Jamie Babbit, Silas Howard, Nisha Ganatra et Gabe Liedman.Photo : Getty Images
L'année dernière, la scénariste et réalisatrice Nisha Ganatra (Tard dans la nuit,Transparent) a essayé de vendre une émission basée sur sa vie aux dirigeants de chaînes de télévision, sur un étudiant de première année queer, indo-américain, obsédé par Madonna. Ganatra était nerveuse quant à la façon dont le projet serait perçu – au départ, elle avait écrit le personnage principal comme une fille hétéro – mais Amy Poehler le produisait, alors elle pensait que le pouvoir de star de Poehler pourrait aider à faire passer la série à l'antenne.
Ganatra avait des raisons d’être timidement optimiste. La télévision queer grand public est plus que jamais réalisée – au cours de la saison 2018-2019,selon GLAAD, le nombre de personnages queer sur la télévision en réseau a atteint un niveau record.Poseprésentait le plus grand casting de personnages trans de l'histoire, celui de CBSInstinctnous a apporté le tout premier rôle principal ouvertement gay dans un drame, et le film de la CWSuper-fillea lancé le premier super-héros trans de la télévision. Mais malgré ces étapes importantes, de nombreux créateurs queer, même ceux qui ont des décennies de succès derrière eux, disent encore avoir du mal à convaincre les gardiens des chaînes de télévision et des studios de cinéma de prendre des risques sur leurs pitchs. Ganatra, qui a remporté un Golden Globe Award pour son travail de réalisatrice et de productrice surTransparent, dit avoir été choquée par certaines des réponses qu'elle a entendues lorsqu'elle a présenté son projet pilote aux dirigeants.
"Un réseau nous a dit qu'il y avait déjà une émission avec un jeune personnage queer, mais il s'agissait d'un garçon – un garçon irlandais-américain", dit Ganatra avec un rire sec. « Pour moi, c'est une façon de penser très désuète. Je ne peux pas les imaginer dire : « Vous savez quoi, nous avons déjà une série avec un personnage hétéro blanc et elle se déroule en même temps, donc il n'y a pas de place pour une autre. » » Finalement, les chaînes ont relayé le projet. . "Cela ressemble toujours à du symbolisme : il n'y a qu'un seul de tout, et c'est suffisant."
Lors de conversations avec Vulture ce mois-ci, plusieurs écrivains de télévision et de cinéma ont rapporté avoir été victimes d'un sentiment symbolique parmi les dirigeants de l'industrie d'aujourd'hui, ce qui pourrait expliquer pourquoi, malgré la prolifération de personnages queer dans les émissions de télévision et dans les films, ces personnages sont rarement des protagonistes -PoseetInstinctétant des exceptions bienvenues à la règle. "Je pense que c'est de plus en plus facile d'avoir un acolyte gay", Jamie Babbit (Mais je suis une pom-pom girl, Poupée Russe) dit. « Et je prendrai un acolyte gay parce que j'ai l'impression que c'est bien de saturer le marché avec autant de propagande queer que possible. Mais non, je ne pense pas qu'il soit facile de vendre un projet queer aujourd'hui.»
Jonathan Gabay, vice-président senior du développement chez Berlanti Productions qui a récemment quitté Fox, a déclaré qu'il pense que nous sommes à l'aube d'un changement majeur vers davantage de contenu queer dans les salles grand public. Lorsqu'il a commencé à acheter des séries comiques pour Fox il y a huit ans, dit-il, « chaque fois que quelqu'un présentait une émission, l'objectif était de se demander : « Comment pouvons-nous atteindre le public le plus large ? » » Les dirigeants ne croyaient pas vraiment qu'une émission centrée sur les queers puisse plaire aux masses. Désormais, il y a moins de pression pour atteindre cet objectif. "En 2019, je pense que cela a complètement changé en raison du nombre de réseaux câblés et de chaînes de streaming, sur lesquels vous pouvez réaliser une émission plus spécialisée", dit-il. Et une fois qu'une émission de niche réussit, souligne Gabay, les dirigeants tentent invariablement de reproduire son succès. « Dès que quelque chose fonctionne, les gens se disent : « Super ! Donnez-nous plus de ça.
Que nous soyons ou non à l'aube d'une nouvelle ère de la télévision et du cinéma, les créateurs ont davantage d'histoires à raconter. En juin dernier, Vulture a demandé à divers cinéastes et scénaristes de télévision queer s'ils étaient assis sur des projets qu'ils n'avaient pas encore réussi à vendre, ou qui avaient été précédemment rejetés comme étant trop spécialisés, trop risqués ou trop queer. Ci-dessous, Ganatra et Babbit — avec Silas Howard (Contes de la ville,Pose), Gabe Liedman (Grande ville,Chapitre 15), Justin Noble (Brooklyn neuf-neuf,Idiotsitter) et Rain Valdez (Transparent,Boîte noire) — partagez les séries et les films de rêve qu'ils aimeraient présenter en 2019.
