Poseest une série joyeuse sur le fait de donner de l'amour et de rester fabuleux, peu importe ce que la vie vous réserve, et même si les habitants de la Maison Evangelista sont un groupe robuste, l'époque met encore leur détermination à l'épreuve. La deuxième saison de la série se déroule deux ans aprèsla fin de la première saison, qui couvrait la période 1987-1988, et le temps écoulé a rendu le monde des personnages marginalisés encore plus dangereux.
La principale menace est le VIH/SIDA. Au moment où l’histoire a commencé, il y avait environ 5 000 décès annuels imputables à la maladie. En 1990, ce nombre était passé à plus de 14 000, et même si l'ancien président Ronald Reagan s'excusait cette année-là pour ne pas avoir pris l'épidémie plus au sérieux au cours de ses deux mandats présidentiels, le nombre de morts a continué de grimper, et les membres des communautés touchées ont même été touchés. plus conscients que la société dominante ne se souciait pas de leur douleur à moins que la maladie n'emporte un proche.
PoseLa première de la saison deux comprend à la fois des funérailles généreusement financées et une visite àÎle Hart, où les corps des personnes non réclamées et/ou indigentes ont été enterrés dans des fosses communes, leurs cadavres jetés dans des cercueils en bois bon marché, leurs présences étant signalées par des pierres en forme de cœur apportées sur l'île par leurs proches. Pray Tell — joué par Billy Porter, qui, comme tant d'autresPoseLes acteurs et l'équipe du film ont survécu aux premières années de la peste – on dirait qu'il est sur le point de s'effondrer sous le poids accumulé de tous les monuments commémoratifs auxquels il est allé. La mère de House Evangelista, Blanca Rodriguez (Mj Rodriguez), s'inquiète de son nombre de lymphocytes T tout en consultant Judy Kubrak, infirmière du service de lutte contre le SIDA de l'hôpital Roosevelt (actrice, chanteuse de cabaret et militante contre le SIDA Sandra Bernhard, une autre figure des années 80 et 90 dans ce monde). Nous découvrons le caractère inabordable des médicaments qui ralentissent le VIH pour des personnes pauvres comme Blanca, ainsi qu'une « solution » qui constitue en fin de compte une nouvelle mise en accusation d'un système de santé axé sur le profit dans un pays capitaliste brutal : des hommes gays riches et blancs qui périssent du SIDA. Les causes connexes pourraient léguer leurs médicaments inutilisés aux survivants pauvres. Nous voyons les flacons de médicaments récupérés au chevet d’un homme récemment décédé – un acte angélique de récupération. Judy et Pray Tell comparent le nombre d'enterrements auxquels ils ont assisté - 452 pour elle, 210 pour lui - et Judy plaisante : "Le premier à atteindre 1 000 gagne un grille-pain gratuit."
Dans ces circonstances, toute réponse à la folie semble rationnelle, mais certaines sont plus productives et proactives que d’autres. Grâce à Judy, plusieurs personnages majeurs sont impliqués dans le groupe de sensibilisation et d'activisme contre le sida ACT UP. Le spectacle profite de l'occasion pour organiser un « die-in » dans une église catholique où l'abstinence est prêchée comme alternative aux préservatifs. (Comme Blanca le proclame, l'idée même est un rejet de la sexualité elle-même.) À l'extrémité opposée du spectre se trouve Elektra (Dominique Jackson), qui semble se retirer de la menace existentielle, créant un drame supplémentaire pour la Maison Evangelista (où elle est temporairement élu domicile), agissant comme si elle était au-dessus de tout le monde, et se déroulant généralement comme la seconde venue de Marie-Antoinette (une référence rendue explicite dans l'une des meilleures scènes de bal de la série à ce jour).
La série déclenche un fort conflit idéologique entre Blanca, qui se radicalise rapidement et ordonne pratiquement à tout le monde dans sa maison de participer à ACT UP, et Elektra, qui ne vit dans la maison que parce qu'elle n'a pas de chance temporairement. . Elektra semble souvent s'identifier plus fortement à la culture dominante qui lui offre de l'attention et de l'argent qu'à la scène florissante qu'elle traverse avec tant d'imagination et de confiance. « Va te faire foutre, j'ai le mien » pourrait être son mantra le plus souvent. Et lorsqu’il s’agit du sida et de l’homophobie qui en découle, sa croyance joyeuse en sa propre indestructibilité apparaît comme sa version du sifflement dans le cimetière.
PoseL'humour noir et la personnalité barbelée de de le relient à un ensemble plus large d'œuvres audiovisuelles traitant de l'impact politique et apersonnel du sida, ainsi que de l'homophobie et des divisions de classe et de race au sein de la communauté LGBTQ mises à nu par l'épidémie. Une liste partielle comprendRegards d'adieu,Compagnon de longue date,La fin vivante(par le scénariste-réalisateurGregg Araki, en cours d'exécutionMaintenant l'Apocalypsesur Starz),Langues déliées,Les anges en Amérique,Paris brûle(un documentaire quiPosele co-créateur Ryan Murphy avait déjà tenté de s'adapter), etLe cœur normal, une pièce autobiographique écrite par Larry Kramer, co-fondateur deAGISSEZ, et puissamment adapté par Murphy pour HBO.
