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Ce week-end,Une étoile est née volontéAHHHH-HAAA-AHHHHfait son chemin dans les cinémas américains et beaucoup de gens feront l'éloge de Lady Gaga, qui donne une performance exceptionnelle dans le rôle principal féminin, Ally. Beaucoup de ces gens exprimeront leur étonnement qu’elle l’ait fait sortir du parc du premier coup. Ces gens peuvent utiliser le mot « début ». Ils auront tort.
Mis à part son passage surHistoire d'horreur américainedans sa cinquième saison, Lady Gaga a déjà fait deux apparitions en tant que personnage autre que celui qu'elle incarne à plein temps. Dans la suite douteusement nécessaireSin City : Une dame pour laquelle tuer,elle a fait une brève apparition en tant quefaux-serveuse saine (fausse ?) ; et dans le tout aussi non demandéTués à la machette, elle est devenue femme fatale en tant que mercenaire métamorphe connue sous le nom de La Chameleón. Gaga n'a pas corrigé les intervieweurs du tapis rouge qui la félicitaient d'avoir enfin fait le saut à Hollywood, et qui pourrait lui en vouloir ? C'est le signe d'un artiste en pleine maturité que d'être gêné par son travail antérieur, et la plupart d'entre nous n'ont pas à se plaindre d'avoir déjà fait le travail.Machettesuivi. Quand quelqu’un passe d’un niveau de gloire à un autre, même si cela relie les industries, une partie du passé disparaît. (Qu'aucun d'entre nous n'oublie çaL'homme fourmiLe voleur de scènes Michael Peña a fait ses débuts dans un drame sur des adolescentes enceintes intituléFruit du ventre.)
Mais elle est loin d'être la première pop star à faire la transition vers le jeu d'acteur, et certaines ont rencontré plus de succès que d'autres lors de leur grande réintroduction auprès du public. C'est toujours une proposition risquée lorsque le réalisateur appelle à l'action un débutant, mais dans le meilleur des cas, ces risques peuvent rapporter les plus grandes récompenses. Continuez à lire et à mesure que nous revisitons et classons, du pire au meilleur, les premières incursions sur grand écran de Whitney, Britney et de bien d'autres personnes qui n'ont pas besoin de nom de famille.
17. Taylor Swift —Saint Valentin(2010)
Les échanges fréquents entre les mondes du chant et du théâtre suggèrent un certain chevauchement dans les compétences d'un chanteur et d'un acteur. Taylor Swift, à l'inverse, traverseSaint Valentincomme un avocat spécialisé en dommages corporels qui a été soudainement chargé de désamorcer un IED. Elle a l'air perdue et confuse, malgré le fait que le rôle a été si manifestement adapté à sa célébrité que le département de maquillage ne lui a même pas demandé d'effacer la marque « 13 » griffonnée en permanence sur le dos de sa main. Elle incarne une adorable lycéenne qui adore son beau copain (ce serait Taylor Lautner, sa compagne hors écran à l'époque) mais qui n'est tout simplement pas d'accord avec tout ce truc de « sexe », vous savez ? Alors qu'une comédie romantique sur Taylors Lautner et Swift naviguant nerveusement dans les mers agitées de préliminaires abstinents aurait été garantie de magie, son non-arc se termine là où il a commencé. Les deux hommes s'engagent à être des enfants bons et en bonne santé et attendent jusqu'à ce qu'ils soient prêts, renforçant ainsi la marque Swift d'une propreté irréprochable avec un maximum de fadeur. Le ballon était prêt pour elle, et toujours une grosse bouffée.
16. Justin Timberlake —Comportement du modèle(2000)
Showman accompli de l'époque du Mickey Mouse Club, Justin Timberlake est également devenu un bon comédien, faisant de Sean Parker un démon filou fascinant dansLe réseau social. Il était une fois… pas ça. Ce film fait pour la télévision n'exige pas beaucoup plus de lui que d'être un joli morceau de viande, ce qui est pour le mieux, car cela semble être tout ce que Timberlake est capable de livrer à ce stade de son évolution en tant qu'acteur à part entière. En tant que modèle masculin incroyablement parfait sortant avec Everygirl Alex après un switcheroo classique avec son sosie célèbre, il fait un riff sur l'image du boys band. Pour lui, cela signifie se comporter comme une version de lui-même exponentiellement plus ennuyeuse que celle que nous connaissons maintenant. Il y a un semblant de charme, mais aucun de l'habileté ou de la rapidité qui l'a porté duSons d'amourà l’ère du « Suit & Tie ». Difficile à croire maintenant, et pourtant, il fut effectivement un temps où Justin Timberlake n'était, n'en doutons pas, plutôt pas cool.
