Yorgos Lanthimos du favori est doué pour garder les secrets

Le favoriest un drame d'époque espiègle : une reine échevelée garde 17 lapins en cage dans sa chambre, des conseillers organisent des courses de canards à l'intérieur du palais,Emma Pierredonne un travail manuel alors qu'elle reste éveillée tard une nuit en conspirant pour empoisonner son adversaire. (Nous parlons des niveaux de trahison de Blair Waldorf.)Le favoriest, en d’autres termes, amusant. Au lieu des scènes de danse routinières et expansives d'autres pièces d'époque,Le favoriLes seigneurs et les dames de Londres font la fête dans d'immenses salles à manger et parcourent les lignes de train de l'âme du XVIIIe siècle.

Au centre se trouve un trio de femmes qui font des comparaisons avecTout sur Ève. La reine Anne (Olivia Colman) est déprimé mais cherche à attirer l'attention, le genre de dirigeant qui prend les affaires trop personnellement. Sarah (Rachel Weisz) est la seule personne capable à la fois de l’apaiser et de la maîtriser. Entrez Abigail (Stone), la cousine de Sarah, une femme sans le sou et sans titre, mais qui observe l'effet de Sarah sur Anne pour voir une fenêtre d'opportunité. Pour de l'argent et un titre, Abigail cherche à attirer l'attention d'Anne. «Le fait que c'étaittrois femmes comme protagonistesavec ces personnages complexes, c'était quelque chose que l'on voit rarement de toute façon, et j'avais envie d'explorer cela », a déclaré le réalisateur Yorgos Lanthimos plus tôt ce mois-ci à New York. Il ne s'était jamais attendu à faire un drame d'époque, mais quelque chose chez ces femmes – leur dynamique, leur dynamisme – lui semblait juste. "Et également la façon dont nous le représentons visuellement : le thème des relations personnelles très intimes et des personnes qui affectent le sort de tout un pays ou celui du monde entier." Il a parlé à Vulture des secrets et des plans du film et de sa capacité à garder des secrets lui-même.

Je veux commencer par parler de l’utilisation des lentilles fish-eye. C'est une image visuelle vraiment frappante, vu à quel point ces personnes puissantes se sentent seules dans ces immenses chambres et jardins. Pouvez-vous me dire comment vous en êtes arrivé là ?
De nombreux facteurs m’y ont amené. La première est ma préférence personnelle générale : ces dernières années, j’ai de toute façon expérimenté un peu les objectifs grand angle. Mais sur ce film en particulier, cela semblait plus approprié. Il n'était pas nécessaire que je sache dès le début que nous allions autant utiliser des objectifs grand angle aussi extrêmes, mais c'était dans ma tête.

Dès que nous avons commencé à les tester, puis lorsque nous avons commencé le tournage, il est devenu évident que cela correspondait à l'espace mais aussi à l'ambiance du film. Dès le début, j'ai voulu juxtaposer ces très grands espaces vides avec des gros plans des gens. D'une certaine manière, cela reflète la partie du film qui traite de cette histoire intime de ces trois femmes et de leurs relations personnelles, mais aussi la façon dont leurs relations et leur histoire intime affectent un monde et un cadre bien plus vastes. En montrant ces immenses espaces encore plus grands et plus déformés, en voyant tout ce qui se trouve à l'intérieur de l'espace et en voyant à quel point les gens peuvent être petits dans cet espace, j'ai eu l'impression que cela représentait de nombreux thèmes dans le film. Bizarrement, même si vous voyez plus d’espace, vous vous sentez plus claustrophobe. Vous voyez tout, mais vous voyez réellement ce dans quoi ils sont enfermés.

C'est vrai, ces trois femmes sont embourbées dans cette relation compliquée, mais elles sont piégées dans ces immenses pièces. Cela a un effet vraiment isolant.
Ouais, comme s'ils étaient piégés dans ces grands espaces mais vous voyez où ça se termine. Ce n'est pas infini.

