » et fait référence à l'engagement scandinave àconfort hivernal flou et convivial). Livré avec une convivialité clownesque et un accent de chef suédois par l'excellent Kevin Del Aguila dans le rôle du commerçant de l'avant-poste de montagne Oaken, « Hygge » offre une sorte d'antidote tonal à « Let It Go » — qui est à la fois une chanson géniale et emo. En revanche, « Hygge » permet au chorégraphe Rob Ashford de nous donner un coup de pied de baigneurs de sauna euphoriques, presque nus, un accident de ski caricatural et une stein-ographie de bière plus joyeuse que « Be Our Guest ». C'est un numéro hilarant et intelligent : après « Hygge », nous sommes prêts à nous amuser pour le reste de la série.
Comme les montagnes enneigées, Anna et Kristoff (l'intrépide et séduisante Jelani Alladin) doivent escalader pour sauver la situation,Congeléa ses hauts et ses bas. Mais propulsé par des explosions d'exubérance sincère, une foule de performances solides et ensoleillées et un excès de visuels époustouflants, il jette avec confiance son chapeau pelucheux dans le ring pour une vie longue et animée à Broadway et, bien sûr. , au-delà. Ce n'est peut-être pas génial, mais c'est certainement hygge.