15. Rihanna —Navire de guerre(2012)
« Méchante fille Riri ? Plutôt la mauvaise actrice Riri ! C'est probablement une chose qui a été dite lors des Golden Raspberry Awards 2012, où la chanteuse barbadienne a décroché le Razzie de la pire actrice dans un second rôle. (Éd. remarque : il n'y a aucune preuve que cela ait jamais été dit.) Elle ne fait pas de son mieux dans le traitement au budget gonflé de Peter Berg du jeu de société populaire de devinettes de coordonnées, grimaçant à travers une récitation monotone de lignes pour un marin aguerri. Elle est la seconde classe du tireur, ce qui semble certainement assez impressionnant, seule son ineffable Rihanna-ness a inexplicablement disparu. Être soldat, ou du moins prétendre l’être, revient à de la bravade. Les chiens les plus affamés de l'enclos deviennent les plus gros, et une Rihanna réservée n'a pas la fanfaronnade grossière – certains l'appellent « l'énergie de la grosse bite » – que le rôle exige. La bonne nouvelle (je veux dire par là, s'il vous plaît, ne tweetez pas des choses méchantes contre moi, fans de Rihanna), c'est qu'elle estrachetéelle-même à plusieurs reprises depuis.
14. Mary J. Blige —Chanson de prison(2001)
Même si le néoréalisme urbain de Darnell Martin n'a pas reçu autant d'éloges que celui deBoyz N le Capotou mêmeJustice poétique, elle a donné à Blige (qui devrait attendre près de deux décennies pour être reconnue aux Oscars) un piédestal digne de sa stature. Q-Tip dirige le spectacle en tant qu'artiste cherchant une issue à sa vie sans issue, mais le premier acte remonte à son enfance en tant que jeune à risque vivant avec sa maman. Avec un enfant acteur inexpérimenté pour partenaire de scène, Blige fait le gros du travail dans ces passages et se fatigue sous le poids. Le sort de son personnage dans la vie s'étend sur toute une saisonDes hommes fousl'intrigue secondaire est entassée dans un long métrage, car elle perd non pas un mais deux amants, son fils, puis son esprit. Ce serait un parcours d'obstacles exigeant pour le comédien le plus chevronné, et Blige se lance dans un petit théâtre régional lorsque son personnage est complètement assommé par des médicaments punitifs. Le potentiel était là chez une actrice prête à se lancer à fond dès le saut, elle avait juste besoin de temps pour peaufiner sa technique.
13. Mariah Carey —Le célibataire(1999)
La chanteuse insaisissable n'a pas grand-chose à faire dans cette comédie romantique, et deux ans plus tard,Paillettesexpliquerait pourquoi. En tant que soprano de carrière vénérée par le monde de l'opéra, son seul travail consiste à atteindre les notes aiguës et à repousser les avances d'un ex (il doit se marier avant d'avoir 30 ans dans unLes millions de Brewster–type gâchis d’héritage) pendant quelques minutes sans se montrer. Elle gère très bien la première moitié, mais toute la partie « parler de manière crédible à un autre être humain » lui pose encore plus de problèmes. Nous savons tous qu'elle peut se comporter normalement - elle avait l'air d'être une bonne sportivePopstar : Ne jamais arrêter, ne jamais s'arrêter –mais on dirait qu'elle lit des cartes aide-mémoire lorsqu'elle courbe la machine intelligente Chris O'Donnell. Le public peut sentir l'incertitude chez un acteur comme les requins attirés par le sang dans l'eau, et dans l'un des cas qui seront certainement un certain nombre de cas dans sa vie, Mimi ne commande pas la salle. Elle est invitée à une fête où elle ne connaît personne, cherchant une bouée de sauvetage, progressant de syllabe en syllabe.