Qu’avez-vous pensé du conflit – où deux femmes se disputent l’attention d’une troisième – lorsque vous avez lu le scénario pour la première fois ?
Dès que j'ai lu l'histoire et le scénario original de Deborah Davis, j'ai su que c'était une histoire intéressante. Le fait qu’il y ait trois femmes comme protagonistes de ces personnages complexes était quelque chose que l’on voit rarement de toute façon, et j’avais envie d’explorer cela. Mais aussi, comme je l'ai déjà dit, la façon dont nous le représentons visuellement : le thème des relations personnelles très intimes et des personnes qui affectent le destin de tout un pays ou celui du monde entier.

Ces thèmes m'intéressaient beaucoup, puis j'ai eu envie de faire un film d'époque, ce que je n'avais jamais fait auparavant, et de voir comment je pouvais aborder cela. Mais je savais qu'il me faudrait trouver un ton très précis à ce film pour me l'approprier, pour trouver la raison pour laquelle je fais un film d'époque britannique sur une reine d'Angleterre au XVIIIe siècle.

Avez-vous déjà pensé que vous feriez un film d'époque ?
Il y a de nombreuses années ? Non, je n’aurais jamais imaginé que je ferais des films en anglais. Je ne savais pas que je ferais un film d’époque, c’est sûr. Non, celui-ci m’a surpris. Mais je pense que les choses suivent leur propre cours. Je ne fais certainement pas de projets à long terme.

Alors, qu’est-ce qui était important pour vous de bien comprendre ces femmes ? J'aime que le film leur permette d'être en quelque sorte mystérieux. C'est très vexant, dans le bon sens.
Il était important pour moi de trouver un écrivain avec qui travailler afin de trouver ce ton et de l'encapsuler. Il a fallu du temps pour trouver cet écrivain, Tony McNamara, et nous avons travaillé pendant une longue période par intermittence afin d'essayer de créer ces femmes très complexes et compliquées. Parfois ils sont mystérieux, parfois peu sympathiques, parfois au contraire. Nous essayions de créer ces êtres humains complets de manière à ce que vous ne puissiez pas les caractériser en une seconde après avoir vu ce qu'ils font, à quoi ils ressemblent ou leur comportement.

Bien sûr, nous avons dû prendre beaucoup de libertés avec l’histoire ou ce que nous en connaissions. Vous ne savez pas vraiment grand-chose ni ce qui s'est passé – les histoires de base, quelques choses sur les gens – mais vous ne savez pas vraiment ce qui s'est passé derrière des portes closes, alors vous inventez. Mais dès le début, nous avons décidé de créer et d'inventer des choses qui rendraient l'histoire complète et construiraient une histoire qui nous permettrait de parler des choses dont nous voulions parler.

Il y a tellement de plans dans le film d'Emma observant Rachel et Olivia, juste en train de regarder. Elle est tellement expressive avec ses yeux. Qu’est-ce qui, pour vous, était important dans ces clichés ?
C'était exactement ça. J'aime parfois me concentrer sur un personnage dans une scène qui ne fait pas réellement l'action principale ou ne parle pas. Je pense qu'on peut en apprendre beaucoup sur les gens si on les observe pendant qu'ils observent. C'était son personnage, au niveau de l'histoire, c'était quelqu'un qui était nouveau dans ce monde et elle essayait de comprendre comment cela fonctionnait et tout ça. Je pense que parfois les acteurs, lorsqu'ils n'ont pas de réplique ou une certaine action, et que vous concentrez la caméra sur eux pendant si longtemps, qu'ils essaient de faire beaucoup de choses. Cela peut parfois sembler très gêné et pas réel du tout. Ce n'est pas ainsi que nous observons les gens. Nous ne savons pas si nous observons ou comprenons – certains d’entre nous, ou la plupart d’entre nous, en tout cas. Je pense que ce qui était génial chez Emma, ​​c'est qu'elle comprend la subtilité nécessaire pour ne pas paraître gênée. Et vous pouvez en dire beaucoup sur son personnage sans qu’elle ait à faire grand-chose.

Aimez-vous bavarder?
Moi, personnellement ?

