Sally Field reçoit son Oscar de la meilleure actrice.Photo : Archives de photos ABC/Archives de photos ABC/Getty Images
Il existe une formule pour un discours d'acceptation des Oscars : une surprise agitée (réelle ou feinte), une petite blague, quelques mots d'inspiration, le tout suivi d'une liste souvent interminable de remerciements. La plupart sont agréables, voire adorables. Rares sont ceux qui sont particulièrement mémorables. Mais ceux qui se démarquent ont une façon de s’attarder. Ci-dessous, les auteurs et éditeurs de Vulture sélectionnent quelques-uns des discours qu'ils n'ont jamais pu oublier.
Joe Pesci, Meilleur acteur dans un second rôle, 63e cérémonie des Oscars, 25 mars 1991
DansLes Affranchis, Joe Pesci était un joyeux bavard. Plus que quiconque dans la coterie des truands et des tueurs à gages, son personnage aimait briser les règles des autres, s'amuser avec les limites des autres. Mais lorsque Pesci lui-même est monté sur scène pour accepter son trophée du meilleur acteur dans un second rôle en 1991, son discours était à l'opposé de cette frénésie. Il baisse la tête, expire profondément. Il secoue la tête d'une manière qui semble gentiment enfantine. Son grand discours ne compte que six mots : « C’était mon privilège, merci. »
Franchement, beaucoup de discours aux Oscars sont extrêmement ennuyeux. Il y a beaucoup de « Je voudrais remercier tel producteur et tel réalisateur, mes parents, mon agent, mon publiciste… » ou des divagations vaguement poétiques sur la nature de l'art ou du monde du divertissement. Parfois, il y a une jubilation effacée, ce qui est insupportable, ou une surprise extrêmement étudiée, ce qui est pire. Le discours de Pesci a une intimité différente. C'est tellement…régulier. Ce n’est pas qu’il n’ait pas trouvé les mots justes. C'est peut-être ça làsontpas de mots justes – que pouvez-vous dire sincèrement lorsque vous gagnez un Oscar ? Que pouvez-vous dire lorsque vous avez accompli un travail dont vous êtes vraiment fier ? "C'était mon privilège, merci." Je préfère généralement les trucs Oscar-y qui sont dramatiques et glamour, mais le discours de Joe Pesci est tout simplement sain. C'est extrêmement embarrassant mais : cela me renvoie à mes sentiments à chaque fois que je le regarde.—Chasseur Harris
Adrien Brody, Meilleur acteur, 75e cérémonie des Oscars, 23 mars 2003
Il existe toutes sortes de bons discours d’acceptation des Oscars. Mais un seul contient toutes les qualités que nous attendons des grandes remarques de la cérémonie des Oscars, tout en transmettant ce qui est à la fois beau et frustrant à propos d'Hollywood, le tout en cinq minutes environ. C'est le discours qu'Adrien Brody a prononcé lors de la 75e cérémonie des Oscars lorsqu'il a remporté le prix du meilleur acteur pour son travail dansLe pianiste.
Je ne sais pas si quelqu'un au Kodak Theatre cette année-là a été plus choqué par la victoire d'Adrien Brody qu'Adrien Brody lui-même. Cela s’est avéré dès que son nom a été annoncé.Revoir le momentplus de 15 ans plus tard, on peut encore voir à quel point il est stupéfait et submergé de joie. Pourtant, il parvient d’une manière ou d’une autre à se composer et à prononcer un discours articulé et multiforme. Ce discours est drôle. (« Il arrive un moment dans la vie où tout semble avoir un sens », dit Brody. « Ce n'est pas un de ces moments-là. ») C'est rempli d'un sentiment de gratitude et d'émotion. Il reconnaît le moment politique – l’invasion américaine de l’Irak avait été lancée quelques jours plus tôt, provoquant l’abaissement du tapis rouge cette année-là – tout en le gardant inclusif et pertinent pour son travail. "Mon expérience de réalisation de ce film m'a fait prendre conscience de la tristesse et de la déshumanisation des gens en temps de guerre", a déclaré Brody à l'époque. "Quiconque en qui vous croyez, que ce soit Dieu ou Allah, puisse-t-il veiller sur vous et prions pour une résolution pacifique et rapide." Il reste remarquable que Brody ait atteint toutes ces cibles tout en parlant apparemment de façon totalement spontanée.
