Jordan Peele.Photo : Robert Falconer/CBS
Imaginez, si vous voulez, une propriété intellectuelle légendaire et apparemment indestructible créée en 1959 par un certain Rod Serling. Dramaturge juif éloquent élevé à Waspy Binghamton, New York, il sympathisait avec les opprimés, les incompris et les persécutés. En tant qu'écrivain-producteur aux débuts de la télévision, il a été exclu du théâtre parce que sa politique était trop conflictuelle de gauche, pour ensuite se rendre compte, comme les intellectuels des pays autoritaires derrière le rideau de fer, qu'on pouvait dire la vérité au pouvoir si on s'emmaillotait. vos leçons de métaphore et de symbolisme. En tant que créateur du programme d'anthologie le plus célèbre de l'histoire de la télévision, il a été le narrateur de la série, un chaman dur en costume et cravate, levant et baissant le rideau sur un certain nombre de paraboles modernes, son résumé étant toujours se terminant par une variante d'une phrase à la fois ludique et inquiétante : « dans la zone crépusculaire.»
Entrez Jordan Peele, un acteur devenu cinéaste issu de la série de sketchsClé et Peeleaux satires d'horreur incroyablement rentablesSortiretNous,dont le talent pour transformer le genre à des fins politiques a fait de lui l'héritier logique de l'héritage de Serling. CBS avait déjà essayé de réanimerLa zone crépusculaireplusieurs fois. L'émission a été initialement diffusée sur le réseau pendant cinq saisons..Il a été ressuscité sous la forme d'un film de 1983, produit par Steven Spielberg et raconté par Burgess Meredith, dont on se souvient maintenant principalement pour deux choses : le remake de George Miller d'un classique des années 1950.Zoneépisode, le « Cauchemar à 20 000 pieds » scénarisé par Richard Matheson ; et la mort horrible sur le plateau, dans un épisode réalisé par John Landis, de deux enfants acteurs et de la star Vic Morrow. Il y avait une version du milieu des années 80 racontée par Charles Aidman et une première version UPN hébergée par Forest Whitaker. Tous ont produit des épisodes qui résistaient aux originaux de Serling (qui ont été refaits et réinterprétés parallèlement aux nouveautés), mais aucun n'a eu le même impact. Et la récente réanimation du format anthologique (le plus frappant viaceux de NetflixMiroir noir) a rendu une autre incarnation moins nécessaire.
Aucune inquiétude quece nouveauZone,qui sera présenté en première sur la plateforme de streaming CBS All Access, ne parviendra pas à être à la hauteur, disparaît à l'instant où vous entendez la voix de Peele retentir à la fin d'unouverture à froid des pré-génériquespuis voyez-le devant la caméra. Peele se révèle toujours partager le même espace que les personnages de l'épisode, ce qui le fait ressembler encore plus à un dieu filou qu'àses prédécesseurs. Il est aussi talentueux acteur comique qu'un cinéaste à suspense - un caméléon baroque à la manière de Peter Sellers - et il comprend comment canaliser Serling tout en inscrivant le rôle d'hôte-guide avec ses propres signatures artistiques et politiques. Impeccablement habillé dans des costumes sombres, Peele parle d'une voix alerte mais infléchie, comme s'il était possédé par quelqu'un d'autre (avec les initiales RS, très probablement). C'est la voix d'un maître conteur qui contrôle tellement ses aspects physiques et esthétiques qu'il peut vous faire rire en jouant les choses directement - et qui apprécie le matériel source qu'il réinterprète sans hésiter à ajouter ses propres préoccupations.
Nous obtenons donc de nombreuses références au classiqueZoneépisodes (le gremlin original de "Nightmare at 20,000 Feet" apparaît sous la forme d'un jouet d'enfant), ainsi que quelques noms d'histoire du cinéma et de la télévision (un seul épisode comprend des personnages nommés d'après la cinéaste pionnière Ida Lupino, le maître de l'horreur Jacques Tourneur, etZone crépusculairecompositeur du thème Marius Constant).
Mais ceciZone(qui répertorie sept producteurs exécutifs, dont Carol Serling, la veuve de Rod) ne s'enfonce jamais dans la nostalgie ou le service aux fans et met un point d'honneur à attirer Serling en 2019. Cette incarnation est aussi actuelle que l'original de Serling, issu du cinéma le plus varié. styles exposés à l’utilisation de grossièretés et d’un langage sexuel franc. Le plus frappant, cependant, est le point de vue politique de la série : le nouveauZoneexamine la paranoïa, la disparité de classe, l'anxiété artistique, la xénophobie, le racisme et d'autres sujets brûlants du point de vue d'un étranger qui a dû se battre pour sa part du gâteau américain, contrairement aux diagnostics et avertissements théoriques plus abstraits de Serling. , qui était aussi éveillé qu'un riche homme blanc pouvait l'être au milieu du XXe siècle, mais néanmoins incapable d'avoir une vision de terrain des problèmes identifiés par sa série, même dans l'espace sûr et imaginatif deLa zone crépusculaire.
