C'est une photo du premier acte deIl était une fois à Hollywoodqui a été délibérément choisi pour être le moins spoiler possible.Photo : Andrew Cooper/Sony Pictures
Avertissement : Comme le titre « Parlons de la fin deIl était une fois à Hollywood »le suggère, cet article abordera la conclusion du dernier film de Quentin Tarantino et contient donc des spoilers.
Si vous avez lu les critiques deQuentin TarantinoIl était une fois à Hollywood, vous l'avez probablement comprisquelque choseest fini avec la fin. Malgré les critiques,poussé par Tarantino lui-même, ont hésité à trop en dire, beaucoup d'entre eux ne peuvent s'empêcher de mentionner que l'acte final du film comprend un choix créatif controversé dont le public parlera jusqu'à la maison. C’est un espace sûr pour nous de parler exactement de ce choix… à partir du paragraphe suivant !
D'accord, alors. Si vous avez lu entre les lignes des critiques, vous avez probablement compris que le film change certains aspects des meurtres de la famille Manson en août 1969. Tout au long du film, Tarantino oppose Rick Dalton de Leonardo DiCaprio, un milieu délavé. acteur âgé réduit à jouer le méchant de la semaine dans les procédures télévisées, avecSharon Tate de Margot Robbie, dont la jeunesse et la célébrité grandissante représentent le sentiment de possibilités infinies qui caractérisait la fin des années 60. Pour souligner leurs trajectoires contrastées, Dalton vit à côté du désormais tristement célèbre complexe Cielo Drive où Tate vit avec Roman Polanski. Il y a deux déductions probables : soit Dalton et son cascadeur Cliff Booth (Brad Pitt) déjouent les meurtres, préservant ainsi dans l'ambre le fantasme d'époque créé avec amour du film, soit ils sont tués à la place, garantissant que l'avenir appartient à la jeune génération.
Il s’avère que le film va dans le sens du premier. Alors qu'il prépare un pichet de margaritas glacées, Rick tombe sur les partisans de Manson qui parcourent la rue (leur voiture a un silencieux cassé) et les confronte au sujet de déranger sa soirée tranquille. Ils reconnaissent Dalton de son ancienne série WesternLoi sur les primes, et suite à une conversation extrêmement tarantinoise sur les émissions de télévision des années 1960, décident de l'assassiner à la place, pour le péché d'empoisonner leur génération avec des images violentes. Comme Susan Atkins (Mikey Madison deDe meilleures choses) le dit : « Mon idée est de tuer les gens qui nous ont appris à tuer ! »
En parlant d'images violentes, alors que les partisans de Manson entrent par effraction dans la maison de Dalton, ils sont surpris de trouver Cliff, qui s'est défoncé avec une cigarette imbibée de LSD et n'arrive pas à croire que les intrus soient réels. Avec l'aide de son fidèle pitbull, d'une boîte de nourriture pour chien et de la nouvelle épouse italienne de Dalton, Cliff les combat, tuant finalement Tex Watson (Austin Butler) et Patricia Krenwinkel (Madisen Beaty) dans une orgie de violence qui rappelle les climax sanglants deBonnie et ClydeetLa bande sauvage: L'aine de Watson est mutilée par le pitbull avant que Cliff ne le piétine sur le seuil ; Krenwinkel se fait défoncer le visage sur un téléphone à cadran. Atkins, quant à lui, reçoit un coup de grâce au bord de la piscine de Dalton et de son lance-flammes. (Longue histoire.) Les flics sont appelés pour ramasser les corps, et une fois l'agitation passée, Dalton reçoit ce dont il a rêvé pendant tout le film : une invitation sociale à sortir avec Sharon Tate et Jay Sebring (Emile Hirsch) ensuite. porte. Son étoile pourrait-elle repartir à la hausse ?
