Photo-Illustration : Vautour et photo de Getty Images
Cela fait un an que le mouvement #MeToo a débuté, et les conversations sur les abus et le pouvoir dans l'industrie du divertissement sont fondamentalement différentes. Mais est-ce que quelque chose s’est réellement amélioré à Hollywood ? Nous avons demandé à un certain nombre de femmes de nous dire comment leurs expériences professionnelles ont changé (ou non) au cours de l'année écoulée, d'actrices à cinéastes en passant par scénaristes et productrices.
Reportage de : Zoe Haylock, Antonia Blyth, Gazelle Emami, Taylor Ferber, Rachel Handler, Scott Huver, E. Alex Jung, Kathryn VanArendonk et Katja Vujić
Je n'arrive pas à croire ce que je tenais pour acquis. La façon dont j'ai été traité avec désinvolture, devant essayer de convaincre les gens que les choses étaient leur idée pour pouvoir être entendu. J'ai reçu un e-mail d'un ancien showrunner, Andy Bobrow, avec qui j'ai fait un pilote de Fox, qui m'a dit qu'il avait pensé à cette époque, et il avait tellement honte de se rappeler que lors de l'audition, il m'avait dit de sourire davantage. Des choses comme ça...sourire, tout le temps. Comment allons-nous savoir que vous êtes amical ou gentil afin de pouvoir vous soutenir si vous ne souriez pas ?Et tu travailles avec, tu roules avec, et tu souris putain !
Mais recevoir un e-mail de quelqu'un qui y a vraiment réfléchi. Vous savez, il avait des histoires sur d'autres contenus de la série, et il disait : « Je n'arrive pas à croire que je t'ai obligé à faire ça. J'en suis tellement gêné et j'apprends. J'étais tellement ému et excité de recevoir cet e-mail et d'avoir de ses nouvelles. Et les dirigeants de Fox ont tout approuvé. Il n’a rien fait d’inapproprié. Et vous savez, je ne sais pas pourquoi je n'ai reçu qu'un seul [e-mail].
J'étais dans une situation tout à fait unique car j'avais fait des émissions de télévision de longue durée. Je n’avais donc pas à me battre pour un emploi parce que mes emplois duraient très longtemps.Qui est le patron ?, j'avais entre 11 et 19 ans. Et puisPlace MelroseJ'avais entre 19 et 22 ans.CharméJ'avais entre 24 et 32 ans, je pense, quoi que ce soit. Je n’ai donc pas eu besoin de vraiment évoquer un certain aspect de ce que les femmes doivent traverser dans ce secteur pour obtenir un emploi, car j’ai eu la chance d’avoir un emploi stable. Mais je veux dire, oui, nous avons toujours eu des vêtements étriqués. Il y avait certainement un besoin très spécifique de projeter une certaine sexualité dans les programmes féminins, en particulier dans les programmes féminins, car autrement, comment pourrions-nous amener les hommes à regarder ? Et bien sûr, cela a beaucoup changé, ce qui est merveilleux. Je me souviens qu'un gars est venu vers moi et m'a dit : « Oh, j'aimeCharmé. Je ne le regarde tout simplement pas avec le son. Et j'ai pensé : « Ouais, c'est probablement vrai. Genre, ouais. Je comprends ça.
Mais des époques différentes. Des moments différents. Nous commençons tout juste à ressentir le changement. Cela ne fait qu'un an. Nous [les femmes] avons toujours été opposées les unes aux autres, n'est-ce pas ? C’est la première fois que je ressens une véritable fraternité au sein de l’industrie. Comme une vraie fraternité. Nous avons donc un réseau de femmes dans l'industrie à travers Time's Up qui s'expriment très, très clairement sur la nécessité de faire attention à certaines situations.Quelqu'un a-t-il travaillé avec un tel ou un tel ? Quelles sont vos pensées ? Avez-vous déjà eu une expérience avec cela ?C’est certainement quelque chose qui se produit actuellement. Soit dit en passant, nous faisons tous partie d'un syndicat, donc cela devrait vraiment être une tâche syndicale. Le syndicat ne protège pas ses membres, et cela constitue de toute façon un gros problème si nous devons en quelque sorte nous rassembler et mobiliser un groupe en notre sein. Il n’y avait pas de code de conduite au sein de SAG avant que tout cela n’arrive.
