Photo : Lara Solanki/Netflix
La troisième saison deChers Blancssemble avoir vécu une version de l’introspection douloureuse et maladroite qui afflige souvent les étudiants au cours de leur troisième année d’université ou de lycée. Vous savez ce que vous avez été, mais vous n'êtes pas entièrement sûr de ce que vous devenez, ce qui signifie qu'il n'y a pas de bonne réponse lorsque quelqu'un vous demande où vous allez ensuite, et encore moins ce que vous pensez pouvoir faire lorsque cette phase de votre vie sera terminée. la vie est terminée. Le créateur de la série Justin Simien et ses collègues scénaristes et cinéastes ont intensifié les qualités d'autoréflexion déjà insistantes de cette comédie dramatique universitaire, au point où des scènes et des séquences entières semblent se disséquer sur une table d'opération et scruter leur propre rhétorique. et des entrailles dramatiques.
Bien sûr, lorsque vous faites cela, le patient a tendance à saigner et à mourir, et cela se produit absolument ici. Certaines scènes s'effondrent sous le poids des questions philosophiques qu'elles abordent, sans vérifier le poids porteur des personnages et du scénario, et on peut pratiquement entendre les genoux fléchir au fur et à mesure que les minutes et les secondes s'accumulent. D'autres scènes, quant à elles, semblent être conçues comme un léger soulagement comique ou romantique des choses plus lourdes, mais peuvent ironiquement aliéner les téléspectateurs qui sont principalement intéressés à regarder la série en direct dans un endroit où la plupart des autres séries pensent rarement à voyager. Il y a plusieurs lignes sur la boiterie d'une émission Netflix de la saison trois essayant de se réinventer, et des scènes de personnages regardant et critiquant des séries et des films fictifs qui font la satire des séries réelles, y compris une parodie deLe conte de la servantecela permet des photos d'Elisabeth Moss, de la Scientologie et du féminisme blanc.
Il y a aussi une curieuse réticence à vraiment s'engager dans la révélation explosive qui a mis fin à la saison deux : le narrateur de Giancarlo Esposito était une personne réelle et a été encouragé à entrer dans le drame et à se tenir là sur scène avec tout le monde (comme le régisseur dansNotre villeou le narrateur de Bob Balaban dansRoyaume du lever de lune) et dévoilez plus de détails sur la société secrète connue sous le nom d'Ordre de X. S'agit-il d'une série qui s'écrit dans un coin et doit prendre son temps pour trouver comment s'en sortir ?
Peut-être. Mais compte tenu de la façon dont la construction du récit elle-même est au premier plan tout au long de la troisième saison deChers Blancs- pas seulement des histoires d'individus mais de sociétés, de races, de cultures, de genres et d'orientations sexuelles, tous en conflit ou en collaboration les uns avec les autres - cela ressemble à un cas d'exposition s'appuyant sur ses difficultés et essayant d'en faire de l'art. Samantha White (Logan Browning) a confié sa série radiophonique éponyme à Joelle (Ashley Blaine Featherson), qui semble initialement essayer de créer une version allégée d'un programme qui a été un tel sujet de controverse ; mais assez vite, elle s'attaque aux problèmes et s'agite pour remettre Sam à l'antenne. Un concepteur de logiciels beau et éloquent au nom manifestement symbolique Moses Brown (joué par Blair Underwood) revient à Winchester après l'avoir quitté il y a longtemps pour travailler pour Google. Il essaie de mentorer le rebelle du campus Reggie (Marque Richardson) et suscite l'enthousiasme en parlant d'une application qui reliera les Afro-Américains en difficulté aux relations humaines et aux ressources de santé mentale pour « créer un environnement où un esprit traumatisé peut guérir ». Les scènes de Brown sont mélangées à des discussions provocatrices sur la manière dont les programmes informatiques, les algorithmes et même les données elles-mêmes peuvent être racistes – un point qui pourrait vous faire regarder l'écran d'affichage de Netflix (ou la barre de recherche de n'importe quel site Web) avec un sourcil levé.
La représentation et son absence sont ici des sujets récurrents, encore plus que les saisons précédentes. Il est rare de voir une série avec une conscience politique aussi fortement développée refuser de déshumaniser quiconque s'oppose à des personnages marqués comme sympathiques - à l'exception, bien sûr, des racistes manifestes, des modérés milquetoast, des niais suffisants et des médiocrités manifestement destructrices, comme le Winchester blancPasticherédacteur en chef qui réécrit un article déjà incendiaire sur l'action positive de Troy Fairbanks de Brandon P. Bell pour le faire passer pour un oncle Tom réactionnaire. Pour la plupart, les conversations sont plus réfléchies et plus vastes que ce que l’on croit souvent à la série. Ils sont certes didactiques (dans le sens où ils s’attaquent de front à l’essentiel), mais ils sont également multicouches et complexes, parfois véritablement dialectiques dans la manière dont ils permettent à des points de vue concurrents de coexister sans s’annuler.
Et ils permettent aux incohérences et aux contradictions des personnages de compliquer le message qu'ils tentent de transmettre. Remarquez, par exemple, comment le sérieux utopique de Moïse est miné par l’amère attitude défensive d’un success story qui a été accusé à plusieurs reprises par d’autres de se vendre : « Les Noirs qui ne font rien écrivent des articles de réflexion sur les Noirs qui le font. » dit-il. Nous obtenons un angle différent sur la « vente » via le cinéaste invité Jerry Skyler (un artiste non identifié présenté comme « Lui-même »), un producteur-réalisateur-acteur de type Tyler Perry qui a fait fortune en jouant un « darkie » déformé dans le temps. personnage nommé Mistah Griggins – assez pour acheter sa propre île à la Marlon Brando. Sa propre attitude défensive de vainqueur fait écho à celle de Moses (il met fin aux critiques acerbes de Sam en lui rappelant que Michelle Obama ne connaît qu'un seul d'entre eux, et l'avertit qu'elle n'a pas « le droit de dire aux gens où ils peuvent et ne peuvent pas se voir ». ), mais il semble sincèrement intéressé à aider les carrières d’artistes ayant des visions différentes de la sienne. Skyler a été assigné au mentor Sam, qui idolâtre une cinéaste de type art et essai plus intransigeante nommée Cynthia Fray (Laverne Cox), qui ressemble à un croisement entre Ava DuVernay et Spike Lee. ("Si une personne noire supplémentaire présente un argument articulé contre le racisme sur fond de musique jazz, je vais déménager dans une nouvelle maison", grogna CoCo d'Antoinette Robertson, interrompant le marathon de films Fray de Sam.)
Ce genre de chose ne sera évidemment pas la tasse de thé de tout le monde – et on pourrait certainement faire valoir queChers Blancssemble avoir décidé de vampiriser un peu, tant esthétiquement qu'intellectuellement, le temps de déterminer quelle pourrait être sa prochaine étape. Certaines intrigues secondaires et certains personnages se perdent en cours de route, mais ici aussi, il y a des joyaux de dialogue et de performance et une performance exceptionnelle d'un nouveau membre de la distribution, Griffin Michaels, qui incarne D'unte, l'assistant enseignant ouvertement gay qui agit comme un Sherpa culturel de Lionel Higgins (DeRon Horton) alors qu'il navigue dans sa nouvelle identité. Cela pourrait être une épave de train d’une saison à certains égards, mais c’est une saison glorieuse, répandant matière à réflexion partout.
La version originale de cet article identifiait à tort l'acteur qui joue Lionel Higgins. Vautour regrette l'erreur.
