Andrew VanWyngarden de MGMT et Andrew Savage de Parquet Courts.Photo : Getty Images
Au début des années 2010, l’indie avait encore du mal à se lever. Le tournant de la décennie a vu le genre ressusciter les stéréotypes fainéants qui définissaient et tourmentaient tour à tour les rockers indépendants des années 1980 et 1990 – à l'époque où le terme s'appliquait davantage à la définition d'une philosophie qu'à un plan marketing. Cette fois-ci, les outils étaient légèrement différents ; aux côtés de groupes de guitares laineux et paresseux comme Real Estate et Woods, la technologie d'enregistrement à domicile et l'interconnectivité croissante d'Internet ont donné naissance au chillwave, un sous-genre indépendant chargé de nostalgie qui se concentrait largement sur les textures électro-pop et les tons flous extraits directement de divers époques de médias physiquement dégradés. Certains des ancêtres les plus visibles de l'indie (le genre spécifié étant déterminant) ont acquis une large reconnaissance en prenant la route et en donnant régulièrement des concerts ; Les praticiens de chillwave, en revanche, pouvaient atteindre un public massif sans jamais quitter leur chambre.
Alors que l’industrie indépendante poursuivait sa transformation, passant d’une manière d’être à une manière de vendre, les jours décontractés du début des années 2010 ont continué à avoir des effets d’entraînement au milieu de l’émergence d’actes plus audacieux, plus punk et plus progressistes. Mac DeMarco, le chanteur de brume de Vancouver, est devenu l'un des visages les plus familiers de la décennie avec un style de guitare rock généreux, comme vous l'êtes, aussi incroyablement charmant que le sourire aux dents écartées sur son visage, tandis que les enfants terribles de Bridge-Gap Lana Del Rey et le père John Misty sont sortis avecdes histoires dévorantes d'hallucinogènesetnostalgie favorable aux fumeurs de jointscela démentait de plus grandes ambitions. En particulier, ces deux derniers artistes ont déclenché l'année dernière quelque chose qui représente leur propre éveil politique respectif avecDésir de vivreetComédie pure; le premier est une évocation effrayante de la vie moderne en temps de guerre politique, le second représente essentiellement unMaison piège Chapoversion d'écoute dele fameux fil Twitter « Il est temps de passer à la théorie des jeux ».
L’histoire se répète souvent, et ainsi 2018 a vu deux sorties d’actes auparavant fainéants, consacrés à la confrontation et à la remise en question des horreurs régulières de la société quotidienne ; cette fois, cependant, d'actes qui ne partagent pas autant de parentés spirituelles que Lana et Misty. Le duo psych-pop MGMT s'est faufilé dans les premiers mois de 2018 avecPetit âge sombre, leur déclaration la plus directe et la plus accessible depuis les débuts à succès de 2008Oraculaire Spectaculaireet un album se concentrant sur l'apocalypse – à quoi elle pourrait ressembler et comment nous devrions réagir à la menace imminente. Ensuite, il y avait les punks farfelus de New York, Parquet Courts, dontRéveillez-vous !a pris une forme explicitement politique plus que n'importe lequel de leurs travaux précédents, tout en représentant également une percée mélodique pour un groupe qui s'était déjà imposé comme produisant de manière fiable du Velvet Underground – et du guitar punk endetté par Wire.
Des deux enregistrements, il est difficile de décider lequel des pivots thématiques s'est révélé le plus surprenant ; des éléments de préoccupation mondaine se cachaient sous les cadres respectifs des deux groupes, mais ont sans aucun doute été mis au premier plan après à peu près tout ce qui s'est passé dans la vie américaine au cours des dernières années. Un air de sérieux se cachait parfois sous les documents précédents de Parquet Courts, en particulier ; "Dust", extrait de l'album 2015 du groupePerformance humaine, a traité ces acariens embêtants comme une épidémie quotidienne menaçant d’étouffer l’air de nos poumons. Mais les chanteurs Andrew Savage et Austin Brown ont également présenté une approche aussi sciemment sarcastique que positivement cuite, remontant à leur époque à Denton, au Texas, avec le groupe bizarre-pop Fergus & Geronimo. À savoir : l'un des éléments les plus marquants de la sortie 2012 de Parquet Courts.Illuminez l’ors'intitulait « Stoned and Starving », ce qui correspondait exactement à ce à quoi cela ressemble.