Sur mes propres productions, nous avons toujours eu certaines discussions. Mais maintenant, c'est comme : « Tout le monde, asseyez-vous. Obligatoire. J'appelle cette pièce. Il y a des sessions qui sont réellement dirigées et étape par étape du genre : « C'estNon, c'estce, tu ne devrais pas fairece, ne bloquez pas le passage d'une femme dans le couloir », toutes ces choses que les gens ne savaient même pas, ils n'étaient pas au courant. Je me sens tellement habilité en tant que producteur exécutif de pouvoir bénéficier de ce type d’éducation sur mes productions.
Parce que j'ai été un créateur si tôt, je n'ai pas ressenti cela comme tant d'autres personnes. Mais en tant que mannequin, je voyais les choses constamment. J'allais à un casting, puis je partais, puis un autre mannequin partait et elle me disait : "Est-ce qu'il est bla, bla, bla ?" Et je me dis : « Non… » Vous l'entendiez constamment, puis vous entendiez : « Restez à l'écart de ce photographe, n'allez pas aux castings dans son appartement. C’est devenu la norme et tout le monde s’entraidait pour rester à l’écart de certaines personnes. Nous pensions que c'était comme ça qu'il fallait survivre. Je suis tellement heureux de voir tant de choses, comme çaacte de talentc'est protéger les modèles. Il y a beaucoup de choses que nous n'avions pas.
J'ai vu les choses s'améliorer. Je vois aussi des moments où il y a aussi des reculs. Mais je constate un changement, et je le vis personnellement à travers les différentes questions posées, même sur le tapis rouge. J'ai hâte de voir comment cela continue et de savoir que nous ouvrons la voie aux jeunes filles et aux jeunes garçons du futur, que cela ne devra plus être une conversation.
Je suis arrivé à Hollywood en 2005 et, dans une certaine mesure, j'ai été confronté à tout ce dont on parle ouvertement de nos jours : le machisme, les stéréotypes, les avances sexuelles, etc. J'ai la chance de dire que je me suis construit un nom, une carrière et un réseau solides sans avoir à faire de compromis. Comme beaucoup d'entre nous, il m'est arrivé parfois de ne pas aimer l'entreprise à cause de certaines personnes qui y travaillaient, et je me souviens m'être écrit une lettre en 2007 dans laquelle j'écrivais en majuscules : JE NE SUIS PAS DÉSPÉRÉ, et je ne le serai jamais aussi. je suis désespéré de faire quelque chose qui porterait atteinte à mon âme, car il y a toujours un autre moyen et une autre opportunité au coin de la rue. J'ai toujours [été] fière d'être une femme, afro-latina, et de qui je suis en tant qu'être humain, alors quand on me méprisait ou se moquait de moi parce que j'étais trop petite ou ne correspondais pas au stéréotype d'un directeur de la photographie , je ne me suis pas laissé affecter.
Beaucoup d’entre nous aiment profondément notre industrie et souhaitent qu’elle devienne un meilleur endroit. La vérité est qu’il n’y a aucune raison rationnelle pour laquelle les gens doivent tolérer les abus ou la discrimination. Ce n’est tout simplement pas acceptable, et je suis heureux que l’histoire change, même à petits pas. La clé de ce changement réside véritablement dans le processus d’embauche. Lorsque nous embauchons quelqu'un, nous donnons quelque chose de plus profond qu'un simple travail : nous donnons l'opportunité de montrer de quoi nous sommes faits, ce que nous pouvons faire, de prouver que les vieux archétypes sociaux sont faux, que la diversité est une immense bénédiction. pas seulement dans les interactions humaines, mais dans le contenu lui-même. Il est temps de réaliser l’inattendu.
Je pense absolument que les choses sont différentes. Le timbre a changé, le ton. Je dirais que la façon dont certains réalisateurs masculins m’ont parlé est différente. Ils sont juste plus silencieux. Je le ressens, et j'ai peut-être envie d'y croire, mais je ressens une différence. J’ai l’impression qu’un changement tectonique s’est produit à Hollywood pour la première fois.
