Les Profondeurs. Photo : Orson Welles
L'achèvement récent, tardif et posthume de L'autre côté du venta été présenté comme le dernier film d'Orson Welles. C'est certainement vrai pour le moment, mais il y a en fait une autre fonctionnalité inachevée de Welles qui reste dans un état angoissant proche de l'achèvement. Et la carrière du réalisateur légendaire a été remplie de projets inachevés, remontant à avantCitoyen Kane. Certains d'entre eux ont été abandonnés alors qu'ils étaient abattus. Certains ont été pour la plupart tournés mais n'ont pas été édités. Certains ont été effectivement terminés et édités, mais ensuite détruits par des studios méprisants ou des voleurs anonymes. D’autres encore étaient des films personnels sur lesquels le réalisateur a travaillé pendant des années jusqu’à sa mort en 1985. Et beaucoup de ces projets sont encore entourés de mystère, différents chercheurs croyant des choses différentes. (Cela n'aide pas que Welles lui-même ait fait de nombreuses affirmations contradictoires sur ces films et sur ses intentions à leur sujet au fil des ans.) Néanmoins, voici un guide des autres grands films inachevés d'Orson Welles.
Trop de Johnson(1938)
Tourné à l'époque où Welles était un prodige du théâtre de 23 ans qui n'avait pas encore faitCitoyen Kane, il s'agit d'une série de prologues filmés muets des trois actes d'une production théâtrale de la pièce de théâtre de William Gillette de 1894.Trop de Johnson. Ensemble, ces segments forment une comédie burlesque quelque peu expérimentale qui commence comme une farce dans une chambre, mais devient ensuite une poursuite visuellement frappante et inventive dans les rues de Manhattan, le tout menant à une version fantastique de Cuba créée par Welles à New York. Il n'a jamais fini de monter le matériel - il s'est avéré que le théâtre en question n'aurait pas pu le projeter - mais à un moment donné, il a envisagé de le découper pour l'offrir à son ami Joseph Cotten (qui y jouait) comme cadeau de Noël. . Les plus de 60 minutes d'images ont été présumées perdues pendant de nombreuses décennies – Welles a affirmé que l'unique copie de celles-ci avait été détruite dans un incendie dans sa maison à Madrid en 1970 – jusqu'à la découverte d'une magnifique impression au nitrate en Italie en 2008. Une restauration récente des images présente les sept minutes initialement éditées par Welles et un assemblage du reste. Ça peuttout est visible ici, et c'est assez merveilleux.
Les magnifiques Amberson(1942)
D'accord, cela peut sembler un peu une triche, puisqueLes magnifiques Ambersonest en fait sorti en 1942, un an aprèsCitoyen Kane, et a même été nominé pour le meilleur film. Et c'est un grand film, peut-être même un chef-d'œuvre - à l'exception d'une fin heureuse et artificiellement saccadée ajoutée par le studio, qui a coupé plus de 40 minutes de la version de Welles alors que le réalisateur était au Brésil pour travailler sur un projet pour le gouvernement américain appeléTout est vrai. (Celle-ci était également inachevée ; voir l'élément suivant.) Au fil des années, les images perdues de Welles pourAmbresonest devenu une sorte de Saint Graal pour les archivistes et les conservateurs de films. RKO aurait jeté le négatif, mais certains pensent que le tirage de Welles doit toujours être là, quelque part – peut-être dans un grenier ou un placard non fouillé en Amérique latine. Beaucoup ont regardé loin. Pour plus de détails, vous pouvez consulter le fichier chargé de Criterionnouvelle édition deAmbresonsortira plus tard ce mois-ci.
Tout est vrai(1941-1943)
Dans le cadre de l’effort de guerre et pour promouvoir la « solidarité hémisphérique » et la politique de bon voisinage, Welles et RKO ont convenu de réaliser un film non commercial pour le gouvernement américain sur l’Amérique latine. Le réalisateur s'est envolé précipitamment pour le Brésil à temps pour filmer le Carnaval et y est resté environ six mois pour travailler surTout est vrai. Le projet avait connu plusieurs versions avant même que Welles ne commence le tournage, mais en fin de compte, le plan était de réaliser un film composé de trois segments. Mais en cours de route, la direction de RKO a changé et le nouveau régime, hostile à Welles, a décidé d'abandonner la production. (Cette période a également coïncidé avecLes magnifiques Ambersonlui étant enlevé et recoupé.) Iln'a jamais été terminé ni édité, et plusieurs efforts ont été déployés au fil des ans pour récupérer les images, qui auraient été jetées dans l'océan à la fin des années 1960 ou dans les années 1970. (RKO avait fait faillite en 1959, mais ses archives avaient été transférées à différentes sociétés.) Une partie du matériel a été retrouvée en 1981 et des parties ont été transformées en un brillant documentaire de 1993,Tout est vrai : basé sur un film inachevé d'Orson Welles, qui reconstitue en partie les trois segments tout en documentant également les mésaventures de Welles en travaillant sur ce film.