Sam Bain [le co-créateur dePeep-show] et j'ai un projet que nous voulons faire appeléLavande. C'est un film d'époque qui se déroule au début des années 50 et qui raconte l'histoire d'un jeune ingénu qui vit dans unmariage lavandeavec un acteur gay enfermé. Sam est le fils d'un mariage lavande, et ce serait formidable pour nous deux d'explorer ce domaine. Après avoir travaillé surMerveilleuse Mme Maiselà New York, j'adore cette période.
L'idée du projet a été en partie inspirée parLe manager de Rock Hudson,qui était un célèbre manager d'acteurs gays et qui leur trouvait des épouses hétérosexuelles. Mais c'est aussi une romance lesbienne entre une jeune actrice gay qui épouse un acteur gay très connu et qui, entre-temps, a une liaison et une relation avec une réalisatrice lesbienne très célèbre. Mon casting de rêve est Kate McKinnon pour jouer la réalisatrice lesbienne et Emma Watson pour jouer la jeune ingénue.
Il y a quelque chose de vraiment chaud dans un environnement très fermé que je pense que la plupart des personnes queer comprennent – le tabou et les enjeux élevés. En tant que gouine du début des années 90, il y a une esthétique vraiment sexy dans tout le truc underground butch/femme que je trouve très négligent dans les films queer actuels que j'aimerais explorer. C'est donc notre rêve. Et nous avons un document de présentation que nous avons envoyé aux financiers européens. Pas de chance pour l'instant.
C'est toujours difficile, je pense, de réaliser des projets queer. Vous savez, pour moi, je m'intéresse à la période, et je m'intéresse aussi à la comédie, et les gens supposent toujours que tout projet queer se déroulant dans le passé est une tragédie. J'espère que nous lui trouverons un foyer. Mais je pense que les gens pensent toujours qu’il s’agit d’un marché de niche. Vous savez, peu importe le nombre de films à succès...Montagne de Brokeback,Amour, Simon— les gens le prétendent toujours. Faire des films est un pari sur n’importe quel marché, donc les histoires queer rendent les gens nerveux. Les films coûtent cher et ce sont les hommes blancs hétérosexuels qui contrôlent la plupart de l’argent. Quand vous allez parler à votre financier, c'est très subtil, la façon dont l'homophobie s'exprime. Je pousse constamment des personnages queer dans les histoires. Et il y a un certain retour en arrière d'une manière très libérale.
Il y a ce projet que j'avais en développement avec HBO en 2006. C'était un film basé surBilly Tipton,un musicien de jazz, qui a épousé toutes ces femmes, et à sa mort, on a découvert qu'il était né de sexe féminin. Je n'ai pas retiré le projet récemment, mais mon producteur vient de m'en parler par e-mail, et j'y pense encore souvent. J'aimerais toujours le réaliser.
J'étaisdans un groupe depuis des années,un groupe punk, donc j'avais ce lien avec Billy. La musique était un passeport pour occuper d’autres espaces ; la musique lui a permis de trouver son chez-soi. Une grande partie du film parlait de trouver un chez-soi, et puis, en fin de compte, c'était aussi une histoire d'amour. Mon producteur et moi, nous sommes allés rencontrer la dernière femme de Billy,Minou,une femme de spectacle à la retraite de Vegas. Lorsque nous l'avons rencontrée, elle avait 80 ans et s'est profondément impliquée dans le projet. Sa maison avait un mini…Jardins grisambiance, et je me souviens que lorsque nous avons rencontré Kitty pour la première fois, elle se tenait devant cette peinture sur velours avec une femme nue allongée et un volcan en arrière-plan. Dès que nous sommes entrés, elle m’a dit : « Tu vois ce tableau ? C'est moi. L’artiste était amoureux de moi. Et puis elle dit : « Vous voyez ce volcan ? C'est moi aussi. Tous les personnages autour de Billy étaient incroyables.
En 2005, nous étions si proches. [Le film] était en développement depuis plus d'un an. Nous avons fait des repérages et du casting. Mais ensuite, l'un de nos cadres qui était vraiment d'accord avec le projet est parti, et l'affaire a été confiée à un autre cadre qui n'y était tout simplement pas connecté. Je pouvais dire qu'il n'avait aucune idée de l'histoire, et je savais alors que nous allions mourir là-bas. Et puis les mots sont sortis de ma bouche : nous préférions le reprendre plutôt que d'essayer de réinventer l'histoire.
