Photo de : Universal Pictures
"Mark Hogancamp est photographe et conteur, mais il préfère se considérer comme un réalisateur." Ainsi se lit la première ligne de la biographie de l'artiste de Hogancamp, rendu célèbre dans le monde de l'art en 2006 pour ses tableaux miniatures minutieusement réalisés sur la Seconde Guerre mondiale, célèbre documentaire indépendant et désormais célèbre film de vacances grand public en 2018, gracieuseté du réalisateur Robert Zemeckis. Bien que le médium de Hogancamp soit techniquement la photographie – les œuvres qu'il vend sont des tirages et des livres photo – à un moment donné dans le documentaire de Jeff Malmberg de 2010Marwencol, Hogancamp admet qu'il a travaillé avec un appareil photo doté d'un posemètre cassé et qu'il a découvert comment éclairer ses images évocatrices par essais et erreurs. Son travail est narratif, psychologique et émotionnel, moins que technique. Et tandis que Zemeckis fait plus que ce que Malmberg était équipé pour donner vie aux histoires, au drame et à la violence de Marwencol, je me suis toujours demandé :Pourquoi personne ne laisse-t-il Mark faire le film ?
Dans le film de Zemeckis, Hogancamp, interprété par Steve Carell, fumeur à la chaîne et vêtu d'un short cargo, travaille toujours sur les séquelles du passage à tabac de 2000 qui l'a laissé sans la majeure partie de sa mémoire et, pendant un certain temps, de sa capacité à parler et à parler. marcher. Marwen, le village belge à l'échelle 1:6 qui se trouve à l'extérieur de sa caravane à Kingston, New York, est déjà pleinement opérationnel, peuplé de la poupée pilote de chasse de Mark de la Seconde Guerre mondiale, et d'une bande de femmes féroces et armées jusqu'aux dents, chacun remplace divers personnages de la vraie vie de Mark. (Ils sont exprimés et incarnés parJanelle Monáe,Diane Kruger, Merritt Wever, Eiza González et une Gwendoline Christie russe bizarrement caricaturale.) Le film s'ouvre sur une confrontation entre les habitants de Marwen et une équipe d'envahisseurs perpétuels nazis, amenés à la vie cinématographique mais toujours rigidement articulée dans le film dans l'esprit de Mark. . Mais nous sommes bientôt ramenés au monde banal dans lequel Mark est humain – après l’hôpital, après la réadaptation, mais toujours en pleine convalescence de son traumatisme.
Le salut potentiel prend la forme d'un nouveau voisin, Nicol (Leslie Mann), dont Mark s'éprend immédiatement et l'immortalise bientôt dans son village avec le reste des femmes de sa vie, la faisant devenir la nouvelle amoureuse de sa poupée-Mark. Lui et Nicol deviennent amis, et elle comprend prudemment son rôle dans son art, mais il est clair que certaines limites devront être fixées avant que quelqu'un ne soit blessé. Pendant ce temps, les amis et l'avocat de Mark tentent de l'aider à trouver le courage de comparaître devant le tribunal et de témoigner contre les hommes qui l'ont attaqué, ce dont l'idée l'envoie encore dans des crises de panique et vers sa bouteille d'analgésiques.
LeMarwencolLe documentaire a sauvé la révélation du travestissement de Mark comme une tournure du troisième acte, peut-être à son détriment. Le moins que l'on puisse dire de l'adaptation de Zemeckis est sa volonté d'embrasser cette bizarrerie dès le départ. L'attaque du bar, a appris Hogancamp après coup, était en réponse à sa discussion sur son amour des vêtements pour femmes dans un bar, et le fait de faire juger les auteurs pour un crime de haine constitue une grande partie du drame moteur deMarwen. Mais si tout cela commence à ressembler à… unparcelle, alors je le transmets avec précision :Bienvenue à Marwenest un film totalement déroutant. Rien de tout cela n'est dû à l'histoire réelle de Hogancamp, qui reste riche, sauvage et pleine de pathos, ni à la performance de Carell, qui est subtile et blessée et résiste à tous les tics mièvres spéciaux dans lesquels elle aurait pu sombrer. Mais le cadre d’une histoire vraie inspirante réalisée par Robert Zemeckis et la partition sirupeuse d’Alan Silvestri qui la recouvre sont tout simplement trop de couches d’abstraction sur une histoire qui en contient déjà des multitudes.
Il faudrait peut-être se méfier lorsque l'art faità proposun artiste commence à éclipser son travail réel. Le drame cyclique de Marwencol, comme on peut le déduire du travail de Hogancamp et des extraits que nous voyons dans les films de Malmberg et de Zemeckis, est un mélange totalement captivant de violence et de sadisme, de sexe, de masculinité, de matriarcat et de magie. On répète sans cesse que le projet est une forme de thérapie et d'auto-fouille de Hogancamp, mais la plupart des œuvres d'art ne le sont-elles pas, à un moment ou à un autre ? Il se passe tellement de choses ici qu'une histoire d'art qui reflète simplement la vie ne peut pas capturer, et je me suis retrouvé à vouloir, à tout le moins, le film surréaliste, tragique et pervers sur la Seconde Guerre mondiale que Hogancamp a écrit à travers son art pour la dernière fois. deux décennies. Ce film nous en apprendrait davantage sur l'artiste, bien sûr, mais il aurait peut-être aussi une chance de parler de plus que la situation spécifique de Mark Hogancamp – de la violence, des blocages et du traumatisme du monde qui a créé cette situation.