Bien sûr, la première chose dont la plupart des gens se souviennent du discours d'Adrien Brody est qu'il l'a commencé en déposant un baiser inattendu sur la présentatrice et lauréate de la meilleure actrice en 2002, Halle Berry, un baiser qui était une expression spontanée de son exaltation mais qui a également été planté sur elle. sans consentement ni avertissement. (Berry adepuis suggéréelle ne l'a pas forcément beaucoup apprécié.) Le caractère présomptueux du baiser avait été reconnu à l'époque, mais il aurait sans aucun doute suscité une réaction plus bruyante s'il s'était produit à l'ère #MeToo et des médias sociaux. Il en va de même pour les remerciements de Brody à Roman Polanski, qui l'a dirigé dansLe pianisteet a également été lauréat surprise cette année-là du meilleur réalisateur, malgré son statut de fugitif de la justice américaine dans une célèbre affaire de viol statutaire. Brody n'est en aucun cas responsable du comportement de Polanski. Mais la mention compréhensible du nom du cinéaste dans le discours de Brody a rappelé, avec la propre victoire de Polanski, la tendance de l'industrie à accorder une deuxième et une troisième chance aux hommes qui adoptent un comportement répréhensible.
Le discours d'Adrien Brody contenait des moments problématiques et beaucoup de beauté et de grâce pures et sans filtre. En d’autres termes, cela ressemblait beaucoup à l’entreprise que les Oscars sont censés célébrer. —Jen Chaney
Roberto Benigni, Meilleur acteur, 71e cérémonie des Oscars, 21 mars 1999
Quand les gens pensent à Roberto Benigni aux Oscars de 1999, ils se souviennent probablement pour la première fois de sa marche bancale vers l'estrade.sur le dessus des chaises. Sophia Loren avait crié son nom pour recevoir le prix du meilleur film en langue étrangère en criant simplement « Roberto !! » et c'est la chose la plus italienne qui soit jamais arrivée aux Oscars. Mais celui de BenignidiscoursLe point culminant de la soirée a été lorsqu'il a remporté son deuxième prix du meilleur acteur, en réalisant son film,La vie est belle, le premier film en langue étrangère à remporter un Oscar pour la performance depuis que Loren a remporté le sien en 1962. Ce fut un moment capital et Benigni a réagi comme si une bulle géante faite de pure joie et de gaz d'extase venait d'avaler son corps. D’abord, il a couru à reculons. Puis il est finalement allé de l’avant et a commencé son discours en disant : « C’est une terrible erreur ! » Il avait déjà utilisé tout son anglais pour son premier Oscar, ce qui signifiait qu'il lui suffisait de peindre des images de son euphorie pour la foule. À travers un sourire et un rire continu, Benigni a déclaré : « Mon corps est en tumulte, car c'est un moment de joie colossal ! Puis il a prononcé l'une des phrases les plus célèbres de l'histoire des discours de remerciement lorsqu'il a déclaré devant une salle : « J'aimerais être Jupiter, kidnapper tout le monde et m'allonger dans le firmament pour faire l'amour avec tout le monde ! » Il aurait tout aussi bien pu le crier au visage de Meryl Streep alors qu'elle était assise sur ses genoux. Il a ensuite remercié sa bien-aiméeItalie, mais aussi l’Amérique, car « il y a beaucoup de choses ici ». Vrai! Toute sa belle nuit était « une montagne de neige si délicate ! » et en ces temps sombres, il est encore plus émouvant de revenir sur un moment d'émerveillement et de bonheur si pur que même un Italien verbeux est resté sans voix. Vive la sincérité à la Benigni ! —Jordan Crucchiola
Sally Field, Meilleure actrice, 57e cérémonie des Oscars, 25 mars 1984