Depuis, j'ai fait des laboratoires de réalisateur avec. Je viens de faire un projet radio à ce sujet et j'ai fait un monologue. L'action se déroule dans les années 40, donc ce n'est pas très bon marché. En 2005, beaucoup de gens d'Hollywood ne comprenaient pas : les gens ne comprenaient pas Billy en tant que personnage.il. En termes de représentation des personnes trans, c’était il y a longtemps. Depuis, je pense que quelques personnes l'ont lu et que j'ai ressenti un certain intérêt ici et là. Mais oui, il a toujours été en quelque sorte repris et examiné, mais il n'a jamais vraiment franchi la ligne d'arrivée. Je pense que les choses changent et évoluent dans une certaine direction, mais je pense que la structure du pouvoir reste la structure du pouvoir. Ce n’est pas comme si la télévision et les films étaient désormais réalisés par un groupe d’étrangers.
La première émission que j'ai présentée, relayée par dix chaînes, était une comédie gay basée sur ma propre expérience de vendeur chez Barneys alors que j'essayais de démarrer ma carrière d'écrivain. C’était une comédie sur le lieu de travail et tout l’ensemble était queer. Cela me semblait être l'émission de télévision la plus évidente – par exemple, j'adorerais regarder une émission queer qui se déroule dans un grand magasin fou et chic.
J'ai basé les personnages sur des personnes que je connaissais et sur moi-même. Je suis un stoner ; Je ne suis pas une personne de mode. J'ai trouvé un emploi chez Barneys grâce à un ami et j'ai toujours vendu suffisamment pour ne pas me faire virer, mais je n'étais pas celui que l'on considère comme le vendeur chez Barneys. L'arc de la saison tourne autour de ce vendeur improbable et de ce client fou qui était basé sur une personne réelle qui venait chez Barneys tous les jours mais n'achetait jamais rien. Et ils finissent par devenir les meilleurs amis, et il s'avère qu'elle est suffisamment riche pour pouvoir le maintenir à flot et avoir quelqu'un à qui rendre visite tous les jours. Cette partie n'était pas basée sur la vraie vie. [Des rires.]
Je le présentais en 2013, et j'ai entendu à l'époque : « Oh, nous avons déjà une émission gay en développement. » Personne ne vous le dit directement en face. Vous allez présenter votre émission et tout le monde hoche la tête, rit ou étouffe les bâillements, puis vous partez et ils disent à votre agent oui ou non et une brève phrase. C'était vraiment assez direct : ils ont déjà un show gay ; ils passent. Ils disaient : « Oh, nous avons déjàRegarder, et nous avons d'autres projets en développement avec un personnage principal gay, donc nous sommes juste couverts. L’une des réponses les plus étranges que j’ai reçues a été : « Nous avons déjà une émission avec une patronne. » Bizarre.
Je n'entends plus beaucoup ces mots, pour être honnête. Espérons que les gens sachent qu’il ne faut pas dire ça. Et je pense que c'estquelque chose. J'utilise toujours [la comédie de Barneys] comme échantillon d'écriture pour trouver un emploi. J'aimerais toujours le vendre. Je sais qu'il y a un spectacle là-dedans, ça semble tellement évident. Il y en aEntretien élevé/Betty laideun mash-up là-dedans qui n'a pas été fait.
J'ai eu un pilote ABC il y a un an et demi qui était sur le point d'être commandé. Au premier plan se trouvait un personnage gay, et la moitié du pilote était une histoire de rencontres gay. Il s'agissait d'une comédie sur le lieu de travail se déroulant dans un hôtel de luxe, sur ce que signifie travailler pour des clients extrêmement riches alors que vous vivez d'un chèque de paie à l'autre, où vous ne pouvez voir que le rêve, mais vous ne pouvez pas vraiment y toucher. Cela s'est vu à travers les yeux de ces deux concierges, qui ont dû composer avec tous les clients mécontents.
L'un des concierges est un gay de 31 ans qui avait l'impression d'avoir dépassé les limites des fréquentations gay. Il n'était pas en forme, il n'avait pas de pack de six et c'était un romantique désespéré qui n'avait pas le bon exutoire pour trouver quelqu'un. Dans le pilote, il rencontre ce type lors d'une soirée-questionnaire, et ils ont une rencontre mignonne. Un de mes préférésCourse de dragstersles concurrents de tous les temps étaient présents, et il y a un grand moment de clôture alors que « Toxic » de Britney Spears retentit au bar. J'essayais d'y aller fort : la série est putain de gay.
