Chris Gethard.Photo-Illustration : Vautour et photo de Getty Images
Depuis une dizaine d'années, Chris Gethard,dont le nouveau livre/mémoire d'auto-assistance,Perdez bien,est en magasin maintenant, était non seulement l'un des meilleurs improvisateurs du UCB Theatre de New York, mais il était également l'un des interprètes les plus étroitement associés à celui-ci. Puis il a arrêté d’y jouer autant, puis plus du tout. À peu près à la même époque, on le voyait faire beaucoup plus de stand-up. Cela semblait être une transition difficile à l'époque, mais maintenant, six ans plus tard – après un album, Comedy Central, une demi-heure et son one-man showSuicide de carrière, diffusé sur HBO – il semble tel qu'il est. Il se produit même au Comedy Cellar, le club de comédie du Comedy Club, qui s'est retrouvé sous le feu des projecteurs ces derniers temps, aprèsLouis CK s'y est produit plusieurs fois sans reconnaître ce qu'il a fait. Et pour Gethard, tout ce changement a commencé avec une blague qui lui a appris à écrire des blagues sur Chris Gethard.
Cette blague, et bien plus encore, est le sujet de l'épisode de cette semaine deBon, le podcast de Vulture Comedy sur les blagues et les personnes qui les écrivent. Écoutez l'épisode et lisez un court extrait de la discussion ci-dessous. Connectez-vous àBontous les lundisPodcasts Apple,Spotify, ou partout où vous obtenez vos podcasts.
Vous avez longtemps été connu comme improvisateur dans la ville, notamment à l'UCB. Comment êtes-vous passée au stand-up ?
Ma transition vers le travail solo a eu lieu en 2006. J'ai commencé une émission de contes à UCB, et au cours de cette émission, nous invitions beaucoup de gens.la scène Rififi. Ensuite, ces gens montaient des émissions et m'invitaient à venir raconter des histoires dans leurs émissions. Ce que j'ai découvert, c'est que j'allais y aller et que je bombardais, parce que mes longues histoires ressemblaient à du stand-up entièrement monté et sans punchlines. J'ai réalisé,Oh, je n'ai pas payé ma cotisation.En fait, j'ai pris quelques années et j'y suis retourné volontairement et j'ai fait tout un tas de spectacles dans des bars. Vers 2008, c'est à ce moment-là que je me suis vraiment enfermé et que je me suis dit :Je veux vaincre ça.Et puis j’ai largement abandonné l’improvisation, vers 2012, et depuis lors, je me concentre principalement sur le stand-up comme spectacle live.
Comment s’est passé votre départ d’UCB ?
Il y a eu des changements très importants avec UCB. J’ai aidé à mener la charge sur ces changements. J'ai rédigé les programmes des écoles. Je dis toujours que quand je l'ai découvert en 2000, c'était du punk rock et à un moment donné, c'est devenu la New Wave – toujours très cool, toujours très branché, mais pas grunge, ni underground. Je ne sais pas si c'est nécessairement un endroit dans lequel je me sentirais totalement à l'aise à 19 ans, c'est une chose que je réalisais à l'âge de 32 ans. J'étais épuisé. De plus, si je suis un peu arrogant, cela commençait à me paraître un peu trop facile. Je savais ce qui fonctionnait chez UCB. Je pourrais être au téléphone dans les coulisses jusqu'à la seconde où ils m'appelleraient et je pourrais y aller et je pourrais m'écraser. Et je suis juste d'une mentalité où ce n'est pas bien. Si je ne travaille pas dur, que fais-je ? Je ne voulais pas devenir l'archétype cliché de l'improvisateur qui ne sait pas quand raccrocher.
Je t'ai vu jouer au Comedy Cellar récemment, et tu le sais parce que j'ai failli me faire virer. Je prenais des notes pendant votre set et ils pensaient que je volais vos blagues, ce qui serait très drôle parce que ce serait moi qui volerais une blague sur votre nom de famille et comment il dit « devenez dur ».
C'est drôle aussi parce que je dis ça seulement dans les clubs. C'est ma blague bon marché « faire taire le public du club » – je raconte une blague « devenez dur ». C'est la blague la moins branchée qu'on me verra jamais faire. Mais si c'est un club et qu'ils sont tous ivres et qu'il est 12h30 du soir et qu'ils ont vu quelques personnes célèbres, je leur raconte la blague de devenir dur juste pour les faire taire.
Je t'avais entendu dire que tu n'avais auditionné pour jouer au Comedy Cellar qu'aprèsSuicide de carrièreest sorti. Ce qui est fou.
De nombreux comics m'ont dit que c'était fou.
Et vous avez dit que se faire passer au Cellar était peut-être plus important pour vous que d'avoir une émission spéciale sur HBO. Pourquoi?