Ce sentiment de convivialité postuniversitaire est toujours plus que présent surRéveillez-vous !, un album qui, selon Savage, représente une tentative de faire un disque punk qui pourrait être joué lors de fêtes. Avec le curieux collaborateur Danger Mouse à la barre en tant que producteur, Parquet Courts a plus que réussi à réaliser cette vision ;Réveillez-vous !Le son de est fort et brillant, chaque éclat d'attitude ricanant levé par un funky qui fait trembler les hanches jusqu'à la chanson titre de DFA. Mais les paroles sont souvent brûlantes et directes lorsqu'il s'agit d'aborder des sujets d'actualité et la manière dont elles affectent ce qui se passe dans leur tête ; le sens de l'humour caractéristique du groupe a pratiquement disparu, de leur gang scandant « La violence est la vie quotidienne ! sur « Violence » jusqu'au groupe de bar « Tenderness », dans lequel Savage admet : « Je ne peux pas compter combien de fois j'ai été surpassé par le nihilisme. »
La gentrification, la pensée de groupe et la conscience sociale occupent un vaste espace lyrique ; sur « Death Will Bring Change », Savage est rejoint par un chœur à l'air innocent alors qu'il déclare : « Avant le chagrin / J'ai ressenti la paix dans mes manières égoïstes / Mes hiers ont été effacés », avant d'atterrir sur le inquiétant mantra titulaire. Ensuite, il y a « Before the Water Gets Too High », qui représente le passé chargé de bangs de Parquet Courts entrant en collision avec son présent paniqué, une méditation sur le changement climatique imprégnée de l'écho étrange et placide du dub reggae. "Le verre se plie à peine avant de se fissurer", déclare Savage avec juste ce qu'il faut de désaffection, le genre d'observation si évidente que ça pique qui ne cessera jamais de ressembler à un nouvel enfer face à l'imminence de notre planète. perte.
Et le destin est en grande partie le nom du jeu sur les réseaux sociaux de MGMT.Petit âge sombre, aussi - un album moins sur les détails qui occupent nos esprits que sur la décadence à grande échelle que nous observons constamment.Réveillez-vous !représente essentiellement Parquet Courts subvertissant les attentes de leurs auditeurs tout en devenant plus accessibles, mais MGMT a passé la majeure partie de cette décennie à faire plus du premier et moins du second ; depuisOraculaire, leur production a été merveilleusement étrange et difficile, du psychisme zoné des années 2010Félicitationsaux excentricités Sparks-esque de l’effort éponyme de 2013.
Avec le célèbre producteur psych-pop Dave Fridmann (Mercury Rev, the Flaming Lips) à la barre des deux disques, MGMT a passé une grande partie de la première moitié des années 2010 à repousser la représentation du duo comme, pour citer le chanteur Andrew VanWynGarden dansmon profil 2013 du groupe, « hipsters drogués, attardés et fêtards ». PourPetit âge sombre, la figure de Danger Mouse qui a changé la garde de MGMT était Patrick Wimberly, ancien membre de Chairlift, dont la même affinité pour les reflets à gros budget et les subtilités rebutantes est l'ingrédient parfait pour compléter le breuvage psychédélique de VanWyngarden et Ben Goldwasser. Il y a certaines des chansons les plus sincères de MGMT à ce jour, du radieux « James » aux John Hughes-ismes de « Me and Michael » ; mais là où les nuages s'écartent pour révéler les dons mélodiques du duo, des formes nouvelles et menaçantes prennent place.
"Tant de gens dans l'actualité ont dit : 'Objectivement, c'est la fin du monde maintenant'", a déclaré VanWyngarden.me l'a dit plus tôt cette annéeen discutantPetit âge sombreles thèmes catastrophiques de. « C'est une période assez pénible à vivre, mais que faire ? Est-ce que vous abandonnez ? Ou essayez-vous de faire ressortir le meilleur de l’humanité avec le temps qu’il nous reste ? Ce sentiment d’optimisme d’évier de cuisine face à une certaine oblitération transparaît dansPetit âge sombreles moments les plus marquants de « Je ne veux pas mourir / J'aurais aimé faire quelque chose », s'exclame VanWyngarden dans un registre supérieur pendant la motorik glamour de « One Thing Left to Try », prescrivant plus tard : « Vous devez tracer la ligne / Et rappelez-vous qu'il y a plus que ce que tu vois à tes yeux. Le titre gothique évoque des policiers armés et des chaînes stéréo au son étrange avant de lancer subtilement un appel aux armes : « Venez nous trouver en direction du pont / Apportez une pierre ».
La chanson la plus idéologiquement féroce de l'album est, ironiquement, la plus placide : la lueur soft-rock du morceau de clôture « Hand It Over », qui trouve VanWyngarden en ébullition apaisante à propos de « les accords que nous avons conclus pour faire bouger les choses / Et les droits dont ils abusent ». .» «Ils ont joué leur rôle / Il ne reste plus qu'une chose à faire», déclare-t-il d'une voix mielleuse, faisant allusion à l'idée de plus en plus acceptée selon laquelle seul un bouleversement politique total pourra nous sortir de la boue sociétale. Sa vision semble représenter, comme le dit SavageRéveillez-vous !"Les yeux si ouverts que ma vision est aussi tranchante qu'une lame" - et il semble tout à fait possible qu'avant que cette décennie ne touche à sa fin misérable, nous verrons des personnalités indépendantes plus décontractées essuyer la croûte de leurs yeux, à la recherche d'une clarté retrouvée au lieu d'abuser perpétuellement du bouton snooze.
