Ariana Grandec'estÉdulcoranta moins de six mois, maisMerci, Suivant, le titre annoncé de son cinquième album studio, est déjà dans les cartons. Ari entre dans sa prochaine ère, ou évite complètement les sensibilités de la vieille école – un peu comme d'autres poids lourds de la pop tels que Beyoncé, Rihanna etSeigneur. "Je ne veux pas me conformer au programme des pop stars", a-t-elle déclaré.Panneau d'affichageau début du mois dernier, exprimant son désir de quelque chose de beaucoup plus simple. "Je veux juste parler à mes fans, chanter et écrire de la musique et la laisser tomber comme le font ces garçons." Comme avec « Thank U, Next », l’intimité avec les fans était la clé de la sortie de « 7 Rings ». Grande a teasé la chanson pendant quelques semaines, laissant des indices via Twitter et Instagram. La chanson et la vidéo ont été diffusées vendredi dernier, diffusées en direct sur Youtube à minuit HE. La boîte de discussion en cours dans le coin – comme Twitter et probablement de nombreuses discussions de groupe – était une fête. "NOUS L'avons FAIT YALL", a déclaré un utilisateur ; "C'est déjà tellement bon, mon Dieu", a déclaré un autre, à peine 34 secondes plus tard. Alors que la chanson s'installait dans son rythme, un autre utilisateur est intervenu, "Jeu de rap, elle arrive."
Le clip de « 7 Rings », ainsi que les autres collaborations récentes de Grande avec la réalisatrice Hannah Lux Davis (« Into You », «Respirer», « Merci, Suivant »), est brillant, aux tons froids et scéniques, laissant germer une idée – dans ce casle conte réelde la virée shopping d'une Tiffany éméchée - dépliez-vous en un ensemble rotatif deambiance panoramique etles obscènes. Des Cadillac roses et roses brillantes, des intérieurs éclairés au néon, des biscuits, un clin d'œil à James Turrell et beaucoup de champagne - pour ne citer que quelques-unes des choses préférées de la vidéo.
Mais alors que vendredi commençait sérieusement, certaines des caractéristiques les plus remarquables de « 7 Rings » – à la fois la chanson et la vidéo –haussé quelques sourcils. Le hook impertinent, le flow « ayy » et les vibrations globales de trap ont amené les gens à s'interroger sur ce qui semble être un territoire inexploré dans le son de l'artiste. Les visuels prismatiques de la vidéo, portant toutes les traces de la couture du rappeur et de l'esthétique baby-girl, semblaient intensifier la discontinuité. Dans une vidéo désormais supprimée publiée sur Twitter et Instagram, la rappeuse new-yorkaise Princess Nokia a démontré la ressemblance entre « 7 Rings » et la chanson « Mine » de l'album 2017 du rappeur.1992 De Luxe. « Cela ne vous semble-t-il pas familier ? Parce que cela me semble vraiment familier », dit-elle à la caméra. « N'est-ce pas la chanson que j'ai composée sur les femmes brunes et leurs cheveux ? Cela ressemble à du blanc. (Peu de temps après, le producteur torontois Krs.accusé Nokiade voler ce même crochet elle-même.) Les fans de 2 Chainz ont également remarqué la similitude du crochet avec la chanson de 2011 de 2 Chainz « Spend It ». L'architecture recouverte de rose dans la vidéo « 7 Rings » est proche de la sienne.installation d'un piège rose, utilisé pour promouvoir son album de 2017Les jolies filles aiment la musique trapet rendu sur sa couverture. D'autres ont remarqué une cadence proche de "Pretty Girl Swag", la chanson étant également revenue dans les airs par hasard grâce à unmème viral. Soulja Boy, déjà embourbé dans une certaine crise deinfluence sous-estimée, a demandé un crédit pour la contribution perçue sur Twitter. « Mdr, arrête de voler mon butin. Parole", a-t-il dit,citation-tweetGrande directement. "Tu es un voleur.» Le « mot A » – le fléau de l’existence de la culture pop depuis ces fatidiques VMA de 2013 – a fait son retour redouté. S’agit-il d’un acte d’appropriation, ou pire, d’un pur vol ?