Tout d’abord, Sally Field n’a jamais dit « vousvraimentcomme moi », malgré leUn effet Mandelapersistance de la phrase dans les souvenirs de nombreuses personnes de l'explosion à la fin de son deuxième discours oscarisé. Ce que Field, troublé et rayonnant, a dit aux membres rassemblés de l'académie était : « Je n'ai pas eu une carrière orthodoxe et j'ai voulu plus que tout avoir votre respect. La première fois, je ne l'ai pas ressenti, mais cette fois, je le ressens. Et je ne peux pas nier le fait que tu m'aimes bien, en ce moment. Tu m'aimes bien. En raison de cette citation erronée, le discours de Field est souvent traité comme un exemple du narcissisme hollywoodien, alors que tout ce que ces acteurs veulent vraiment, c'est que les gensvraimentcomme eux. Mais ce qu’elle dit est plus poignant. Field est heureuse d'être appréciée, mais elle sait qu'elle ne peut parler qu'au nom detout de suite. Même si elle allait devenir un mème, Field avait en premier lieu un sens de l'humour noir. Apparemment, elle le fait toujours. Comme l'a dit FieldNew Yorkdansun profil 2017, "Tout d'abord, je gagnais mon deuxième Oscar, donc j'ai le droit de dire tout ce que je veux." —Jackson McHenry
Billy Wilder, Prix commémoratif Irving Thalberg, 60e cérémonie des Oscars, 11 avril 1988
Billy Wilder (L'Appartement,Boulevard du Coucher du Soleil,Certains l'aiment chaud) avait déjà remporté six Oscars au moment où il a reçu le prix commémoratif Irving G. Thalberg lors de la cérémonie de 1988, c'est peut-être pour celail n'a pas passé son discoursremerciant une litanie de collègues, d’agents et de membres de la famille. Au lieu de cela, il a dédié son prix à « un homme en particulier sans l’aide duquel je ne serais pas ici ce soir » – un consul américain anonyme à Mexicali, au Mexique, qui, en 1934, a dû donner à Wilder un visa pour lui permettre de travailler dans le pays. US Wilder n'était pas un orateur particulièrement sérieux, mais il semble tout à fait sincère lorsqu'il dit : « J'ai oublié son nom mais jamais sa compassion. »
Juif autrichien, le réalisateur avait fui l'Europe et avait déjà commencé à vivre à Hollywood en 1934, travaillant comme écrivain avec un visa de visiteur de six mois. (Une grande partie de sa famille, y compris sa mère, périrait dans l'Holocauste.) Mais pour obtenir un visa d'immigration, qui lui permettrait de rester et de travailler, il a dû quitter temporairement les États-Unis, « obtenir le visa et venir ». revenez avec les papiers appropriés. Le consulat le plus proche se trouvait en Basse-Californie, au Mexique, juste de l’autre côté de la frontière, alors Wilder s’y est rendu.
Malheureusement, dans son cas, il ne disposait pas vraiment de la documentation appropriée – des affidavits et des déclarations officielles prouvant qu'il avait un casier vierge – car tous ceux-ci avaient été abandonnés dans l'Allemagne nazie. Le consul, qui, selon Wilder, ressemblait « un peu à Will Rogers », était perplexe et ne savait pas quoi faire, étant donné que l'homme qui se tenait devant lui n'avait vraiment aucun des éléments requis pour l'entrée légale.
Le point culminant de l'anecdote de Wilder survient lorsque le consul lui demande : « Que faites-vous, je veux dire professionnellement ? Wilder répond : « J'écris des films. » Puis, après une nouvelle série de démarches nerveuses et agitées, l'homme finit par tamponner les papiers de Wilder en disant : « Écris-en de bons. »
J'avais 14 ans à l'époque et je vivais déjà aux États-Unis depuis sept ans. Je venais d'obtenir ma carte verte quelques années plus tôt. Même si ma situation ne ressemblait en rien à celle de Wilder, son anecdote de l’époque m’a marqué. Les États-Unis n’ont jamais été un pays particulièrement facile d’accès – même dans son discours, Wilder a noté qu’il avait entendu parler de « familles entières qui ont passé des années là-bas à attendre le visa, et d’autres qui n’y sont jamais entrés » – mais le chiffre qu’il a dessiné du consul en est un que j'ai immédiatement reconnu : l'Américain fidèle aux règles, néanmoins compatissant et, en fin de compte, accueillant.