Ce qui est différent, c'est que ce n'est plus nouveau, cela fait simplement partie du dialogue. Il y a quelque chose dans la conversation qui existe depuis assez longtemps pour que nous commencions tous à nous y habituer. Et une fois que quelque chose entre dans la conversation, il peut avoir du pouvoir. C'est comme une pierre de touche : nous n'avons pas besoin de travailler si dur lorsqu'il est nécessaire d'aborder quelque chose.
Je me souviens qu'il y a des années, j'avais lancé un projet dirigé par une femme. C'était une sorte de question de savoir si l'on pouvait ou non avoir un projet entier dirigé par une femme et sur une femme. Cinq ans plus tard, c'est une question vraiment stupide à poser en réunion. Cela ne veut pas dire que les gens ne se posent plus la question dans leur tête, malheureusement, et c'est ce que nous essayons toujours de changer. Mais nous avons dépassé le point où vous pouvez demander cela à voix haute et sans honte. Et de l'embarras.
En travaillant à la télévision récemment, j'ai eu des réunions où il y avait deux ou trois autres femmes dans la salle, et un homme blanc hétérosexuel au visage rouge qui commençait à s'excuser pour le scandale #MeToo du jour avant même le début de la réunion. Il dira : « Alors, euh, le truc (comédie/exécutif/acteur en disgrâce à remplir) est fou, on a l'impression qu'à ce stade, tous les gars sont coupables – j'espère que [c'est-à-dire, sa présence ] ça va. Et je pense toujours : « Eh bien, aviez-vous l’intention d’agresser quelqu’un ? Sinon, ce ne sera probablement qu'une réunion, comme d'habitude. L'autre chose, c'est que je fais mon exposition personnelle actuelle,Vendre/Acheter/Date, est devenu vraiment étrange. J’ai commencé à l’écrire en 2013, et une première ébauche avait Trump comme mentor de l’un des personnages proxénètes. C'était bien avant que je sache qu'il avait des aspirations politiques – pour moi, il n'était qu'un fanfaron misogyne de la télé-réalité, et je l'ai finalement retiré parce que le simple fait d'avoir son nom dans le scénario le dévalorisait. Mais depuis #MeToo, il me semble plus urgent de le référencer directement, alors je le fais sans dire son vrai nom.
Personnellement, je ne pense pas que cela ait changé du tout. J'aime que cela ait changé dans le seul sens, pour moi, dans le sens où les gens s'expriment. C'est différent. Mais je n'ai vu aucune différence en termes de fonctionnement d'un ensemble. Il n’y a généralement pas beaucoup de femmes qui travaillent avec moi. Sur [NetflixLa hantise de Hill House], il y avait plusieurs actrices féminines, ce que je n'avais jamais vu auparavant : être dans des scènes avec trois actrices. C'était peut-être la première fois que j'avais ça. Habituellement, il y a une seule femme. Je suis vraiment reconnaissant d’avoir pu le faire, mais je ne suis pas trop optimiste.
Il y a beaucoup plus d'écoutes. Il y a beaucoup plus de conscience de ce que les gens disent dans les salles. Les hommes font plus attention à ce qu’ils disent. J’apprécie cela, mais le revers de la médaille est que je ne veux pas nécessairement non plus être traité avec des gants. Je pense donc que c'est un équilibre. Mais j'ai l'impression d'avoir eu beaucoup de chance de travailler avec des hommes qui ont été respectueux dès le premier jour et qui n'ont pas nécessairement eu besoin du mouvement #MeToo pour changer leur façon de penser.