Le meilleur épisode, et le plus caractéristique de Peele-ian, est "Replay", mettant en vedette Sanaa Lathan dans le rôle d'une avocate emmenant son fils aspirant cinéaste (Damson Idris) dans une université historiquement noire, enregistrant des moments de leur voyage avec un caméscope des années 1990. Apparemment inspiré d'un épisode de 2003 avec une intrigue similaire, celui-ci est une méditation sur le rôle de la caméra en tant que témoin dans la lutte contre la brutalité policière, représentée par un policier en uniforme (Glenn Fleshler deVrai détective). Dans une glose sur leJour de la marmotteScénario, devenu de plus en plus courant dans la culture pop, le fils continue de mourir aux mains du flic ; la caméra peut rembobiner et recommencer l'histoire et servir de témoin officiel, mais elle ne semble jamais avoir d'effet positif sur le sort du jeune homme – une lecture sombre soulignée par la technologie rétro. Le vrombissement de la caméra analogique rappelle le passage à tabac enregistré sur Rodney King, après quoi les policiers accusés de brutalité ont été acquittés malgré les preuves enregistrées. Il s’agit d’une histoire obsédante sur le pouvoir de la narration pour capturer des facettes de l’expérience humaine jusqu’alors ignorées, mais aussi d’un récit édifiant sur l’impuissance de la caméra en tant que témoin face à l’oppression sanctionnée par l’État. Le soldat évoque l'auto-stoppeur de la série originale de Sterling, une figure de la Faucheuse, mais aussi la description du Terminator original comme un monstre « qui ne ressent ni pitié, ni remords, ni peur ». Peu importe que les personnages afro-américains traitent le policier blanc comme un autre effrayant et sans visage ou l'approchent comme un être humain ; il est finalement indifférent à leur sort.
Bien qu’aucun des autres épisodes proposés à la révision n’ait l’impact de celui-ci, ils ont tous leur propre personnalité épineuse. Et ils sont subtilement et ostensiblement politiques d'une manière différente de celle de Serling, reconnaissant comment la race joue sur la perception et la perception de soi. "The Comedian" - qui n'est pas basé sur unZoneépisode mais a le même titre qu'une pièce télévisée en direct scénarisée par Serling sur un comique de stand-up qui se déteste - donneLa Silicon ValleyKumail Nanjiani a la chance de jouer un George Carlin potentiel qui est politique mais pas drôle et qui apprend que le chemin du succès réside dans l'exploitation de sa propre vie pour obtenir du matériel. Comme c'est toujours le cas dans une série comme celle-ci, une nouvelle vision a un prix : tous les sujets sur lesquels il travaille, y compris ses proches, disparaîtront. Le personnage de Nanjiani suit les conseils d'un ancien comique afro-américain (Tracy Morgan dans son meilleur non-30 Rocherperformance); le résultat est un grand nivellement de la pire espèce, une métaphore semblable à une malédiction pour ce qui arrive aux comédiens de toutes origines culturelles après qu'ils ont décidé que rien dans leur vie n'est interdit.
"Cauchemar à 30 000 pieds" est un riff de la grande histoire de Matheson qui a déjà été racontée deux fois (remarquez comment le nouveau titre ajoute 10 000 pieds – parlez d'augmenter les enjeux), mais cette fois, le personnage principal est un journaliste d'investigation (Adam Scott) qui tombe sur un lecteur mp3 abandonné diffusant un podcast racontant la destruction du vol sur lequel il se trouve. Cette fois, le gremlin n'est pas sur l'aile de l'avion ; c'est entre les oreilles du héros. Et plutôt que d'être une Cassandra sur le pont, avertissant de terreurs que les autres ne peuvent pas voir, l'aviateur paniqué est un homme blanc et occupé qui fait de sa propre paranoïa la pièce maîtresse d'un mélodrame potentiellement mortel.
Un épisode de Noël se déroulant dans une petite ville de l'Alaska composée de résidents blancs et inuits est le plus traditionnellement semblable à celui de Serling de ces premiers épisodes, mais il permet à Greg Kinnear de faire un envoi troublant et légèrement sournois des types de cowpoke modernes et affables qui ont fait Stars de la télévision d'Andy Griffith et James Garner. Et cela donne à Steven Yeun une chance de jouer l'un de ces vagabonds courtois et terrifiants qui sentent légèrement le soufre – des rôles généralement réservés aux acteurs anglo légendaires comme Max von Sydow et James Mason (alerte spoiler : Yeun réussit). Que cette série ait déjà compris qu'elle peut être politique simplement en vertu des histoires qu'elle raconte, des points de vue qu'elle adopte et des acteurs qu'elle emploie est une preuve supplémentaire que la magie peut opérer dansLa zone crépusculaire.
Une version antérieure de cet article indiquait à tort que « Replay » était le premier épisode deLa zone crépusculaireréveil. En fait, la série démarre avec « The Comedian » et « Nightmare at 30,000 Feet ».
*Cet article paraît dans le numéro du 1er avril 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