Ouais.
Pas tellement. Eh bien, comme le ferait n’importe quelle personne normale. Mais non. Ce n'est pas une chose principale que je fais.

Êtes-vous doué pour garder des secrets ?
Je pense que oui, ouais. [Sourires.] Je ne raconte peut-être quelque chose sur quelqu'un qu'à une personne très proche, mais je prends cela au sérieux quand quelque chose doit rester secret.

En contraste avec toutes ces scènes d'intrigues et de complots, il y a la grande scène de Joe et Emma se démenant dans la forêt. Comment c'était de tourner ça ?
J'ai vraiment apprécié cette scène. C'est un peu un hommage, pour moi, à un cinéaste grec et à ce film grec intituléEvdokia.Il y a un film incroyable avec un couple se battant sur une plage.

J'ai été surpris de voir à quel point Joe et Emma étaient intéressés et j'y suis vraiment allé. Ils plongeaient et s'affrontaient. C'était vraiment exaltant de regarder ça, et plutôt dangereux en même temps. Vous avez ressenti une certaine sorte de tension avec cette chose qui se passait devant vous. C’est donc quelque chose qui est resté dans mon esprit.

Combien de robes Emma a-t-elle traversées dans cette scène ?
Pas beaucoup parce que nous n’avions pas d’argent pour beaucoup. C'était juste celui-là, je pense, et ensuite nous devions en avoir un autre qui soit approprié.

C'est tellement drôle.
Nous nettoyions la robe dès qu'ils se levaient. Nous ne pouvions pas non plus faire autant de prises, car nous ne voulions pas qu'ils sautent dans la forêt pendant si longtemps. Donc, nous avons fait très peu de prises et nous les nettoyions ensuite.

Il s'agit véritablement d'un film à trois protagonistes, mais la machinerie de la saison des récompenses exigeune personne à soumettre pour cette catégorie principale. Est-ce difficile pour vous, en tant que réalisateur, de penser l'histoire et ces performances de cette manière ? J'imagine qu'il serait difficile de regrouper des personnages aussi complexes en catégories.
C'était vraiment bizarre de devoir faire ça. Et je suppose que pour des raisons pratiques, vous devez le faire. Mais pour moi, dès le premier jour, lorsque nous avons commencé à écrire le scénario, j'ai senti que ce serait un film sur ces trois femmes et qu'elles allaient être égales, et qu'à différents moments du film, chacune d'elles s'élèverait au-dessus du les autres ou prendre les devants. Je voulais que ça change tout au long du film, et je pense que c'est comme ça que nous avons fait.

En réalisant le film, j'ai senti qu'il n'y avait pas une perspective particulière de la part d'un personnage mais, encore une fois, la façon dont vous percevez cette histoire alternera entre les trois femmes. Ce sera à travers leurs trois points de vue. Je ne sais pas comment vous [faites le choix de la catégorie]. C'est vraiment dur. Mais je suppose que pour des raisons pratiques, nous devons le faire, et cela implique également ce que ressentent les acteurs. Mais j’aimerais juste ne pas avoir à faire ce choix.

C'est juste une question pratique : combien y avait-il de canards et combien de lapins ?
Je ne sais pas. Je veux dire, les lapins avaient 17 ans, c'est sûr. Nous en avons eu quelques autres, mais c'était parce que la reine avait perdu 17 enfants, ils représentaient donc tous les enfants qu'elle avait perdus. Je ne suis pas sûr du nombre de canards.

Qui a eu l’idée que cet homme politique très important promène son canard champion en laisse ?
À un moment donné, c'était des combats de coqs, mais nous ne pouvions pas faire de combats de coqs. Au début, il se promenait avec un coq. C’était juste une idée intéressante pour un animal de compagnie que quelqu’un pourrait avoir à cette époque. Nous flirtions en quelque sorte avec toutes ces idées qui ne semblaient pas à leur place dans un palais. Mais en même temps, lorsque nous examinions la question, nous voyions des dessins représentant des peintures représentant des combats de coqs. Alors pourquoi quelqu’un ne promènerait-il pas aussi un coq ?

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.