Lorsque je faisais une série il y a quelques années, je travaillais avec deux producteurs masculins qui étaient mes partenaires dans la série et ils avaient beaucoup plus de crédits que moi et étaient beaucoup plus loués. J'étais plutôt un nouveau venu. Lorsque nous rencontrions des scénaristes, l'écrivain parlait aux hommes, et mes producteurs masculins se tournaient constamment vers moi et disaient : « Non, elle est en fait la showrunner, elle est la créatrice. » Tout de suite, c'est quelque chose qui m'a fait dire : « Ils ne me respecteront jamais dans la pièce s'ils faisaient ça. » C'est en fait un conseil que j'ai appris de Michelle King surLa bonne épousequand je lui ai demandé conseil sur la dotation en personnel d'une salle : elle m'a raconté son expérience en matière de dotation en personnel pourLa bonne épouse, et elle aurait Robert King, son mari et co-créateur, d'un côté et David Zucker, son partenaire producteur, de l'autre côté, et si les scénaristes parlaient seulement à Robert et David, cela lui dirait quelque chose de très clair. . C'est donc une chose à laquelle j'ai beaucoup pensé lorsque j'étais en charge de cette salle et des futures salles également. Je contrôle tout le monde, hommes ou femmes. Mais avec la salle des écrivains que j'ai aménagée pourSerrure et clé, sur lequel je travaille en ce moment – c'est une série d'horreur Netflix – les hommes dans la pièce que j'ai fait tout mon possible pour examiner.
Je travaille sur une émission très féminine —BRILLER- et j'ai découvert qu'il y a beaucoup plus de conversations sur le mouvement #MeToo et qu'il faut s'assurer que tout le monde est à l'aise et conscient qu'il existe une politique de porte ouverte pour tout type de conversation. Je fais également beaucoup de films en ce moment, où c'est également le cas. Je me sens très soutenu, donc j’ai l’impression que nous faisons des progrès, mais il reste encore beaucoup, beaucoup, beaucoup de progrès à faire.
Je suis dans cette industrie depuis l'âge de 18 ans. À 16 ans, j'ai commencé le mannequinat et grâce à cela, j'ai réalisé un film. Et dès le début de ce film, j'étais dans une scène de sexe. J'ai joué ces rôles très sexualisés tout au long de ma carrière, et j'ai toujours été très pointilleux et j'ai essayé d'être aussi protecteur et perspicace quant à la façon dont je suis sexualisé dans les films. J'ai malheureusement vu des opportunités perdues parce que je ne voulais pas jouer certains personnages qui me semblaient sexualisés sans raison. Parfois, j'ai dit avec cynisme : « Si seulement je n'avais pas les limites que j'ai, j'irais peut-être plus loin dans cette industrie. » Et puis aussi, « si seulement j'étais un homme », et voir que les hommes qui sont mes pairs et que j'ai inventés et qui avaient le même âge que moi et qui faisaient la même quantité de travail que moi ont très rapidement progressé vers un point d’avoir beaucoup plus de pouvoir et de voix dans cette industrie que moi. Ensuite, avec la frustration de ressentir parfois, parce que j'ai voulu être traité de la même manière qu'un homme, j'ai participé à des réunions et à des auditions en essayant de ne pas avoir de genre et de ne pas m'appuyer autant que possible sur la sexualité. Je crains amèrement que cela n’ait gêné certaines opportunités.
Ce n’est que lorsque les gens ont commencé à en parler que je me suis rendu compte qu’il était même possible de faire n’importe quoi. Le premier moment où j'ai pensé que je pouvais éventuellement proposer une solution, c'était en discutant avec HBO et les créateurs deLe diablesur le fait que j'ai l'impression qu'il devrait y avoir quelqu'un pour protéger les gens, les femmes et les hommes, pendant le tournage de scènes de sexe. Cela me semble insensé qu'il n'y ait personne sur le plateau dont le seul travail soit d'animer, de chorégraphier et de protéger les acteurs pendant le tournage de scènes sexuelles. Je ne savais pas que c'était déjà un métier qui existait, qu'il existait un coordinateur d'intimité. HBO a été incroyablement réceptif et a immédiatement déclaré qu'ils embaucheraient quelqu'un. Au moment où nous sommes revenus à la production, nous avions Alicia Rodis, qui est maintenant notre coordinatrice de l'intimité, et nous l'avons eu pendant toute la deuxième saison. Cela l’a complètement transformé de cette façon. Cela n’est en aucun cas la solution à tous les problèmes, mais je pense que cela peut être une solution importante à ce problème. C'est comme avoir un parent ou un protecteur, quelqu'un à qui vous pouvez dire : « Hé, je m'inquiète de cette chose que nous sommes censés faire, mais je ne veux pas que le réalisateur soit contrarié. À votre avis, à quel point le réalisateur veut-il cela ? Pensez-vous que vous pouvez lui en parler ? Et que ce soit elle qui leur parle. En fin de compte, ce n'est pas elle qui doit être nue et elle n'est pas obligée de travailler avec le réalisateur de la même manière, donc elle n'a pas autant peur de les décevoir ou de les contrarier. Avoir cette communication en plus de sa présence physique pour voir les choses et aider à se protéger sur le moment a été très utile et m'a permis de me détendre et de me concentrer sur ma performance.