don Quichotte(commencé en 1955)
Depuis de nombreuses années,ceétait le film inachevé d’Orson Welles qui durait depuis des décennies et que tout le monde voulait voir. Welles l'avait commencé au milieu des années 1950, mais il y avait travaillé si longtemps que son homme principal, Francisco Reguera (qui avait lui-même remplacé la star originale Mischa Auer), était décédé en 1969 avant d'avoir pu terminer l'enregistrement de son dialogue. Les rapports varient quant à la façon dont c'était en boîte. En 1972, Welles a déclaré à l'écrivain Jonathan Rosenbaum qu'il avait pratiquement terminé le tournage et qu'il avait juste besoin de faire un dernier travail sonore. Mais en 1982, il a déclaré qu'il envisageait de retourner en Espagne pour obtenir d'autres images et le terminer sous forme de film d'essai, peut-être dans la veine de son documentaire expérimental.F pour Faux. En cours de route, les images ont disparu, le son a disparu, et personne ne semblait être d'accord sur ce que Welles avait finalement prévu d'en faire. Le directeur a insisté sur le fait que les retards n'étaient pas financiers. « Je vais le terminer comme un auteur le terminerait, à mon rythme », a-t-il déclaré à un public de l'USC en 1981. Il est même possible qu'il ait décidé à un moment donné qu'il valait mieux le laisser incomplet ;Rosenbaum se sentque « plus que tout autre projet Welles,don Quichotteest resté inachevé par choix.
Quelques années après la mort de Welles, des versions concurrentes deQuichotteapparu. Le réalisateur Costa-Gavras a réalisé une version de 45 minutes qui a été projetée à Cannes en 1986. La cinéaste culte Jess Franco, qui avait travaillé comme réalisatrice de deuxième équipe sur le film de WellesCarillons à minuit, a publié une version de près de deux heures en 1992 qui a rendu fous de nombreux chercheurs, car elle rassemblait des images dedon Quichotteavec un projet totalement différent, un récit de voyage que Welles avait réalisé pour la télévision intituléAu pays de Don Quichotte. (Le montage de Franco est finalement sorti en DVD etpeut être trouvévia le streaming et d'autres sources.) À peu près à la même époque, l'ancien rédacteur en chef de Welles, Mauro Bonanni, a réalisé un montage différent, plus court, qui a été retenu dans un litige et n'a jamais été publié. Récemment, Bonanni et Oja Kodar, partenaire et collaborateur de longue date de Welles,est parvenu à un accordpour qu'elle assume toutes ses images. Cela a fait naître l’espoir que ce film finira par être achevé d’une manière ou d’une autre.
Les profondeurs(commencé en 1966)
Voici un autre long métrage complet que Welles a tourné pendant quelques années (de 1966 à 1969) mais qu'il n'a jamais terminé de monter. Ce qui est ironique car il avait espéré que celui-ci serait un film plus commercial : c'est une adaptation du roman de Charles WilliamsCalme mortel– la même histoire qui a inspiré le thriller Nicole Kidman – Sam Neill – Billy Zane de 1989 – avec Welles lui-même, Jeanne Moreau, Laurence Harvey, Michael Bryant et Oja Kodar. L’un des principaux obstacles à la finalisation du film a été le fait que de nombreux acteurs principaux sont morts – Harvey est décédé en 1973 – et qu’une grande partie de leurs dialogues n’ont jamais été correctement enregistrés. De plus, les négatifs ont été perdus et les seules versions survivantes semblent être des premiers montages sur lesquels Welles a travaillé mais n'ont jamais été terminés au fil des ans. UNtirage d'œuvre assemblé par le Musée du Film de Munichprojeté au MoMA en 2015, mais pour que cela se réalise correctement, il faudrait un projet majeur – peut-être encore plus ambitieux que ce que Netflix a fait avecL'autre côté du vent.