12. Christina Aguilera —Burlesque(2010)
Au campement qui a immédiatement introduit cette comédie musicale dans la même boîte à paillettes contenant son prédécesseur clairShowgirls, Christina Aguilera étant mauvaise est soit sans importance, soit un facteur positif. Ne vous y trompez pas, cependant, sa méchanceté de la ligue de brousse ne peut même pas approcher les sommets raréfiés de la méchanceté du génie secret Elizabeth Berkley. C'est une méchanceté piétonne, qui se heurte durement au professionnalisme raffiné des numéros de production que Xtina écrase les uns après les autres. Lorsqu'elle doit prononcer des mots sans les béquilles de la mélodie et du rythme, elle marque les pas, présents dans le corps mais pas toujours perceptibles dans l'esprit. Bien sûr, personne ne veut de leur gravité à l’écran par rapport à celle de Cher. Mais sa présence à l'écran sans chant serait également pâle en comparaison de celle d'un acteur mortel, complètement dépourvu de l'électricité sous tension qui fait d'elle une force si captivante lorsque son porteur d'espoir monte sur scène.
11. Mark Wahlberg —Homme de la Renaissance(1994)
Mark Wahlberg semble avoir passé les deux dernières décennies avec pour mission de faire oublier à tout le monde qu'il est un bon acteur, souvenirs deSoirées Boogiesois damné.Les défuntslui a donné un point culminant au cours de cette sombre croisade en jouant sur son ambiance naturelle de dur à cuire, son sergent Dignam se déplaçant plus comme un tyran de cour d'école de principe que comme un héros américain. Il en va de même pour le soldat Tommy Lee Haywood, un soldat coincé avec Shakespeare dans cette version militaire deTenez-vous debout et livrez. Le garçon de ferme sans instruction a six semaines pour acquérir une alphabétisation de base avec l'aide d'un professeur inspirant sous la forme trapue de Danny DeVito, et bien sûr, il ne veut rien avoir à faire avec toutes ces lectures de livres de poule mouillée. Il revient et, avec le temps, entre en contact avec le côté sensible qui a toujours été là. Qu'il soit un enfant des Plaines nourri au maïs ou un voyou du sel et du gravier de Dorchester, Wahlberg est toujours à une crise de colère aiguë de libérer son enfant intérieur.
10. Mandy Moore —Le journal de la princesse(2001)
Les couleurs de cheveux peuvent rendre les choses confuses. Néanmoins, la clé pour comprendre la présence de Mandy Moore dans ce film est de penser à tout dans la logique du clip vidéo « You Belong With Me » : Moore étant la méchante brune Taylor Swift à la gentille blonde Taylor Swift de la bonne vieille Anne Hathaway. Moore prend un type de stock et en joue l'enfer toujours amoureux, versant toute la suffisance sirupeuse de la pom-pom girl que vous aimiez détester dans une interprétation en bord de mer de « Stupid Cupid ». Qu'elle s'expose dans un vestiaire ou qu'elle déploie une brûlure experte pendant les cours, sa haine pour la régente Mia Thermopolis ne s'apaise jamais. Hormis quelques querelles à propos d'un garçon qui s'avère être un vrai raté, on n'a jamais la moindre idée de ce qui se passe.pourquoielle se concentre sur Mia comme son ennemi juré. Elle n’a pas besoin d’histoire ; comme les tyrans deLa revanche des nerds, son antipathie est alimentée par l'inimitié naturelle entre les enfants populaires et les perdants adorables. Dans la bataille entre la reine des abeilles et la future reine, elle fait en sorte que l'enracinement contre l'opposition se sente bien et juste.
9. Janet Jackson —Justice poétique(1993)
Ce n'est pas pour rien qu'elle a remporté le prix de la « Femme la plus désirable » aux MTV Movie Awards ! (Une autre époque, 1993.) Et le barde en herbe Justice a bien plus à offrir que son apparence. Jackson fait d'elle une jeune femme complète et substantielle, capable d'introspection, de dysfonctionnement, d'indépendance et d'affection, de gâcher, d'apprendre et de devenir plus dure comme le font les adultes en formation. Elle et un trio d'amis - notamment un Tupac Shakur magnétique dans le rôle de Lucky - font le trajet de South Central LA jusqu'à Oakland, et les enjeux moindres de leur destination conviennent à la profondeur plus discrète de la sagesse qu'ils acquièrent en cours de route. La justice ne se dirige pas vers la célébrité, juste une convention de coiffure, et plutôt que quelque chose d'aussi banal que « suivez vos rêves », Jackson localise la perle la plus satisfaisante de « dans un monde brutal, accrochez-vous à qui vous pouvez ».