Espérons qu'au cours de l'année prochaine, nous trouverons davantage un équilibre et un moyen non seulement de citer et d'attirer l'attention sur le problème, mais aussi de trouver une solution. Évidemment, la première année [de #MeToo], tout était si choquant et si nouveau et beaucoup de gens ne savaient pas comment réagir et ne connaissaient pas le protocole approprié pour gérer ces choses, surtout parce qu'elles sont tellement nuancé et tellement varié.
J'aimerais croire que le changement arrive. Les deux derniers films sur lesquels j’ai travaillé étaient des réalisatrices. Cela fait un total de sept en 31 ans [avec des réalisatrices], donc, vous savez… mais c'est peut-être un signe de changement que les deux derniers se succèdent.
Quelle que soit la relation que je ressens avec le Zeitgeist de ce moment – et je ne pense pas que ce soit un moment, c'est un mouvement – elle n'est pas liée à l'industrie. Il y a le déclencheur d’Anita Hill que j’ai encore dans mon corps. Et après avoir vu cela en tant que jeune et avoir été témoin du terrible traitement qui lui a été récemment déclenché de cette manière, il n'a jamais été question de harcèlement sur le lieu de travail. Et je n'ai jamais vécu le canapé comme un verbe. Je suis donc en quelque sorte une personne très chanceuse d’avoir raté cela, mais, vous savez, je ne suis pas à l’abri. Je suis une femme et, comme nous le savons, les statistiques sont d'autant plus élevées que moins on s'intéresse à la façon dont on décompose les données démographiques.
Je pense que c'est différent. Il y a encore beaucoup de chemin à parcourir, mais il y a des gens qui prennent des mesures concrètes au sein de notre industrie, et probablement plus important encore, dans le monde. À Londres, les gens disent que nos attitudes sont différentes. Si je passe devant un chantier [de construction] maintenant et que quelqu'un fait un commentaire, j'irais lui dire de se faire foutre, alors qu'avant, je serais probablement devenu rouge et j'aurais marché. Un an plus tard, j'ai l'impression que je me disais : « Fais-toi baiser ». Donc je pense que ça a changé. Mais alors, je peux dire cela depuis une position privilégiée et étant dans une ville comme celle-ci. Nous sommes loin d’un changement généralisé.
J’ai définitivement moins peur, ce qui me donne instantanément du pouvoir. J'ai moins peur d'avoir des conversations sur les intrigues. J'ai moins peur d'avoir des conversations sur mon salaire. J'ai moins peur d'avoir des conversations sur l'intimidation, ou quoi que ce soit d'autre. Parce que je sais qu’il existe une communauté de femmes et d’hommes qui ne veulent plus laisser ces choses passer. Le simple fait d’avoir ce système de soutien change la donne. Cela a tout changé pour tant de femmes et d'hommes de dire : « Vous savez quoi, je vais dire ma vérité. »
La question de la rémunération, pour moi, était l’une de ces choses où ce n’était pas un combat aussi important que je m’y attendais. Compte tenu de l'époque et de l'endroit où nous en sommes, je pense que tout le monde se dit : « Très bien, c'est ce que vous méritez, et nous n'allons pas vous combattre pour cela. » C'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Et je ne peux pas vraiment dire si c’est le mouvement qui a encouragé cela ou non. Mais je soupçonne que cela a aidé.
