Si vous avez regardéGame of Thrones'générique d'ouverture incomparable, vous avez vu le nom de Ramin Djawadi répertorié comme le compositeur de la musique du spectacle. Mais compte tenu du rôle actif que la musique a joué dans l’histoire qui se déroule à l’écran, il devrait peut-être plutôt figurer parmi les acteurs. "Nous avons toujours traité la musique comme un autre personnage de la série", explique Djawadi.
Et quel casting il a réuni. Il y a le tourbillon entraînant du thème musical, l'un des premiers points d'entrée de la série dans le cerveau de millions de téléspectateurs. Le thème lugubre et inquiétant de Lannister « Les pluies de Castamere » est devenu tristement célèbrela pire chanson de mariage du monde. Le piano «Lumière des Sept» est sorti de nulle part, après des années de musique sans un chatouillement d'ivoire, pour accompagner la destruction par Cersei de ses ennemis à King's Landing. Ces pièces essentielles ne sont que quelques-uns des moments forts des huit saisons de travail de Djawadi, offrant à la fantasy épique de HBO une partition tout aussi épique.
"La longue nuit, l'épisode le plus ambitieux de la série, était également l'une des sorties les plus ambitieuses de Djawadi. Il a servi de point culminant aux thèmes distinctifs d'innombrables personnages, d'Arya Stark au Roi de la Nuit. Sa fin étonnamment optimiste a marqué une première majeure (clé) pour la série. Et le retour de ce foutu piano a rendu le sort de nos héros encore plus désespéré – un faux Djawadi et les cinéastes savaient qu'il nous terrifierait aussi profondément que n'importe quelle légion de zombies ou dragon mort-vivant pourrait le faire.
Carice Van Houtena décrit « The Long Night » comme un morceau de musique orchestrale et a déclaré qu'elle était honorée que la mort de Melisandre ait été choisie comme dernière note.
La dernière note -sondernière note — se termine sur un accord majeur pur. Quand je travaille avec David [Benioff] et Dan [Weiss] sur la musique de la série, nous plaisantons toujours sur le fait que la majeure partie est en mineur, car c'est une série tellement sombre avec une ambiance sombre la plupart du temps. Mais j'ai senti après ce long épisode et ce long arc, sa dernière noteapour finir en majeur. Je crois que c'est le seul épisode à ce jour qui se termine sur un accord majeur comme celui-là. Tout le temps, tu retiens ta respiration, et ce n'est qu'une expiration géante, tu sais ?
Pour la dernière partie de l'épisode, le son ambiant est coupé et une mélodie de piano entre en jeu. Cela ressemble immédiatement à un rappel de "Light of the Seven", l'un de vos morceaux les plus connus - alors, vous savez, je me suis inquiété. .
C'était 100 pour cent intentionnel. Quand j'ai parlé à Miguel [Sapochnik], le réalisateur, et quand David et Dan sont venus dans mon studio et que nous avons commencé à travailler sur cet épisode, nous avons tous convenu qu'il fallait à nouveau que ce soit une pièce pour piano, tout comme « Light of the Seven ». »
C'était la première fois que nous utilisions du piano dans le spectacle ; cela signifiait vraiment quelque chose de différent. Vous réalisez que Cersei prépare quelque chose et tout explose. En l'utilisant à nouveau, nous avons voulu obtenir l'effet inverse. Le piano entre et les gens disent : « Oh-oh, le piano revient. Quelque chose se défait ! » Il y avait peu d'espoir tout au long de l'épisode. Ils se sont battus et se sont battus, mais le Night King est tout simplement imparable. Puis il entre et le piano lui-même représente, du genre : « C'est vraiment ça ! C'est fini ! Et puis il y a ce gros rebondissement à la fin. Cela a définitivement induit le public en erreur à cause de ce qu'ils savaient de « Light of the Seven », dans la saison six. Nous avons toujours traité la musique comme un autre personnage de la série.
Je peux voir ça. Lorsque ce piano est revenu à la fin de « The Long Night », cela ressemblait autant au retour d’un personnage récurrent que Melisandre montant sur ce cheval au début.
C'est seulement quelque chose que vous pouvez faire lorsque vous disposez de plusieurs saisons pour établir les choses au fil du temps. Si nous avions introduit le piano dans la première saison, les gens n'y auraient même pas pensé : "D'accord, c'est la musique de ce nouveau spectacle, et il y a un piano maintenant." Mais si pendant six saisons on ne touche pas au piano et qu'ensuite il entre ? Cela a un impact vraiment radical.
Quand as-tu réalisé queGame of Thronesvous permettrait-il d'écrire un travail avec ce genre de récompense et de complexité ?
Quand j'ai regardé le premier épisode. David et Dan plaisantent à ce sujet, car au début j'hésitais à participer à la série. J'étais assez occupé quand ils m'ont approché et je n'avais pas lu les livres. Mais ils m'ont montré les épisodes un et deux de la première saison, puis nous nous sommes réunis et ils m'ont donné un peu plus d'histoire. J’ai tout de suite su que c’était une tâche énorme.
L’une des grandes discussions que nous avons eues au tout début, avant que j’écrive quoi que ce soit, était de savoir comment commencer. Ils ont dit : « Écoutez, nous avons tellement de personnages et tellement d’intrigues partout. C'est complexe. Musicalement, comment pouvons-nous aborder cela ? Nous avons fait attention à ne pas mettre trop de thèmes d'emblée pour que cela devienne confus. Nous avons soigneusement placé ces thèmes afin qu'ils facilitent la narration.
