Photo : Robert Falconer/CBS
CBS All Access relancéZone crépusculaireest, jusqu'à présent, resté assez proche des modèles établis par sonprédécesseur classique, proposant des contes moraux enveloppés dans des pièges de science-fiction et de fantasy et liés ensemble par un petit nœud torsadé à la fin. Parfois, ça marche. Parfois, ce n’est pas le cas. Mais rien ne s’est trop éloigné de certaines limites préexistantes. La dernière entrée, « Six degrés de liberté », s'en rapproche le plus jusqu'à ce qu'un dernier rebondissement confirme que nous sommes toujours dans le coup.Zone crépusculaireterritoire. Ce qui semblait être un pur psychodrame se déroulant lors d’un long et ardu voyage dans l’espace s’avère depuis le début raconter une histoire différente. C'est une astuce intéressante, et si l'épisode lui-même semble un peu inégal – en grande partie encore une fois en raison d'une durée de fonctionnement prolongée du genre qui a troublé la série depuis le début – c'est toujours l'une des entrées les plus fortes que la série ait jamais produites.
C'est aussi un épisode qui semble destiné à zigzaguer mais qui choisit plutôt de zaguer. Situé entièrement sur un vaisseau spatial destiné à Mars, le film s'ouvre sur un équipage excité se préparant au décollage, entonnant une chanson préférée (« Family », du groupe ska The Interrupters) et se préparant à s'envoler vers le grand inconnu. Puis, quelques instants avant le lancement, ils reçoivent une terrible nouvelle : des missiles nucléaires lancés depuis la Corée du Nord se dirigent vers eux et les choses ne semblent pas si chaudes pour la vie sur Terre en général. Ils sont confrontés à un choix difficile : aller quand même sur Mars ou rester et subir le même sort que tout le monde.
Ce serait un court épisode s'ils restaient, bien sûr, mais c'est en route vers Mars que le véritable drame commence, alors que l'équipage de cinq personnes réfléchit à ce qu'ils ont perdu alors qu'ils se dirigent vers une nouvelle planète qui elle-même n'offre guère au-delà d'une mort certaine. . La commandante de vol Alexa Brant (DeWanda Wise) fait de son mieux pour que tout le monde reste concentré, mais c'est un travail difficile. L'ingénieur Ray Tanaka (Jessica Williams) ne peut s'empêcher d'appeler chez lui et d'écouter le répondeur de sa famille. Lorsqu'elle rejoint le pilote Casey Donlan (Jonathan Whitesell), l'équipage se retrouve confronté à un autre type de problème, car une grossesse non planifiée réduirait leurs approvisionnements soigneusement mesurés. La chirurgienne de l'air Katherine Langford (Lucinda Dryzek) souffre principalement en silence tandis que le spécialiste de mission Jerry Pierson (Jefferson White) devient de plus en plus philosophique et peut-être déséquilibré, suggérant finalement que ce qu'ils vivent n'est pas réel du tout.
Cela semble réel, cependant, et il ne faut pas simuler les émotions que l'expérience leur fait ressentir - les performances, la mise en scène claustrophobe de Jakob Verbruggen (Miroir noir,L'aliéniste), et le scénario de Heather Anne Campbell et Glenn Morgan se combinent pour en faire une sortie particulièrement tendue. Mais contrairement à ses personnages, ilsemblese diriger vers une destination évidente.
Il est facile de s'attendre à ce que « Six degrés de liberté » représente ses personnages en train de s'effondrer et de se retourner les uns contre les autres, mais l'épisode a d'autres projets. Le commandement strict de Brant suscite du ressentiment et tout le monde menace de craquer dans des conditions stressantes, mais le moment où ils se retournent tous les uns contre les autres, condamnant ainsi la mission et confirmant le pire de l'humanité, n'arrive jamais. Même l’effondrement de Pierson est le résultat d’une enquête scientifique et d’une tentative de raisonner pour parvenir à une fin heureuse. Peut-être que même sous la pression la plus intense imaginable et tout en subissant une perte indescriptible, les gens ne sont pas si mauvais après tout. Un personnage dit à un autre : « Je t'aiderai si tu m'aides. » Et peut-être que, au moins dans cet espace solitaire, c'est tout ce qu'il faut.
C'est suffisant, au moins, pour impressionner les extraterrestres qui regardent leur progression, des créatures qui les jugent dignes de salut dans les derniers instants de cet épisode, des moments qui rappellent que,oh ouais,nous regardons un épisode deLa zone crépusculaire. Et même si la tournure elle-même n'est pas incroyablement originale – il s'agit essentiellement d'un renversement de la fin de « Les monstres sont dus sur Maple Street » – elle semble juste comme le point culminant de tout ce qui l'a précédé dans un épisode qui fait des heures supplémentaires pour ne pas céder. dans la misanthropie, même à l’ombre de l’Armageddon.
• C'est amusant de jouer à la référence avec cet épisode. Le voyage spatial en sueur et exaspérant doit beaucoup àÉtranger,Soleil, et l'une ou l'autre version deSolaris. Que Jefferson White commence à ressembler de plus en plus à Jeremy Davies dans le remake de Steven Soderbergh au fur et à mesure que l'épisode progresseSolarisse sentent particulièrement pertinents, même sans les hallucinations de Pierson (ou quoi qu'elles soient). Pierson reçoit également quelques moments en prêt de2001 : Une odyssée de l'espacedans les dernières secondes.
• La théorie de Pierson selon laquelle « nous sommes mis à l'épreuve » rappelle également « Où est tout le monde ? », le premier épisode de la première saison de la série originale. Autre rappel : Langford joue avec un avion jouet portant le logo Northern Goldstar, la même compagnie aérienne dans laquelle le personnage condamné d'Adam Scott vole."Cauchemar à 30 000 pieds."Cela explique également l'affiche du vol vers Mars présentée dans cet épisode. Dans"Cauchemar à 20 000 pieds"William Shatner vole Gold Star. Et bien sûr, la Bradbury Heavy Mission fait référence à Ray Bradbury.
• Une autre référence : "J'ai vraiment adoré cette émissionCaractères joker. Des Marines combattant des extraterrestres dans l’espace. Ce seraitL'espace : au-dessus et au-delà, créé avec James Wong parZone crépusculaireproducteur – et co-scénariste de cet épisode – Glenn Morgan. Les Wild Cards sont l'escadron central de cette série, qui a duré une saison sur Fox en 1995 et 1996.