Appropriation ou non n’est pas la bonne question. Si la question est de savoir si « 7 Rings » doit ou non son existence à l’appropriation, alors la réponse est oui et merci à Dieu pour cela – la réponse sera toujours une version de « oui » pour chaque chanson aussi longtemps que nous continuerons tous à vivre. dans la société. Si la question est de savoir si « 7 Rings » doit ou non son apparence et son son au dynamisme de l’esthétique noire et brune et de l’esthétique est-asiatique (japonaise), alors la réponse est également oui. La question de savoir si l’un de ces gestes doit être élevé au rang d’offense est une question plus délicate.
Depuis les années 1980, l’accélération manifeste des pratiques interpolaires dans la musique enregistrée – notamment le rap – a laissé derrière elle ce qui devrait ressembler à des légalités tranchées. Si vous l'utilisez, effacez-le ou dépensez beaucoup d'argent en souhaitant l'avoir. Cela reste la vérité : les artistes, ou leur label, ont toujours besoin d'une autorisation pour échantillonner ne serait-ce qu'une fraction de la chanson de quelqu'un d'autre, même si, plus important encore, l'autorisation est donnée par celui qui détient les droits sur la chanson (qui peut ou non être la personne responsable de sa diffusion). création). À un moment donné, au cours du déploiement bâclé deReineL'été dernier, Nicki Minaj a imploré les fans de harceler Tracy Chapman en son nom dans le but d'obtenir un extrait de la chanson. Bien que retiré de l'album, « Sorry », mettant en vedette Nas et échantillonnant « Baby Can I Hold You » de Chapman, a été promu et joué sur Hot 97, prétendument avec la bénédiction de l'équipe de Nicki. Chapman est revenu avec un procès. À peu près à la même époqueTMZ a rapportéque le rappeur MOS poursuivait Migos et Capitol Records pour violation de la chanson « Walk It Like I Talk It » avec Drake. Dans une interview avec XXL, Quavo a rejeté cette affirmation. «Mec, c'est un vieux dicton, mec. Nous disons : « Marchez, parlez-en ».
Et si la question de l'échantillonnage est encore loin d'être absolue, cela rend encore plus ambiguë toute la gamme de dispositifs lyriques et de slogans reproductibles, de rythmes portables, et cette caractéristique sonore encore plus douteuse appeléecouler. Qu'est-ce que le droit d'auteur sur une ambiance ? Comme le professeur Jeff Peretz de NYUditVautour, cette zone griseestDe plus en plus controversé – la décision de 2015 contre « Blurred Lines » de Robin Thicke et Pharrell implique la pratique de la reconstruction des rythmes sans échantillonnage, le moyen par lequel Pharrell a apparemment imité la chanson de Marvin Gaye de 1977 « Got to Give It Up ». Jusqu’à cette affaire, a déclaré Peretz, « le rythme n’avait pas été pris aussi au sérieux [dans la loi sur le droit d’auteur] ». Les mélodies sont absolument litigieuses, mais le style est difficile à protéger.
Ce qui laisse la question morale et culturelle habituelle : appropriation ou « appréciation » ? En fin de compte, ces étiquettes décrivent le même geste, différant en termes d'intention perçue et de goût du public. Dans les deux cas, quelque chose a été emprunté, peut-être sans intention ou – comme c’est courant à l’ère de l’Internet partout – sans savoir d’où il vient.
