Gabriel Iglesias.Photo : Jason Méndez/Getty Images
ComédienGabriel Iglésiasne s'est jamais considéré comme un acteur. Même lorsqu'il a accepté d'apparaître dans le pilote ABC deCristela Alonzositcom éponyme, il y pensait comme simplement passer du temps avec son bon ami. AlorsCristela été repris dans des séries, son rôle est devenu récurrent et les gens sur le plateau ont commencé à voir le stand-up comic qui s'appelle "Fluffy" un peu différemment. L'un d'eux était le co-créateur de la série, Kevin Hench, le créateur deM. Iglesias, qui fait ses débuts sur Netflix aujourd'hui.
"C'était juste une de ces choses où il voyait un peu plus en moi que ce que je voyais en moi-même", a déclaré Iglesias à Vulture lors d'un entretien téléphonique cette semaine. « Je suis comédien, mais être devant la caméra, lire des scénarios, interpréter des répliques et interagir avec d'autres acteurs, c'est quelque chose auquel je n'étais pas habitué. Mais Kevin sentait que j'étais naturel dans ce domaine. Je sortais sur le plateau et les gens applaudissaient déjà, et j'étais juste un personnage récurrent. Les gens là-bas étaient comme,Il se passe quelque chose ici. Il a fallu beaucoup de persuasion – du genre « Vos parents savent ce qui est bon pour vous ». Vous vous battez, et puis il s’avère qu’ils avaient raison.
M. Iglesiasest vaguement basé sur la vie du comique, ou plutôt sur ce qu'aurait pu être sa vie s'il n'avait pas choisi de poursuivre son rêve de faire rire les gens pour gagner sa vie. Dans la série de dix épisodes, Iglesias incarne un professeur d'histoire doté d'un don pour entrer en contact avec des étudiants talentueux et à risque. Le casting comprend Sherri Shepherd en tant que directrice, Oscar Nuñez en tant qu'administrateur des méchants et Maggie Geha et Jacob Vargas en tant qu'enseignants. Tandis que M. Iglesias, au bon cœur, tente de sauver le monde en abordant des sujets tels que l'intimidation et les grèves des enseignants, il divertit ses élèves avec les histoires de la bande dessinée réelle.imitations et voix de signature.
Iglesias, qui devrait sortir une autre comédie spéciale Netflix l'année prochaine, a parlé à Vulture du développement de sa première émission télévisée, de sa règle n°1 en matière de casting et des raisons pour lesquelles il préférerait ne plus jamais être qualifié de comique latino.
Comment est née l’idée du spectacle ?
Kevin et moi nous sommes assis et, à l'origine, il voulait que je joue un mécanicien. Ça allait être la même idée, mais juste moi en tant que mécanicien et non en tant que professeur. Je ne voulais pas être mécanicien. Je pensais que nous pourrions faire quelque chose de mieux. Je leur ai dit qu'à l'époque, j'avais de très bonnes chances d'être professeur d'école. C'était la bonne solution. Cela avait tout le sens du monde, en plus du fait que si je suis professeur d'histoire, nous pouvons aborder de nombreux sujets intéressants et rester pertinents.
Parlez-m'en davantage à ce sujet. Quand vous étiez enfant, vous vous imaginiez enseignant ?
Non, je me voyais comme un lutteur professionnel. Ou un comédien. C'était l'une des deux choses que j'avais en tête.
Alors, d’où est née cette idée de devenir enseignant ?
J'ai suivi un cours au lycée appelé « Enseignement exploratoire » et nous préparions un plan de cours, puis nous allions dans les écoles primaires et enseignions aux élèves de deuxième et troisième années. Le professeur m'a dit que j'avais le don d'attirer l'attention. Je lui ai dit : « Mais mes plans de cours étaient vraiment mauvais. » Et elle ajoute : « Ils étaient mauvais, mais vous avez réussi à attirer l'attention des enfants. D'autres étudiants n'étaient pas capables de faire ça. Si vous parvenez à attirer leur attention, vous pouvez leur apprendre. Et elle a fini par écrire une très belle lettre au directeur, et avant que je m'en rende compte, on m'a offert une bourse complète.
Avez-vous sérieusement réfléchi à cela ?