Oui, à bien des égards. C'est la scène de comédie la plus compétitive au monde. Bien que vous soyez un mec plutôt décontracté et réfléchi, si vous êtes un travailleur acharné et que vous voulez continuer à grandir en tant qu'artiste, vous devez trouver des environnements difficiles. Je ne peux pas imaginer un environnement plus stimulant pour un comédien, et encore moins pour un comédien connu pour être un conteur sensible, que le Comedy Cellar. Mes affaires ne devraient pas fonctionner là-bas. Je me lève très souvent à 1 heure du matin. Cela ne devrait pas me permettre de raconter une histoire de sept minutes sur la façon dont j'ai été victime d'intimidation. Le fait que ce soit le cas ressemble à un accomplissement. Je ne pense pas qu'il existe beaucoup d'autres étapes qui offrent le même défi.
Vous avez dit un jour à Todd Barry que jouer dans des clubs était le seul moyen de savoir si votre matériel était réellement drôle. Que veux-tu dire par là ?
Je ne pense pas que les blagues soient vraiment bonnes à moins qu'elles ne soient universelles. Je veux savoir qu'ils travaillent à Bushwick, où tout le monde est aussi artiste. Je veux savoir qu'ils travaillent à Gowanus, où tout le monde écoute probablement NPR. Je veux savoir qu'ils travaillent au Stand, où il y a beaucoup plus d'habitants de Jersey et de Long Island. Je veux m'assurer qu'ils travaillent dans les clubs où il n'y a que des touristes allemands. Je veux m'assurer que c'est bien la Cave, où se trouve cette foule enragée et affamée. Je veux m'assurer qu'ils travaillent chez UCB, où tout le monde est branché et analytique. Je veux m'assurer qu'ils travaillent dans des collèges, où ils pourraient être offensés. Je veux m’assurer qu’ils travaillent dans des clubs aux quatre coins du pays. Je veux juste m'assurer que ma merde est universelle. Et les clubs sont la partie du processus où je sais où ils sont drôles. Brooklyn est le quartier où je sais qu'ils sont réfléchis et intellectuels. C'est sur la route que je sais qu'ils parlent réellement aux gens.
Mais qu’en est-il des clubs qui en font de meilleurs tests pour que les choses soient drôles ? Je pose la question parce que les clubs de comédie sont construits sur l'idée que le drôle est drôle, ce qui implique que cet endroit est universel, même s'il s'agit en fait d'un échantillon incroyablement spécifique. Il s’agit spécifiquement d’une philosophie de maintien de la structure du pouvoir. Drôle c'est drôle - nous entendons par là drôle, c'est ce que nous faisons déjà. C'est drôle, c'est drôle – c'est pourquoi nous avons sept hommes dans l'alignement.
Et je ne sais pas si je suis d'accord avecque. Je pense que je suis d'accord avec cela d'une manière beaucoup plus complexe que "Drôle c'est drôle - les comédiens peuvent dire ce qu'ils veulent." Genre, ouais, tu peux. De plus, les gens peuvent être offensés et vous ne pouvez pas être un bébé quand ils le font. Si vous pensez simplement que vous avez le droit de dire ce que vous voulez parce que c'est drôle, bien sûr, allez-y. Je soutiens votre droit de faire cela. Mais ne vous retournez pas et ne prétendez pas que quelqu'un viole vos droits alors que cela vous blesse. Ils ont également le droit de vous blesser. Vous courez ce risque, le respect doit donc aller dans les deux sens. Et si vous êtes l'artiste, c'est vous qui êtes le plus coupable. Si quelqu'un s'offusque de vous, lève les yeux au ciel et vous dit de vous faire foutre, et vous êtes autorisé à faire ce que vous voulez, mais vous violez en fait le contrat que vous êtes en train de mettre en place. Cela étant dit, même si je n'adhère pas à cette structure de pouvoir, je sais au Cellar qu'il y a des moments où je monterai entre Roy Wood Jr. et Dan Soder. Et c'est pour ça que je sais que mes conneries sont drôles. Parce que s'ils regardent Roy Wood Jr., et que je peux encore rire, et qu'ils regardent Dan Soder juste après et qu'ils se souviennent de moi d'une manière ou d'une autre ? Je suis drôle. Et ce sont des gens qui travaillent dur et qui plaisantent bien.
Il y a quelques semainesLouis CK est de retour à la Cave à Comédie. Après beaucoup de brouhaha à ce sujet et après que le club ait réfléchi à sa politique à son égard, il s'y est de nouveau produit. Aucune des deux fois, il n’a abordé les choses qu’il a faites.