La première musique que l'on entend dans le pilote n'est pas le thème d'ouverture, mais ces notes aiguës et glacées qui accompagnent les White Walkers. C'est une façon étrange de commencer un spectacle.
Vous avez tout à fait raison. Tout de suite, nous avons dû décrire quelque chose qui était en réalité une longue configuration jusqu'à… enfin, maintenant, jusqu'à cet épisode passé. Pendant très longtemps, nous n'avons plus revu aucun marcheur blanc, et cela a été davantage traité comme un mythe. Mais quand [les personnages] en parlent, cela a ce motif vitreux, glacial et mystérieux, donc nous avons déjà cette ambiance dans notre esprit. Cela a commencé avec cette humeur.
Saviez-vous que vous alliez réussir un home run avec la chanson thème ?
[Des rires.] Non, pas du tout. J'ai juste écrit ce que je pensais être juste. Après avoir écrit le morceau, je suis rentré à la maison, j'ai pris la guitare et je l'ai joué pour ma femme. Elle l'a écouté et a commencé à me le chanter. Ça a tout de suite cliqué pour elle, alors j'y ai cru. Dès que je l'ai joué pour David et Dan, ils l'ont adoré aussi. J'étais super excité lorsque le premier épisode a été diffusé et le lendemain, ces reprises ont commencé à apparaître sur YouTube.
Trônesest unique, même parmi les autres grandes émissions de genre, car il y avait une histoire complète à raconter, une avec un début, un milieu et une fin tracés à l'avance.
Je savais qu’il y avait une fin dès le début ; Je ne savais pas quelle était cette fin. Je savais juste que l'histoire prendrait fin, ce qui était déjà connu à l'époque. Maintenant que nous sommes arrivés à la dernière saison, c'est incroyable de voir combien de temps cette histoire a mis à se raconter.
Le fait de savoir que la fin approchait a-t-il ajouté de la pression pendant que vous écriviez la musique ?
Je veux dire, je me mets sous pression chaque saison, en essayant de développer davantage le matériel que j'avais fait la saison précédente. Je dirais,C'est ce que j'ai fait la saison dernière avec nos thèmes existants. Où puis-je les déplacer maintenant ?L’autre partie est donc la suivante : quels sont les nouveaux thèmes que nous souhaitons introduire cette saison ? Un exemple simple est celui des dragons. Au début, nous ne voyons que les œufs, donc c'est aussi comme un mythe : « Les dragons sont-ilsvraimentva-t-il en sortir ? Leur thème est donc plutôt restreint et mystérieux. Je dois amener ce thème jusqu'au point où nous en sommes aujourd'hui, là où les dragons sont grands et puissants, et le rendre épique, avec un grand orchestre, une grosse batterie et une grande chorale.
Mes conseils ont toujours été David et Dan. Ils ont toujours eu une vision de ce qu’ils voulaient et ils ont toujours su où me guider. « Les Pluies de Castamere », par exemple, est une chanson qui figure dans le livre. Après avoir terminé la première saison, ils m'ont dit : « Voici les paroles du livre. Nous avons besoin que vous écriviez un thème. Nous l'établirons dans la saison deux, et au moment où vous arriverez à la saison trois, il sera utilisé dans cette scène des « Noces rouges », ce qu'ils m'avaient déjà expliqué. Grâce à leur description, j’ai pu écrire cette mélodie et établir ce thème bien à l’avance. Au moment où vous arrivez aux Noces Rouges, le public le connaît. Ils savent que lorsqu'un thème de Lannister est joué à ce mariage, quelque chose ne va pas.
Le simple fait d’entendre cette chanson à ce moment-là a effrayé les téléspectateurs comme si elle sortait d’un film d’horreur.
Ouais, c'est vraiment amusant. Euh, « amusant » n'est pas le bon mot. [Des rires.]
La musique est souvent remarquable par son absence. Dans les rares occasions où un épisode est passé au générique sans musique, comme «Maison dure», par exemple, c'est un coup de grâce. Je me souviens encore à quel point c'était horrible. Je me disais : « Donne-moi de la musique ! Dis-moi ce que je ressens ! » Est-ce que cela fait également partie de votre travail ?
Cela fait partie des discussions à chaque fois. Il existe une variante des titres principaux que j'ai écrits qui est utilisée de temps en temps dans le générique de fin, mais nous avons réalisé : « Allons même plus loin et écrivons une musique de titre différente en fonction du sentiment que nous voulons que le public ressente. laissé avec. Parfois, il n’y a vraiment plus rien à dire, et aucune musique n’est plus puissante que d’écrire quoi que ce soit.
Pour conclure, de manière assez appropriée, je voulais parler de la musique d'Arya. Cela ajoute un sentiment de mystère et de magie à une histoire qui, jusqu'à cet épisode le plus récent, est incroyablement sombre. Il s'agit d'une enfant conditionnée à devenir une tueuse, mais la musique suggère qu'il y a encore quelque chose de positif dans ce qui lui arrive. Cela a fini par se produire d’une manière si énorme.
Il est également intéressant de voir comment son thème commence. J'utilise un instrument appelé undulcimer martelébeaucoup pour elle. Il a une sorte depingerle son me paraissait parfait pour sa petite épée qu'elle appelle Needle. Mais c’est un thème qui monte tout le temps, ce qui lui donne, d’une certaine manière, une certaine positivité. On pourrait même dire qu'il y a quelque chose d'héroïque là-dedans, et comme nous l'avons entendu dans cet épisode, cela peut être joué avec beaucoup de puissance. C'est presque innocent dans la façon dont cela commence, et ensuite cela peut devenir quelque chose de beaucoup plus grand.