Tout comme le fait qu'Adolf Hitler n'a pas vraiment été assassiné dans une salle de cinéma parisienne, ce n'est évidemment pas ainsi que les choses se sont déroulées sur Cielo Drive la nuit du 9 août 1969, lorsque les membres de la famille de Manson ont assassiné Tate, Sebring et trois autres personnes, plus L'enfant à naître de Tate. Tarantino semble faire tout son possible pour priver les meurtres de leur terrible pouvoir. Les adeptes sont dépeints comme des bouffons et leurs morts sont exagérées de manière caricaturale ; mon public de la soirée d'ouverture riait pendant toute la scène. Lorsque Cliff ne se souvient plus du nom de Watson, le jeune homme le nargue avec une vantardise que le vrai Watson a donnée à ses victimes : « Je suis le diable et je suis ici pour faire les affaires du diable. » Réponse de Cliff : « Non, c'était plus bête que ça. »
(Encore un petit changementIl était une foisfait le récit : Linda Kasabian de Maya Hawke est tellement paniquée qu'elle s'en va avant que tout ne commence. En réalité, Kasabian était chargé de surveiller pendant que les autres membres de la secte commettaient les meurtres, et deviendrait plus tard un témoin clé à charge lors de leur éventuel procès.)
Si vous êtes curieux de savoir ce que les voisins ont fait la nuit des meurtres, selonHelter Skelter, la maison la plus proche dans la rue était « à près de cent mètres » de la porte de la résidence de Tate, bien plus loin qu'àIl était une fois. Cette maison appartenait à un couple marié, les Kott, qui avaient également des amis cette nuit-là, bien que contrairement à Dalton, les deux hommes n'aient pas accidentellement rencontré les acolytes de Manson, et contrairement à Booth, ils ne les ont pas tués. Mme Kott a déclaré plus tard qu'elle avait entendu ce qui ressemblait à un cri de femme, puis qu'elle s'était couchée. Ne lui reprochez pas trop de ne pas intervenir : le livre note également que « les canyons au-dessus d'Hollywood et de Beverly Hills jouent des tours avec les sons ».
En plus de créer un effet papillon qui modifierait le sort des victimes, Roman Polanski, et peut-être mêmeGérald Ford, la fin en réalité alternative de Tarantino semble être la partie la moins préférée de la plupart des critiques.Il était une fois.Eric Kohn d'IndieWirele qualifie de « précipité, contre-productif et finalement hors de propos ». PourAlissa Wilkinson de Vox, c'est la preuve que Tarantino « ne peut s'empêcher de replonger dans de vieilles habitudes mais ne sait pas vraiment pourquoi ».Cale Ebiri du vautourdit que cela « ressemble à une mauvaise fin pour ce film, une tentative quelque peu mal conçue de réconcilier le vieil Hollywood avec le nouveau ».
Pourtant, même si je ne suis pas en désaccord avecOwen GleibermanSelon l'évaluation de Tarantino selon laquelle la finale transforme un crime qui a atteint une signification presque mythologique pour une grande partie de la nation en une pure « pulpe », il est également difficile de ne pas rire de la tentative de transmogrification historique de Tarantino. Jeanne Didiona écrit une foisque, pour beaucoup à Hollywood, les meurtres de la Tate marquent la fin des années 60. Il existe d’autres moments marquants de la fin du rêve des années 60 – le concert de l’Altamont Speedway, voire le meurtre de John Lennon en 1980 – et le facteur unificateur de tous est la violence. Ici, cependant, Tarantino utilise le gore cinématographique qu’il aime tant comme méthode de préservation historique. Comme mon collègue David Edelstein l'a dit dans sonexamen deBasterds sans gloire, le réalisateur « est assez fou pour croire que le mythe peut l’emporter sur l’histoire ». Si Tate et ses amis n'étaient jamais tués, ce monde qu'il a évoqué – cet Hollywood perdu depuis longtemps des films de Dean Martin, des westerns télévisés, de la célébrité fanée et des restaurants mexicains criardement inauthentiques – ne mourrait peut-être jamais non plus.
Dans un film constamment hanté par les fantômes d'événements réels, il y a aussi une signification particulière à ce que Cliff Booth soit celui qui sauve la situation. Le personnage a des notes sur quelques vrais cascadeurs qui dérivaient à Hollywood à l'époque, notamment Hal Needham, mais il y a aussi des échos de Donald « Shorty » Shea, un cascadeur qui a noué des liens avec George Spahn et éveillé les soupçons de Manson et ses partisans. L'histoire de Shea s'est terminée moins bien que celle de Cliff. Convaincu qu'il avait dénoncé la famille aux flics, Manson a fait assassiner Shea par un gang qui comprenait Clem Grogan, le membre de la famille que Cliff a battu lors de sa visite au ranch. En un sens, dans le final sanglant du film, le cascadeur exige une certaine vengeance cinématographique au nom de sa profession. Pour Tarantino, saint patron des jobbers sous-estimés d’Hollywood, c’est quelque chose comme une justice poétique.