Ailleurs, Wilder a souvent parlé de cette attitude hospitalière et inclusive parmi les Américains. Et même si les événements récents ici et ailleurs ont compliqué et même défait cette image, il convient de rappeler que pendant de très nombreuses années, les États-Unis étaient connus comme un lieu qui accueillait l'étranger, l'émigré et le réfugié - l'un des Il y a peu de pays au monde qui ne s'appuient sur aucun lien ethnique pour déterminer si l'on peut vivre ici et se qualifier d'Américain. Était-ce une illusion, un rêve ? J'aimerais penser que non. —Cale Deux
Angelina Jolie, Meilleure actrice dans un second rôle, 72e cérémonie des Oscars, 26 mars 2000
Le discours d'Angelina Jolieaprès avoir remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dansFille, interrompueest à jamais tristement célèbre pour ses connotations follement incestueuses. Non seulement Angelina a passé toute la soiréeserrant les lèvres avec son propre frère,elle a également passé la durée de son discours (plutôt court) à parler du fait qu'elle était « tellement amoureuse de mon frère en ce moment », parce que « il m'a juste tenu dans ses bras et m'a dit qu'il m'aimait et je sais qu'il est si heureux pour moi en ce moment. » Alors que Jamie (Jolie ?) sanglotait sur son siège, Angelina a proclamé : « Je n'ai rien sans toi ; tu es l'homme le plus fort et le plus incroyable que j'aie jamais connu. Je t'aime."
Et écoutez : j’aime autant que n’importe qui d’autre ce désir fraternel dément joué sur la scène internationale. Mais la raison pour laquelle j’aime vraiment ce discours des Oscars est que le reste est complètement inoubliable. Il n'y a rien d'Angelina Jolie d'aujourd'hui, aucune nuance de l'élégante et parfaitement polie Terre Mère qu'elle allait bientôt devenir. Jolie parle d'évanouissement, marmonne des remerciements doux mais plutôt fades, devient un peu bancale - à part les quelques moments où elle exprime essentiellement le désir de monter ses propres frères, le tout est plutôt… piéton.
Pouvez-vous imaginer Jolie d'aujourd'hui montant sur scène dans une robe noire à manches longues, des cheveux d'Elvira non lavés et de petites boucles d'oreilles en argent, disant tout ce qui lui passe par la tête ? Pouvez-vous l'imaginer admettre ouvertement ses nerfs, dire : « Whoopi, euh, tout le monde », laissant sa voix trembler, ou faire l'éloge de son père désormais séparé ? De nos jours, nous avons de la chance si nous obtenons un seul mot de Jolie qui ne semble pas bombardé. Mon point est le suivant : cette Angelina me manque ! J'adore cette chienne bizarre aux cheveux en bataille qui était peut-être en train de coucher avec sa famille. Ramenez-la ! —Rachel Gestionnaire
Alfred Hitchcock, Prix commémoratif Irving Thalberg, 39e cérémonie des Oscars, 10 avril 1967
Si vous me demandez, le meilleur discours jamais prononcé aux Oscars était un non-discours. En avril 1968, Alfred Hitchcock – régulièrement cité en premier, hier et aujourd'hui, parmi les grands réalisateurs qui n'ont jamais remporté d'Oscar compétitif – a reçu le prix Irving G. Thalberg pour l'ensemble de sa carrière. À cette époque, il était l'un des rares réalisateurs dont le physique et le visage étaient tout à fait familiers : il avait passé des années à présenter des segments télévisés surAlfred Hitchcock présente, où il avait même sa musique thématique signature, entièrement composée de bassons et de mélodies. Au fil des années, il avait astucieusement cultivé son caractère britannique, sa taciturnité et ce baryton pour créer l'image d'un maître câlin des images horrifiantes. (La cruauté manipulatrice impliquant Tippi Hedren est apparue bien plus tard.)
Aux Oscars, il s'est dirigé vers le pupitre pendant que l'orchestre jouait le thème galopant de son spectacle et s'est penché vers le micro bas. Longue pause. "Merci." Et il se pencha en arrière. Puis revenons un instant, maladroitement, pour ajouter « vraiment beaucoup de choses » – à ce moment-là, le micro avait été coupé, rendant trois mots de son acceptation en cinq mots inaudibles pour les téléspectateurs. Puis il se retourna et sortit de la scène, apparemment impassible.