En mettant en scène cette fiction historique vivante, Murphy et ses co-créateurs Brad Falchuk et Steven Canals (qui ont co-écrit le premier épisode de la saison deux) privilégient parfois l'historique plutôt que la fiction. Un coup crédible qui pourrait être lancé contrePoseest qu'il est parfois trop difficile d'être accepté comme un texte Ur moderne de la scène ballroom new-yorkaise des années 80 et 90, assimilant tout ce qui l'a précédé, calibrant ses grands moments pour des gens trop jeunes pour avoir vécu cette époque de première main, et emballant des scènes avec une exposition historique rétroactive mur à mur qui est plus facile à lire qu'à dire. Je le préfère de loin comme comédie dramatique plutôt que comme introduction ; le merveilleux casting de la série brille plus vivement lorsque leurs personnages sont liés les uns aux autres plutôt qu'à une notion abstraite dele passé.
La première de la saison deux, en particulier, se contente trop souvent du dialogue réducteur CliffsNotes pour une époque que des pièces d'époque commeJe m'envolerai,Des hommes fous, etLes Américainsétaient parfois accusés d'être à la hauteur, même si même pendant leurs pires semaines, ces émissions ne se déroulaient jamais comme un enseignant lisant à haute voix des notes. "Mon cul noir n'a pas besoin de rejoindre votre groupe de reines blanches preppy dans des chinos Gap mal ajustés qui n'ont jamais eu à se battre pour quoi que ce soit de leur vie !" Priez Tell crie alors que Judy l'entraîne physiquement à une réunion d'ACT UP. "Écoutez, il y a aussi des gouines qui dirigent ces réunions, de toutes nuances", rétorque Judy, l'équivalent d'une note de bas de page sur Medium.
Poseaborde également les questions d'appropriation, mais de manière instable, principalement à travers la mise en avant du single à succès de Madonna, « Vogue ». La chanson s'inspirait de la culture des salles de bal de la ville de New York, mais était accusée même à cette époque de monétiser une culture underground libératrice et d'effacer les personnes queer de couleur sous prétexte de les célébrer. « Il y a un réel enjeu pour notre communauté de trouver sa valeur dans sa consommation par d’autres communautés plus privilégiées. »a écrit Benji Hartdans une pièce liée au 25e anniversaire des débuts deParis brûle, ajoutant : « La vérité est que lorsque les puissants traversent les frontières, le flux a tendance à être unilatéral. » Blanca adhère d'abord à la mentalité selon laquelle être reconnu par un artiste hétérosexuel, blanc et célèbre est un signe que l'on est arrivé, voire accepté, et considère l'existence du single à succès comme un signe de réel progrès. Les événements des trois épisodes suivants compliquent cette réaction, mais pas autant ni aussi rapidement que le téléspectateur aurait pu le souhaiter.
Lorsque la série s'éloigne du mode didactique (comme dans le deuxième épisode, écrit par la co-productrice exécutive Janet Mock, une femme trans de couleur), elle s'engage sur un terrain dramatique plus solide. Ce n'est probablement pas un hasard si la série se sent plus vécue et à l'aise avec elle-même lorsqu'elle raconte l'histoire de personnes trans, de personnes de couleur ou des deux – des données démographiques du récit des années de peste qui sont encore sous-représentées à la télévision et au cinéma. Les intrigues secondaires des premiers épisodes traitent de l'impact pratique du SIDA sur le commerce du sexe (plus de branlettes, moins de pipes), du désir des femmes trans mannequins d'être acceptées sur la scène de la mode, de la violence homophobe, ainsi que du harcèlement et de l'exploitation sexuels. de personnes trans essayant de « réussir ». Rien de tout cela n’a le sentiment d’un rapport de « l’intérieur » vers « l’extérieur », et encore moins d’un cadre rhétorique construit puis placé autour de l’histoire américaine. Cela ressemble plutôt à ce que les gens dans une maison pourraient discuter et gérer tout en vivant au jour le jour à cette époque et à ce lieu.
La chose la plus frappante dans la série – et finalement son argument le plus fort et le plus gracieux contre la tendance de la société àautrece genre de personnages - c'est la façon dont il dépeint un assortiment de personnes se réunissant tout en insistant sur leurs propres identités et limites, trouvant une cause commune en établissant leurs propres règles parce que celles transmises par la culture dominante semblent destinées à les faire taire ou à les détruire. . (« Silence = Death » indique un titre en noir sur blanc à la fin de la première – le slogan d'ACT UP généralement accompagné d'un triangle rose.) Blanca, Pray Tell, Elektra, Angel (Indya Moore), Lil Papi (Angel Bismark Curiel), Judy et les autres ont été partiellement ou totalement rejetés à la fois par leurs familles de sang et par leurs sociétés, puis ont continué à trouver (ou fondé) leurs propres familles et à habiter une sous-culture personnalisée avec ses propres règles et traditions. C'est l'histoire de l'immigration américaine repensée pour des personnes qui sont pour la plupart nées dans ce pays.
Au lieu d’un creuset, la métaphore organisatrice est probablement plus proche d’une courtepointe. Cet objet devient véritablement intersectionnel lorsque l’on le considère comme un emblème de la maternité (le meilleur exemple étant Blanca), du multiculturalisme (Jesse Jackson a cité des images de courtepointes tout au long de ses deux campagnes présidentielles) et de laCourtepointe commémorative du SIDA, créée en 1987. Pour citer les grands-mères qui piquent depuis des temps immémoriaux, une famille soudée par l'amour se défait rarement.