8. Cher—Chasteté(1969)
Cette étude de personnage a été assemblée comme une sorte de projet de vanité altruiste, la production ayant été forcée à exister par le scénariste-producteur Sonny Bono en signe d'adoration envers son épouse d'alors, Cher. (Cela a également fonctionné : le couple a conçu leur fils à la fin d'une longue journée de tournage et lui a donné le nom du titre du film.) Ils étaient déjà apparus à l'écran une fois en tant queUne dure journée et nuit–des versions de style d'eux-mêmes dansBons moments, mais ce projet pousserait le futur oscarisé Cher vers les franges les plus reculées du psychisme. Le traumatisme refoulé a laissé le hippie roustabout Chastity dans un état de développement arrêté, alimenté par l'identité, voulant, saisissant et prenant. Qu'un homme ait écrit ceci pour une femme qu'il aime est évident, et pas toujours de la meilleure des manières, mais Cher prend un tas de qualités féminines réductrices - la légèreté, un étrange couple de promiscuité avec une peur enfantine du sexe - et les soude dans un sentiment troublé. l'esprit n'est pas aussi facile à disséquer que le suggère la conclusion du film.
7. Beyoncé Knowles —Carmen : une Hopera branchée(2001)
Le génie de Beyoncé a toujours été son inconnaissabilité ; elle parle avec l'autorégulation prudente d'un politicien lors de ses rares interviews, et les aperçus qu'elle donne sur sa vie décontractée sonthautement chorégraphié et fortement édité. Cette qualité chiffrée fait d'elle une candidate idéale pour jouer, non seulement pour projeter un personnage créé, mais pour projeter le personnage de quelqu'un adepte du processus de projection d'un personnage. La chanteuse lounge Carmen Brown fait le numéro de séductrice sur scène pour que les foules mangent hors de sa paume, mais l'incapacité de ce même public à séparer l'acteur de l'acteur lui cause des ennuis, principalement avec les hommes. Beyoncé n'a aucun mal à nous convaincre qu'elle connaît bien les épreuves d'une attention constante, démontrant que l'adoration peut facilement former une sorte de prison. Ce qui est le plus excitant dans cette performance, c'est qu'il fut un temps où Beyoncé était prête à faire un geste vers la femme derrière le récit, une femme réservée et renfermée qui voulait seulement pouvoir garder ses passions pour elle.
6. Madone —Un certain sacrifice(1985)
Tout le monde se souvient de la Material Girl qui l'a amélioré dansJe cherche désespérément Susan, mais ses débuts sur grand écran étaient bien plus petits et plus étranges. À l'automne 1980, deux ans après avoir déménagé dans le centre-ville crasseux de Manhattan et deux ans avant de signer son premier contrat d'enregistrement, Madonna, relativement inconnue, a fait pression de manière agressive pour obtenir un rôle dans une production sans budget et qui ne serait même pas payante. (Sauf les 100 $ que le réalisateur Stephen Jon Lewicki l'a repérée en location.) Elle a simplementavaitpour réserver Bruna, une sorte de dominatrice qui fait appel à son harem d'esclaves amoureux pour se venger sanglantement d'un homme qui ose poser une main hostile sur elle. Oui, c'est une chape érotique bizarre à proximité d'une exploitation à part entière, et cela ne l'a pas empêché de convaincre certains des travaux les plus bruts et les plus fous de la carrière de Her Madgesty. Mais que cela lui plaise ou non - et ce n'est pas le cas, après avoir tenté en vain de le racheter de la circulation et après avoir apparemment quitté en trombe une projection privée avec Lewicki dans un accès d'obscénités - les 60 minutes surréalistes du film comptent parmi ses interprétations littérales. les plus belles heures.
5. Michael Jackson —Le magicien(1978)
Dans l'original de Victor Fleming de 1939, l'acteur Ray Bolger animait l'épouvantail en vacillant comme un tas chaotique de membres susceptibles de s'effondrer à tout moment. Qui de mieux pour donner suite à cette physionomie enjouée que Michael Jackson, le danseur qui semblait avoir conclu un accord de gentleman avec les forces de gravité ? Son acolyte au pied léger tremble, tremble et roule à travers Harlem et au-delà, rappelant Chaplin dans la spécificité étudiée de sa comédie physique. Même sous une épaisse couche de maquillage et de prothèses, un état qu'il connaissait bien, Jackson incarne la douceur d'un chiot qui faisait que Dorothy lui manquait le plus. Le réalisateur Sidney Lumet et le superviseur musical Quincy Jones se sont opposés au casting de Jackson, mais sa chère amie et actrice principale Diana Ross a insisté sur son implication. Il leur a tous montré ; Lumet a changé d'avis après une rencontre avec le jeune homme alors âgé de 19 ans, et Jones a accepté de produireHors du mursur le plateau.