Et c’est mon gros problème de me lancer là-dedans. Est-ce que je crois aux secondes chances ? Bien sûr. Et quelqu'un du niveau de compétence de Louis – je pense que s'il dirigeait son énergie de manière proactive et positive, [il] pourrait réellement parler de tout ce qui s'est passé et de tout ce dont il est responsable d'une manière qui pourrait réellement faire avancer le dialogue dans une direction positive. Le fait qu’il ait choisi de ne pas le faire est non seulement décevant, mais comme il n’en assumera pas la responsabilité, nous devons le faire tous.
Je ne suis pas là depuis assez longtemps pour lever le petit doigt, mais je ne suis pas le seul. Je veux qu'il soit consigné qu'il y a un certain nombre de bandes dessinées au Comedy Cellar qui ressentent cela ou quelque chose de similaire. Des gens qui me tweeteront : « Pourquoi voudriez-vous encore jouer là-bas ? Le côté égoïste, c'est que j'ai travaillé pendant 16 ans, avant même de sentir que je méritais cette opportunité. Dois-je échanger ça parce que ce type a fait des choses horribles ? Je pense que lorsque je pense en dehors de moi-même, il y a une partie de moi qui pense,Est-ce un meilleur endroit si je pars ?Quand je voisTed Alexandro monteet a sorti une vidéo de lui le collant au Comedy Cellar, le collant à Louis et le faisant sur une scène du Comedy Cellar, je pense que c'est pour le mieux que Ted soit là en ce moment et ait le temps de scène pour le faire. Quand les gens pensent au nom de Gary Gulman, ils ne pensent pas à votre stéréotype traditionnel de comique à l'esprit fermé. Judah Friedlander – des gens de bon cœur qui, je pense, font écho à mes propres pensées. Je dirai que, pour défendre The Comedy Cellar, j'étais très heureux de voir que Ted s'y promenait, les déchirait et en sortait une vidéo, et ils étaient totalement heureux de prendre cette critique d'une autre de leurs bandes dessinées. .
Lorsque vous réservez un billet au Comedy Cellar, actuellement en haut, il est écrit « nagez à vos risques et périls », ce que j'ai trouvé être une façon très drôle et bizarrement hostile de vous positionner par rapport au public. Si vous regardez ce que vous avez fait avec votre comédie, c'est-à-dire créer un espace sûr avec votre public, il est contrôlé et c'est vous qui êtes placé dans une situation plus chaotique où toute l'incertitude repose sur vous. Alors, que ressentez-vous maintenant en jouant dans un espace où telle est l’attente du public ?
Je fais des allers-retours. Je ne pense pas que ce soit une réponse aussi simple que les gens le souhaiteraient. Si ma comédie blesse quelqu’un, c’est généralement la mienne. Mais je ne sais pas si je crois pleinement qu'un espace de comédie doit être un espace sûr pour le public. Certaines des comédies les plus brillantes que j'ai vues au fil des ans impliquent des gens disant des choses avec lesquelles le public était initialement en désaccord avec véhémence. Tout le monde met toujours Richard Pryor sur un tel piédestal, et si vous regardez beaucoup de ses meilleurs films, je ne pense pas que toute la salle se sentait en sécurité lorsque ces morceaux ont commencé. Peut-être même pas quand ils se sont terminés. Chris Rock et Dave Chappelle aussi. Georges Carlin. Certes, beaucoup de gens se présentent en sachant qui sont ces gars et en sachant ce qu'ils vont obtenir, mais je suis sûr qu'il y a beaucoup de gens qui ont dit que la première fois qu'ils ont vu ce genre de choses, cela les a rendus fous, mais c'était tellement c'est drôle qu'ils aient dû réfléchir aux points qui se cachent derrière cela. C’est en fait une chose incroyablement puissante.
Donc, je ne sais pas si la comédie doit être un espace sûr pour un public. Mais il y a une différence entre un public qui ne se sent pas en sécurité en raison de son handicap intellectuel et le risque qu'une personne ayant été agressée sexuellement se retrouve dans une position où il n'a pas le choix de regarder ou non quelqu'un qui, à son avis, l'a fait. n’a pas payé le prix à un degré approprié pour une agression sexuelle reconnue. Il y a là une différence. Dans un sens, c'est comme si vous nageiez à vos risques et périls, car vous pourriez entendre des choses que vous n'aimez pas. Vous pourriez voir des gens dont vous partez avec le sentiment qu'ils sont de mauvaises personnes, et ce n'est pas grave. Mais j'aurais aimé que cette phrase fasse uniquement référence à l'expérience que vous pourriez avoir en ce qui concerne ce qui se déroule sur scène et ne soit pas utilisée pour s'adapter à tant de choses qui se passent en dehors de la scène.
Cette interview a été éditée et condensée.
