Du haut :Livre vert,Si Beale Street pouvait parler,Premier homme,Une étoile est née.Photo : Universal Pictures/Annapurna Pictures/Warner Bros.
Ces dernières années, le Festival international du film de Toronto a adopté son identité en tant que point de départ de la course aux récompenses d'automne. En conséquence, nous pensions savoir à quoi nous attendre lors de notre premier voyage dans le Nord : des biopics majestueux, des films indépendants de bon goût et de nombreuses vitrines permettant aux grands acteurs de faire leur travail. Et nous l'avons trouvé ! Mais nous avons aussi trouvé beaucoup plus. Avec le TIFF 2018 dans le sac, voici un tour d'horizon de nos superlatifs du festival.
Meilleur film favori :Une étoile est née
C'était le cri entendu partout à Toronto...HA AHH AHH AHHHHH HAAAAAAAAA- des files d'attente autour du festival aux séances de karaoké impromptues longtemps après la sortie des projections (d'accord, c'était peut-être juste nous). La version de Bradley Cooper deUne étoile est née, le classique souvent refait d'une superstar masculine brisée qui découvre et élève une femme qui a toujours eu un talent phénoménal, mais qui ne savait pas vraiment comment l'actualiser, tient la promesse de la bande-annonce. C'est une grande histoire, faite pour Hollywood par Hollywood, sur un inconnu qui perce les rangs dorés de la célébrité. Lady Gaga est formidable et assume facilement le rôle de Janet Gaynor, Judy Garland et Barbra Streisand. Lecteurs, nous oignons notre favori aux Oscars. —E.J.
Meilleur rappel de ne rien radier :Livre vert
En entrant dans un festival, vous pensez savoir ce que seront tous les grands films, mais en réalité, vous n’en avez aucune idée. Exemple concret :Livre vert. Le premier solo de Peter Farrelly, l'histoire réelle d'un garde du corps blanc et d'un musicien noir voyageant à travers le sud de Jim Crow, n'est pas vraiment sorti de nulle part, mais il n'avait rien de proche du buzz d'avant-festival d'unL'étoile est née,Rome, ouRue Beale.Livre vertprojeté plus tard au cours du festival, alors que de nombreux journalistes étaient déjà rentrés chez eux, et il ne figurait en tête d'aucune de nos listes de priorités. Mais ceux qui ont pu assister à la première ont été ravis des performances de Viggo Mortensen et de Mahershala Ali, et le film a fini para remporté le prix du public du TIFF, un signe avant-coureur fiable d'une nomination pour le meilleur film. La prochaine fois que j'envisagerai de sauter une projection, je penserai àLivre vert, et frémit de désespoir. —New Jersey
Meilleur moment « Le silence est d'or » : L'alunissage dePremier homme
Le moment où Neil Armstrong (Ryan Gosling) atterrit sur la lune dans le film de Damien ChazellePremier homme, vous ne voyez rien d'autre qu'un paysage lunaire gris. Le son se coupe complètement. Lors de notre projection au cinéma IMAX de l'Ontario Cinesphere, tout ce que nous pouvions entendre était un halètement collectif du public.Premier hommeIl s'agit principalement du voyage sacrificiel requis par Armstrong pour se rendre sur la lune, mais le moment où cela se produit est un pur respect cinématographique. —E.J.
Le plus beau garçon : Timothée Chalamet dansBeau garçon
C'est l'année de la douleur des garçons, avec Lucas Hedges dans deux films – l'un dans le rôle d'un enfant gay envoyé en thérapie de conversion enGarçon effacéet l'autre en tant que toxicomaneBen est de retour— et Timothée Chalament dans le rôle d'un toxicomane dansBeau garçon. Dans la course des ingénus mâles abîmés, c'est Chalamet qui gagne encore. L'acteur de 23 ans incarne Nic, l'objet séduisant et frustrant des préoccupations et des affections de son père David (Steve Carell), utilisant son charme et son charisme naturels pour contrecarrer les meilleures intentions de son père. Alors que le film se joue principalement comme un message d'intérêt public glorifié, la performance de Chalamet – et la façon dont Felix Van Groeningen le filme avec un souci de naturalisme – prend une qualité étrange, pratiquement exquise. —E.J.