Le Marchand de Venise(1968-1969)
Il s’agit d’un projet fascinant de Welles – la dernière de ses adaptations de Shakespeare – qui est entouré de beaucoup de mystère depuis que le cinéaste lui-même a révélé son existence dans une interview en 1982. Un film de 40 minutes initialement destiné à faire partie d'une émission spéciale abandonnée intituléeLe sac d'Orson, il aurait été tourné, monté, composé et mixé en 1969, avec Welles lui-même jouant le rôle de Shylock. Mais une partie deMarchand, ainsi que des éléments sonores clés, ont disparu après une projection privée, et des spéculations ont circulé sur qui aurait pu le prendre et pourquoi. En 2013, deux bobines manquantes de la copie de l'œuvre ont fait surface, ainsi qu'une partie du son, et le Musée du Film de Munich aorganiser une reconstructionsur la base des images disponibles.
Le Londres d'Orson Welleset La Vienne d'Orson Welles(commencé en 1968)
Les autres parties deLe sac d'Orsonil y aurait des petits segments sur Londres et Vienne. Welles a en fait filmé une bonne partie de la section londonienne, qui consiste en des vignettes humoristiques sur Winston Churchill, des tailleurs britanniques, des aristocrates consanguins et du Swinging London, avec Welles jouant plusieurs rôles et tentant une certaine insolence Pythonesque. La section Vienne présente principalement Welles se promenant dans la ville (le décor deLe troisième homme, l'un de ses plus grands rôles) tout en évoquant ses souvenirs. Cela se transforme ensuite en une intrigue secondaire d'enlèvement. AprèsLe sac d'Orsona été abandonné, Welles a continué à travailler sur l'épisode de Londres. Certaines parties peuvent être vues dans l'excellent documentaireOrson Welles : Le One Man Band.
Le spectacle de magie(commencé en 1969)
Illusionniste de longue date, Welles voulait qu'il s'agisse d'un long métrage sur l'histoire de la magie, incorporant des actes de magie filmés – dont certains étaient des tours légendaires dont on discutait depuis des années – et des intermèdes comiques. En collaboration avec le célèbre magicien Abb Dickson, il y travailla par intermittence de 1969 jusqu'à la fin de sa vie, en filmant des bribes en divers endroits. Il existe environ une demi-heure de séquences montées, rassemblées par les Archives cinématographiques de Munich. Pour en savoir plus sur ce projet,voir cet article.
Moby Dick d'Orson Welles(commencé en 1971)
Moby Dickavait été une constante dans la vie de Welles : entre autres choses, il en avait fait une pièce radiophonique, il était apparu dans le film de John Huston et il avait écrit et réaliséMoby Dick — Répété, une adaptation scénique simple et condensée du chef-d'œuvre de Melville. En 1955, après une production réussie deMoby Dick — Répétésur la scène londonienne, Welles a tourné environ 75 minutes de matériel, dans l'espoir de le vendre à l'émission téléviséeOmnibus; ces images restent complètement perdues, avec très peu d’informations disponibles à leur sujet. Mais en 1971, il commence à tourner une version deMoby Dick — Répétéavec lui-même faisant toutes les parties – essentiellement, un long monologue filmé. Il y a travaillé à plusieurs reprises, mais ne l'a jamais terminé.
Les rêveurs(commencé en 1978)
Basé sur deux histoires d'Isak Dinesen, il s'agit d'un projet très personnel que Welles et son partenaire Oja Kodar ont commencé à réaliser au cours de ses dernières années, en tournant environ une demi-heure de séquences utilisables entre 1980 et 1982, la plupart dans leur propre maison et jardin. . Il n’a pas réussi à obtenir de l’argent pour continuer – une grande partie de ce qu’il a filmé était des séquences conçues pour intéresser les financiers – il ne reste donc qu’une série touchante de belles vignettes de rechange mettant en vedette Welles et Kodar. Le Musée du Film de Munich a mis en place un montage évocateur de 22 minutes, en utilisant le matériel existant de Welles.
Tournage de « Le Procès »(commencé en 1981)
Le dernier long métrage que Welles a sorti de son vivant étaitTournage d'Othello,»un documentaire sur son adaptation de 1951 de la pièce de Shakespeare. (on peut le trouver en complémentà propos de la sortie par Criterion du film de Welles.) Il avait espéré continuer à réaliser davantage de documentaires sur la production de ses films classiques et, vers la fin de sa vie, il a commencé à travailler sur un film sur son adaptation de 1962 du film de Kafka.Le procès. Mais tout ce qu'il a réussi à filmer avant sa mort, c'est une longue séance de questions-réponses avec un groupe d'étudiants de l'USC après la projection du film. Les images de cette séancepeut être consulté ici.