C'est arrivé si vite. Ils paieraient pour tout. Tout ce que j'avais à faire était de revenir enseigner dans le district scolaire unifié de Long Beach pendant quelques années, et c'était gratuit et clair. C'était tentant et ma mère était très contrariée quand je ne l'ai pas accepté. Mon professeur aussi, mon directeur aussi, parce que je leur ai dit ce que je voulais faire et même mon directeur a dit que ça ne payait pas d'être une grande gueule. Tout ce qu'il a vu, c'est que la comédie, c'était juste quelqu'un qui parlait.
Quand avez-vous commencé à penser à devenir comédien ?
Oh, quand j'avais 10 ans. J’étais déjà accro à l’idée de la comédie et j’étais un grand fan d’Eddie Murphy et de Robin Williams. Je regardais toujours leurs émissions spéciales comiques. Je savais que j’adorais ça et je voulais faire ça. Je ne savais tout simplement pas comment j'allais faire.
Vous avez grandi dans une maison avec de nombreux frères et sœurs et une mère célibataire – ce n’est pas exactement le genre de maison où les gens rêvent d’un emploi à Hollywood ou ont la moindre idée de la manière d’aborder ce type de carrière.
Exactement. Mais j'étais le dernier, donc c'était un peu comme si j'étais enfant unique parce que tout le monde était debout et parti au moment où je suis arrivé. Je ne vais pas dire que ma mère n’était pas favorable à l’idée que je sois un comique, mais elle ne m’a pas découragé non plus. Elle était comme en plein milieu. Elle m'a dit : "Eh bien, tout ce qui te rend heureux." Donc au moins, ce n'était pas du genre : « Ne sois pas stupide ». Quand j'ai quitté mon travail, elle m'a dit : « Ne sois pas stupide », mais jusque-là, elle me disait simplement : « Fais ce qui te rend heureux ». Elle n'est plus parmi nous, mais elle a vécu assez longtemps pour me voir devenir un humoriste à succès.
Quel a été votre rôle en tant que producteur exécutif de la série ? Êtes-vous resté impliqué dans son développement ? Étiez-vous dans la salle des écrivains ?
La partie développement, oui. Au début, j'ai rendu visite à la salle des écrivains. Je crois fermement qu’il faut prendre du recul et laisser les gens faire ce qu’ils font, et je ne voulais pas me mêler des choses. Donc le seul moment où j'ajustais les choses de manière créative, c'était les jours de spectacle, si nous étions sur le terrain, et que j'avais un large public et que je pouvais essayer du matériel. Je ne changerais pas le scénario, mais j'ajouterais des lignes de punch ou changerais un mot ici ou là. Pour la plupart, je laisse les écrivains écrire.
Avez-vous participé au casting ?
C’était définitivement mon cas. C'était ma tasse de thé toute la journée. Je voulais m'assurer d'être entouré de gens avec qui, avant tout, je m'entendais bien, vous savez ? Oubliez ça s’ils sont bons dans ce qu’ils font. Je me disais plutôt : « Puis-je m'entendre avec les gens ? Parce que si je ne m'entends pas avec les gens, ça ne se passera pas bien. Je dois être dans un environnement vraiment positif et détendu. Je ne suis pas fan du drame et je travaille beaucoup trop dur pour m'occuper du drame.
Au début, vous ne saviez pas si jouer était votre truc. Qu’avez-vous ressenti à la fin des dix épisodes ?
Je pense que ça va s'intégrer une fois la série officiellement sortie parce que c'est encore très surréaliste pour moi. Le fait qu'il y ait un panneau publicitaire géant qui fait rouler la bande-annonce du spectacle à Times Square, c'est comme,Ouah.
Selon vous, quelle est la partie la plus difficile de la réalisation du spectacle ?Se réveiller. Je suis une créature nocturne. Je m'épanouis quand le soleil se couche – c'est à ce moment-là que je me lève. Se réveiller à cinq heures du matin pour se rendre à Hollywood [depuis Long Beach] était une randonnée.
En tant qu'interprète, j'imagine que votre moment préféré de la semaine était la soirée cassette devant le public.
Oui, le jeudi soir, c'était le meilleur. En plus, nous avions des food trucks. Je crois fermement que si vous nourrissez les gens, ils ont plus de chances d'être heureux. Je veillerais donc toujours à ce que nous ayons des food trucks la veille du tournage et le soir du tournage.