Le pilote s’en est très bien sorti – il a été commandé, il a été tourné et il a très bien testé. Le personnage gay, en particulier, a été astronomiquement bien testé. Le public voulait plus de lui, mais la note retentissante que nous avons tirée du processus de développement lui-même était de réduire l'histoire des rencontres gay et de se concentrer davantage sur d'autres choses, et cette note était très difficile à avaler. En fin de compte, je ne sais pas pourquoi ils n’ont jamais commandé une saison complète. Nous étions si proches. Je recevais des appels de cadres me disant : « Voici un écrivain que vous devriez avoir dans la salle lorsque votre salle démarre. » Et puis le pilote est arrivé dans une pièce où les dirigeants d'ABC/Disney prennent les décisions, et il n'en est pas ressorti vivant.
Je fais presque toujours deux choses, avec une piste gay et une piste directe, parce que même si je veux avoir mon personnage gay au premier plan, j'ai suffisamment vécu cela pour savoir que les petits pas sont la voie à suivre. C'est plus une bataille difficile lorsque l'ensemble du casting est gay, même s'il y a un autre pitch sur lequel je travaille actuellement et que je souhaite sortir bientôt. J'ai toujours voulu écrire une comédie sur le lieu de travail sur les gens qui travaillent dans un club de dragsters, et à présent, j'ai rencontré peut-être 80 à 90 pour cent des acteurs gays d'Hollywood, tous ces interprètes fantastiques que je veux écrire. montrer autour. C'est donc un rêve. Mais je ne présenterai pas celui-ci à un réseau, même si je n'ai travaillé que exclusivement dans l'espace réseau. Si je leur propose cela, ils vont simplement le retirer de la table, et il ne sera pas diffusé, donc je dois juste éviter de prendre ce salaire et espérer le vendre à un endroit qui le fera peut-être réellement. mettez-le là-bas. Netflix achète beaucoup de choses différentes ces jours-ci, et il est prêt à se lancer dans une niche parce qu'il en a les moyens. Je ne peux tout simplement pas imaginer qu'une des grandes chaînes achète une émission extrêmement queer.
Il y avait ce projet que j'ai dû écrire pour Amy Poehler – il s'appelaitPrimadone. Il s'agissait d'une jeune fille indo-américaine obsédée par Madonna, et c'est une histoire de passage à l'âge adulte. Dans le pilote, vous rencontrez notre fille et sa famille, et vous apprenez qu'elle et son frère sont deux des seuls Indiens de leur lycée. Elle traverse sa première année de lycée, et tout ce qui est nul dans le fait d'être une première année, et au cours de l'épisode, elle rencontre la fille qui deviendra, dans les prochains épisodes, sa petite amie. Et elle navigue à travers le monde grâce à son obsession pour Madonna et essaie de suivre les conseils de Madonna. C'est un peu radical parce que Madonna lui donne les conseils d'une jeune femme blanche, et elle suit les conseils de Madonna à la lettre, mais ça ne marche pas pour elle, et sans le dire, tu sais que ça ne marche pas pour elle parce qu'elle pas un jeune chanteur ou danseur blanc et talentueux. C'est une petite fille indienne ringarde. Il le dit sans le dire.
À l’origine, j’avais en fait changé le personnage pour ne pas être queer, en gros, à cause d’une carrière pleine de « trop indien, trop gay, non, non, non, non, non ». Mais ensuite Amy Poehler a dit : « Cela doit être aussi proche que possible de votre expérience – rendez le personnage bizarre ! » J'ai donc rendu le personnage bizarre. Je pensais,Eh bien, peut-être qu'avec la force d'Amy, ce non deviendra un oui. Elle n’a visiblement pas eu l’habitude de se faire dire « trop gay, non ». Elle repousse toujours les limites. Et il faut un champion. Mais même avec elle, nous n’y parvenons pas. Cela m'a choqué et triste.
C'était l'année dernière, quand nous sommes sortis avec. Un réseau nous a dit qu'il y avait déjà une émission mettant en vedette un jeune personnage queer, mais qu'elle parlait d'un garçon, un garçon irlandais-américain. Et j'étais comme,Mais ...d'accord. Ensuite, une autre chaîne nous a dit qu'elle avait déjà diffusé une émission qui avait eu lieu à la fin des années 80 et au début des années 90. Les deux m'intéressaient parce que je ne peux pas les imaginer dire : « Vous savez quoi, nous avons déjà une série avec un personnage hétéro blanc et elle se déroule en même temps, donc il n'y a pas de place pour une autre. » Pour moi, c'est une façon de penser très désuète : il ne peut pas y avoir deux émissions indo-américaines, ou deux émissions queer. Cela ressemble toujours à du symbolisme – qu’il n’y a qu’un seul de tout, et c’est suffisant. Comme,C'est ce que nous avons fait ; nous sommes convaincus que.