Comme tout cinéphile le sait, Hitchcock lui-même fait une brève apparition dans chacun de ses films. Dans l'un, il attend un bus ; dans un autre, il apparaît sur une pancarte dans une fenêtre. Son apparition aux Oscars est à peu près aussi longue que n'importe laquelle d'entre elles et implique plus de dialogue. Et le public de la cérémonie de remise des prix a réagi comme on pouvait s'y attendre : un rire explosif. Tout le monde a immédiatement compris la blague. C'était simultanément Hitch refusant de briser son personnage pour un simple trophée, et son dernier et plus grand camée. En plus de cela – et faut-il même que cela soit dit ? — c'était la solution définitive aux deux problèmes du discours des Oscars. Ce n’est pas par hasard qu’il a laissé de côté quelqu’un qui aurait dû être remercié. Et il n'ennuyait pas tout le monde. —Chris Bonanos
Hattie McDaniel, Meilleure actrice dans un second rôle, 12e cérémonie des Oscars, 29 février 1940
«J'espère sincèrement que je ferai toujours honneur à ma race et à l'industrie cinématographique. Mon cœur est trop plein pour vous dire ce que je ressens, et puis-je vous dire merci et que Dieu vous bénisse. C'est ainsi que Hattie McDaniel, la première afro-américaine lauréate d'un Oscar, a terminé son discours de la meilleure actrice dans un second rôle en 1940, après avoir accepté un prix pour avoir interprété Mammie, l'esclave et la servante de Scarlett O'Hara, dans les années 1939.Autant en emporte le vent. La chroniqueuse Louella Parsons l’a qualifié de « l’un des plus beaux discours jamais prononcés à l’Académie ».
Malgré le fait qu'une liste des gagnants ait été divulguée avant la cérémonie, l'émotion dans la voix de McDaniel était écrasante, comme elle aurait dû l'être. La campagne a été stimulée par McDaniel elle-même, qui a marchéVentbureau du producteur David O. Selznick avec une pile de critiques élogieuses et a exigé de participer à une compétition régulière. McDaniel était la fille de deux anciens esclaves et avant de décider de tenter sa chance, elle a travaillé comme auteur-compositeur-interprète avec la troupe de ménestrels de son frère et, après le krach boursier de 1929, comme préposée aux toilettes et serveuse à Milwaukee, Wisconsin. . Il s’agit d’une victoire véritablement révolutionnaire, ouvrant la voie à une intégration progressive, bien que beaucoup trop lente, dans l’industrie cinématographique. Depuis, il y a eu 72 nominations aux Oscars pour des acteurs noirs et 14 victoires.
Malheureusement, la victoire de McDaniel a mis un terme à une campagne promotionnelle tumultueuse et souvent dégradante qui avait débuté un an plus tôt, lorsqu'elle et d'autres artistes noirs avaient été désinvités deAutant en emporte le ventà Atlanta, en Géorgie – un État ségrégué – et s'est poursuivie jusqu'à la cérémonie elle-même, qui a eu lieu dans un hôtel séparé. McDaniel n'a été autorisée à entrer dans le bâtiment qu'après l'intervention de Selznick auprès de la direction, et elle a été reléguée à une petite table contre un mur du fond. L'expression « crédit à ma race » lui aurait été imposée par MGM.
McDaniel n'a jamais été en mesure de transformer sa victoire en rôles plus diversifiés et lucratifs. Ses performances les plus connues furent ensuite celles de domestiques, dans Disney'sChanson du Sud(1946), et comme l'une des nombreuses actrices à jouerBeulah(1951) à la radio et à la télévision. Elle est décédée en 1952 d'un cancer du sein avec une valeur nette de 10 000 $ et 11 000 $ de dettes fiscales. Son Oscar a disparu à un moment donné à la fin des années 1960 et n'a jamais été retrouvé ; il aurait été donné à l'Université Howard, mais en 1998, l'école a nié l'avoir jamais reçu. Mo'Nique a fait référence à McDaniel dans son discours aux Oscars 2010 après avoir remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pourPrécieux: "Je tiens à remercier Hattie McDaniel d'avoir enduré tout ce qu'elle a dû faire, pour que je n'aie pas à le faire." —Matt Zoller Seitz