Ariana n'est pas étrangère au son amalgamatif. Dans son post-Victorieuxdébuts, la chanteuse et compositrice a fermement ancré ses engagements esthétiques dans le genre pop aux influences R&B, citant des idoles telles queGloria Estefan,Inde.Arie, Whitney Houston, Brandy, et Mariah Carey, qu'elle a appelée « [son] être humain préféré sur la planète » dans unEntretien de 2012. Ces influences sont évidentes sur les années 2013Votre serviteur, un album qui compte parmi ses crédits plusieurs auteurs-compositeurs et producteurs R&B vétérans et émergents, dont Babyface, Sevyn Streeter, Lonny Bereal, Jordin Sparks, J.Que, Harmony Samuels et Brenda Russell (en plus de Grande elle-même). Pendant que sa deuxième annéeMon toutOn se souvient probablement surtout de ses influences électroniques sur des singles comme "One Last Time" et "Break Free" (avec Zedd), l'album reste fidèle aux penchants R&B de Grande, que l'on retrouve dans des chansons comme "Best Mistake", "Be My Baby, » et « Break Your Heart Right Back » (avec Childish Gambino et en créditant les auteurs-compositeurs Bernard Edwards, Nile Rodgers, Stevie J, Biggie Smalls, Diddy et Ma$e pour l'échantillon de « Mo Money Mo Problems » qui, à son tour, échantillonne « I'm Coming Out » de Diana Ross.
ParFemme dangereuse, Grande s'était glissée dans ce qui devrait être connu comme son talent caractéristique, réunissant le meilleur de divers genres et traditions sonores dans une voix singulièrement fluide (mais toujours divaistique) – collaborant parfaitement avec Nicki Minaj (« Side to Side »), Lil Wayne ( "Let Me Love You"), Macy Gray ("Leave Me Lonely") et Future ("Everyday").Édulcorantfortifie la recette, en incorporant des flux supplémentaires de type ayy,rythmes pièges, et parler rapidement avec une langue vernaculaire aussi numérique qu’urbaine (« Quand tu essaies de venir pour moi, je continue de m’épanouir », et al.). Mais contrairement à Miley ouSam Smith, des groupes pop avec des histoires de jeu rapide et lâche avec des traditions musicales noires qui semblent mal adaptées, il ne manque aucune étreinte ici. Un peu commeune autre superstardont les R&B-ismes sont depuis longtemps intégrés à son oreille musicale, Grande entretient une relation de longue date avec la musique noired'une sorte. Non seulement ses crédits, mais ses cadences, ses harmonies et ses fioritures vocales démontrent étude et engagement. Dans cette veine, « 7 Rings » pourrait suggérer une évolution ou une déviation de son son, à mesure que la musique noire populaire évolue et dévie également. Dans untweeterenvoyé le lendemain de la sortie de la chanson et de la vidéo, Grande a félicité ses amis et collaborateurs Tayla Parx, Victoria Monét, NJOMZA et Kaydence, sans qui elle « n'aurait pas fait ce bop de célébration ». "7 Rings", comme toute musique digne d'être écoutée, n'était pas seulement un travail d'amour, mais un effort collectif.
La fusion n’est certes pas aussi cohérente que dans le passé des célibataires. Le langage vernaculaire des méchantes salopes s’accumule, parfois, comme un carambolage de plusieurs voitures. Certaines phrases lyriques, comme «Quand tu les vois, ils s'empilent comme mon cul», semblent taillées pour quelqu'un de taille plus grandiloquente. Bien que Grande ait fait sienne la longue queue de cheval, le tissage Raiponce associé aux paroles très contestées « bon sang, je viens de l'acheter », semble étrange, non pas parce que les filles blanches n'achètent pas aussi leurs cheveux, mais parce qu'elles ne l'ont pas fait - jusqu'à présent, peut-être - a façonné un langage pour en parler, préférant vivre dans l'illusion (mais croyez-moi, nous toussavoirc'est quoi).
Et pourtant, il est difficile de critiquer « 7 Rings » par rapport à des équivalents moins ou impardonnables entendusMeghan TrainorouTaylor SwiftouKaty Perryces jours. La vérité est qu'en ce nouveau millénaire, l'esthétique de la pop, de l'autonomisation des femmes, du brillant, du flossin', du poppin', est désormais impossible à distinguer de l'apparence, du son et du langage de la culture hip-hop.
Au moins la chanson estbienet amusant. Appelez ça un "bop d'appropriation» si vous le souhaitez. (Mais là encore, ne le sont-ils pas tous ?)