Avez-vous finalement eu un épisode préféré ?
Je pense que pour moi, le premier était le favori, simplement parce que c'était du genre : "Très bien, c'est parti." C'était des terrains inexplorés, et c'était juste du genre : « Voyons comment ça se passe ! » Et ce premier épisode était tellement amusant, et nous avons continué.
Comme je suis sûr que vous l'avez vu, aprèsNetflix annuléUn jour à la fois, il y a eu un cri de ralliement de la part de la communauté Latinx et des conversations importantes ont lieu sur la nécessité d'une plus grande représentation devant et derrière la caméra. Qu’est-ce que cela signifie pour vous en ce moment de pouvoir proposer cette autre tranche de la vie américaine sur une si grande plateforme ?
Eh bien, au niveau de la diversité de cette émission, très peu de personnes ont été exclues de cette émission. [Des rires.] Je pense qu'il faut trois saisons pour couvrir tout le monde, mais ils ont vraiment essayé de s'assurer que tout le monde était représenté.
Mais qu’en est-il de vous en tant que leader ? Vous en êtes le visage.
J'en suis le visage, mais plus que tout, c'est un spectacle positif ; c'est un spectacle comique. J'ai toujours eu du mal à appeler n'importe quel projet que je fais, à le nommer d'une certaine manière parce que j'ai l'impression que bien souvent, lorsque vous l'étiquetez d'une certaine manière, vous vous empêchez de faire partie du tableau d'ensemble.
Je comprends ce que tu veux dire.
Par exemple, les gens appellent Jerry Seinfeld « Jerry Seinfeld », peu importe où il va. C'est Jerry Seinfeld. Mais pour moi, en tant que comique, je suis toujours « le comédien latino Gabriel Iglesias » ou « le comédien hispanique Gabriel Iglesias » ou « le comédien mexico-américain Gabriel Iglesias ». et je suis comme,Pourquoi ne puis-je pas simplement être un comédien ?Parce que mon matériel, mon contenu, ça va à tout le monde. Donc j’ai toujours eu l’impression qu’en le marquant d’une certaine manière, je me retenais. Je n'évite pas qui je suis. Je reconnais qui je suis. Croyez-moi, vous l'entendrez dans l'émission. Je sais exactement qui je suis, mais j’ai l’impression que l’étiqueter vous fait parfois mal.
Je comprends. C’est l’épée à double tranchant à laquelle toutes les minorités sont confrontées. Vous voulez brandir le drapeau de la représentation, mais en même temps, cela peut vous mettre dans une boîte. Pourtant, je ne peux m’empêcher de sentir que quelque chose de positif se produit. Nous sommes plus que jamais représentés. Nous avons un long chemin à parcourir, mais c'est plus que ce que j'ai vu au cours de ma vie.
Euh-huh. Et, par exemple, sur le plan créatif, nous aurions pu pousser cela aussi fort que nous le souhaitions parce qu'il s'agit de Netflix. Mais nous voulions nous assurer qu’il reste au sein d’une certaine marque afin que davantage de personnes puissent en profiter. C’est pourquoi il est fondamentalement classé PG. Nous avons gardé le langage cool. On aurait pu aller aussi loin que, genre,Le Ranchsur Netflix.Le Ranchrepousse vraiment les limites, mais en même temps, en repoussant les limites, vous limitez également le nombre de téléspectateurs.
Je ne fais pas de déclarations politiques dures dans la série parce que je ne le fais pas dans ma routine comique. Je devais donc m’assurer que cela reste ainsi. Nous pouvons faire des allusions, nous pouvons faire des suggestions. Je m'approche vraiment mais je ne le franchis pas. Et tant que vous restez amusant et que vous vous assurez qu'il y a des rires, parce que si vous dites quelque chose et qu'il n'y a pas de rire, c'est là que ça devient sérieux. Chaque fois que vous essayez de transmettre un message, il arrive parfois que les gens ne veuillent pas entendre ce message. Et c'est un problème que vous allez rencontrer, et c'est à ce moment-là que parfois cela heurte les gens dans le mauvais sens. On ne peut jamais plaire à tout le monde, le but est donc d’essayer de faire en sorte de rendre le plus grand nombre possible de personnes heureuses. Mais comme dans la vie, on ne peut pas rendre tout le monde heureux.