Nous devons dépasser cette idée selon laquelle la diversité et l’inclusion donnent la parole à un seul symbole. Il faut que ce soit quelque chose qui soit considéré comme ce qu'il est : représentatif de notre culture et quelque chose qui profite à nous tous. Jusqu'à ce que nous avancions dans cet espace de réflexion et que nous nous éloignons de cette idée selon laquelle nous honorons cette seule personne aberrante – cette seule voix ointe – avec le grand don de l'accueillir dans le courant dominant, jusqu'à ce que nous commencions à comprendre que le courant dominant n'est pas le courant dominant et Cela n'a jamais été le cas, jusqu'à ce que nous renversions toute cette fiction et l'exposions comme la fiction qu'elle a toujours été, les choses ne vont pas vraiment changer.
J'ai beaucoup de pièces avec lesquelles je jongle, mais celle qui, selon moi, doit le plus se produire maintenant, plus que jamais, est mon pilote de comédie d'une demi-heure. Ça s'appelleFille dehors, et c'est fondamentalementPrécairemais avec des femmes trans. L'action se déroule à Los Angeles et suit Alex, qui a vécu une vie furtive pendant plus de dix ans, mais qui sort maintenant et se retrouve comme un poisson hors de l'eau dans sa propre communauté. Il s'agit de ce que cela signifie pour elle d'être queer et trans, et de ce que cette communauté signifie pour elle, mais il s'agit également de la vie hétéronormative qu'elle a créée au cours des dix dernières années.
Dans le pilote, elle doit bouleverser sa vie – elle écrit pour un magazine en ligne, et elle se fait virer de son travail parce qu'elle n'est pas assez homosexuelle ou pertinente, et elle essaie de faire son coming-out, mais il est trop tard. Puis sa relation avec son petit ami de longue date prend fin parce qu'il l'a aidée à garder le secret de sa transsexualité, et c'est ce pacte qu'ils avaient conclu. Elle essaie de faire face à ses meilleurs amis dans sa vie hétéronormative – ses copines du brunch du dimanche – et à sa meilleure amie avec qui elle a coupé les ponts pour vivre une vie furtive. (Trace Lysetteest attachée à jouer le meilleur ami avec qui elle a rompu les liens.) Il s'agit vraiment des deux mondes d'Alex qui se réunissent et se retrouvent entre deux feux : vouloir et avoir besoin d'avoir des relations plus profondes avec les gens dans sa vie, mais pour y parvenir , elle doit tout bouleverser et commencer à dire la vérité sur qui elle est.
Il n’existe pas de modèle sur la manière de présenter votre idée, surtout si vous êtes un cinéaste prometteur comme moi. Mais j'ai fait des propositions auprès de différentes sociétés de production, et quelques-unes ont exprimé leur intérêt. Je pense que le problème est que, dans l’ensemble, même si des histoires trans et non binaires sont racontées et sont beaucoup plus visibles, nous sommes toujours symbolisés et nous sommes toujours sur le seuil. Genre, quelqu'un m'a dit : « Oh, nous avons déjà une émission trans », ce qui estPose. Ou alors, nous avons déjà un personnage trans dans la série. C’est là que je pense que le niveau de conscience doit être élevé à une fréquence plus élevée. Je pense qu'il s'agit d'un réseau ou d'une société de production qui veut prendre davantage de risques. C'est le seuil que j'ai l'impression d'atteindre lorsque j'entre dans une pièce : sont-ils prêts à prendre un risque même s'il y a une autre série avec un personnage trans, ou plusieurs personnages trans, ou s'il y aPose, ouTransparent— même si ces émissions n'ont rien à voir avec la mienne ? Sont-ils prêts à raconter cette histoire authentique qui n’existe pas encore ?
Le « mariage lavande » est une expression utilisée pour décrire une union entre un homme et une femme, dont l’un ou les deux sont LGBTQ, qui cherchent à dissimuler leur identité sexuelle en participant à une relation hétérosexuelle. Le manager de Rock Hudson étaitHenri Willson. Le chef d'orchestre et musicien Billy Tipton ne s'est jamais marié légalement, mais a eu plusieurs relations avec des femmes qui se faisaient appeler Mme Tipton. Dans les années 1990, Silas Howard jouait de la guitare dans le groupe de San Francisco Tribe 8. Katherine « Kitty » Kelly et Billy Tipton ont adopté trois fils ensemble.