4. Britney Spears-Carrefour(2002)
Shonda Rhimes prise chaude:Carrefourest un désastre légèrement plus macabre que l'accident d'avion dans lequel elle a fait de nombreuses victimes.Grey's Anatomypour mettre un bouton épicé sur la saison huit. Mais Britney Spears sort miraculeusement indemne des décombres, donnant une performance naïve d'innocence fraîchement débarquée du bus dans un road movie qui se déroule dans une voiture. Alors qu'elle, ses copines et un fringant inconnu se dirigent du cœur du pays vers la brillante promesse du showbiz de Los Angeles, Spears simule son propre voyage d'une fille d'une petite ville de Louisiane à la prochaine grande chose. Elle fait ses premières expériences avec le poids et la cruauté du monde des adultes, bien que dans des termes ridicules après l'école, et Spears montre de manière vivante les dernières braises de naïveté s'éteignant d'un personnage qui grandit un peu trop vite. Son numéro culminant capture succinctement à la fois sa niche précise en tant qu'actrice et la clé de son attrait en tant que personnalité publique – pas une fille, pas encore une femme.
3. Whitney Houston —Le garde du corps(1992)
Chanteuse superstar largement adorée aux pipes plaquées or, le rôle de Rachel Marron n'exigeait pas beaucoup de portée de la part de Whitney Houston. Et c'est vrai que son alchimie avec sa co-star Kevin Costner est plusDe Justin à Kellyque Bogie et Bacall. Mais pour les téléspectateurs en 2018, un effort médiocre commeLe garde du corpspeut exister uniquement comme un vaisseau contenant l’immense capacité et la personnalité de Whitney Houston. Elle incarne Rachel comme une personnification de la passion, dégageant tellement de sexualité que c'est la seule façon dont elle sait se venger de l'homme du corps de Kevin Costner assigné à ses soins. Houston ramène l'archétype de la prima donna sur terre lorsqu'elle commence à éplucher les couches de son personnage jusqu'à un noyau doux et vulnérable, où ce cauchemar réputé nécessitant beaucoup d'entretien ne veut qu'être apprécié.
2. Tina Turner —Tommy(1975)
Certains chanteurs souhaitant se familiariser avec le cinéma débuteront relativement modestement, tâtant le terrain avec un rôle plus petit et plus simple qui leur permettra de se familiariser avec un plateau avant de faire un grand saut. Tina Turner n'est pas « des chanteuses ». Pour ses débuts au cinéma, elle a rassemblé toute sa personnalité de Tina Turner, audacieuse, sans tempérament et qui remplit l'espace, pour incarner le personnage le plus fou d'une fantaisie de rock and roll psychédélique de l'un des groupes les plus essentiels de l'époque. Tommy, messie moderne et virtuose du flipper, rencontre Turner dans le rôle de l'Acid Queen, une narco-diva complètement désarticulée qui entraîne notre garçon dans un jeu fétichiste trippant impliquant du BDSM doux et tout un tas de seringues. Agressant de manière maniaque devant la caméra comme si elle pourrait très bien être sa prochaine victime, vêtue d'un costume du Petit Chaperon Rouge et d'une armure de chevalier aux influences Atari, elle condense toute l'énergie d'un concert complet en cinq minutes. Un producteur débourse pour Tina Turner, il obtient exactement ce pour quoi il a payé.
1. Diane Ross —Dame chante le blues(1972)
Comme Athéna surgissant entièrement du front de Zeus, l'estimée Mme Ross est entrée dans le monde du théâtre avec un talent, une confiance et une présence que d'autres doivent perfectionner au fil des décennies. Elle n'avait pas l'intention de se faciliter la tâche, se plongeant directement dans le genre de biopic de génie troublé habituellement réservé aux Julianne Moores et Cate Blanchett du monde. Son interprétation de la triste histoire de Billie Holiday couvre toute la gamme de la tragédie, de la maltraitance à la maison à la toxicomanie en passant par le joug constant du racisme, et la force de ses émotions imprègne un mélodrame qui aurait facilement pu aller jusqu'à ronger le décor avec un crédibilité douloureuse. (Cela aide que les scènes de chant soient à couper le souffle à tous les niveaux.) C'était un pari audacieux, mais parfois, quand vous mordez plus que vous ne pouvez mâcher, vous parvenez quand même à tout étouffer.