Meilleur détail de la période du milieu des années 2000 : la modeGarçon effacé
Comme celui de l'année dernièreDame Oiseau, les deuxBeau garçonetGarçon effacésont des pièces d'époque subtiles - vous ne réalisez pas vraiment qu'elles se déroulent dans un passé récent jusqu'à ce que vous commenciez à remarquer certains détails. De gigantesques téléphones portables et ordinateurs trahissent le jeuBeau garçon, mais je pense que j'ai préféré la façonGarçon effacél'a fait – en habillant tout le monde avec la mode la plus au milieu des années 2000 possible. Les favoris sont à la mode, tout comme les boutons amples et gonflés, souvent portés avec un t-shirt blanc visible en dessous. (La seule exception est Troye Sivan, dont les chemises sont coupées slim et boutonnées jusqu'en haut, comme s'il était un voyageur temporel de 2018.) De quoi vous donner des flashbacks sur les jours de gloire de l'ancienne WB. —New Jersey
Meilleure imitation de Lady Gaga : Natalie Portman dansVox Lux
Donnez à Natalie Portman un look et un accent et elle vous donnera unperformance. Chez Brady CorbetVox Lux, Portman incarne Celeste, une pop star qui a transformé une tragédie personnelle en une carrière musicale lucrative. Tandis que Lady Gaga s'habille comme Ally soudainement vue dansUne étoile est née, Natalie Portman est impétueuse et bruyante avec une tendance méchante – un produit, semble-t-il, d'une marchandisation sans fin. L'acte final du film est essentiellement une vidéo de concert alors que Celeste occupe le devant de la scène pour sa dernière tournée, qui a uneArtPop–rencontre l'ambiance Daft Punk trempée dans les paillettes. —E.J.
Super-vilain le plus terrifiant : Rick Snyder dansFahrenheit 11/9
Fahrenheit 11/9,Le dernier agitprop de Michael Moore, a beaucoup de cibles,mais c'est lorsque le film se concentre sur l'empoisonnement de l'eau dans la ville natale de Moore, Flint, dans le Michigan, qu'il trouve son méchant le plus accablant : l'actuel gouverneur Rick Snyder. L'ancien directeur de Gateway Computers a promis de traiter les citoyens comme des clients, ce qui signifie que ses véritables clients se sont avérés être ses collègues hommes d'affaires. Tout cela a abouti au désastre continu et totalement inutile lorsqu'il a transféré l'approvisionnement en eau de Flint du lac Huron à la rivière Flint polluée. C’est ce que Moore appelle un « nettoyage ethnique au ralenti ». —E.J.
La plus belle photo de face frontale : KiKi Layne et Stephan James dansSi Beale Street pourrait parler
Est-ce que n'importe qui peut photographier des visages comme le fait Barry Jenkins ? Le réalisateur vénère pratiquement son jeuneRue Bealeétoiles, les capturant en train de regarder l'appareil photo dans ses portraits au ralenti. Si vous avez besoin d’aide pour trouver l’esthétique parfaite pour votre prochain selfie, laissez-vous guider par ces deux-là. —New Jersey
La plus belle photo frontale du corps : Chris Pine dansRoi hors-la-loi
L'ouverture du TIFF de cette année, un biopic du héros médiéval écossais Robert the Bruce, a reçu des critiques mitigées. Mais les spectateurs sont sortis du film ravis d'une chose : un plan d'une fraction de seconde dans lequelPine apparaît entièrement nud'une baignade nettoyante. Sans être trop explicite, disons simplement qu'il n'est pas George Costanza. —New Jersey
Tir de masse le plus poignant :22 juillet
DepuisNation d'assassinatàTenez le noiràPeterlooàVox Lux, la violence aveugle était dans l'air à Toronto cette année. En vieillissant, je me sens de plus en plus sensible à la violence gratuite, et j'avais des sentiments mitigés à propos de bon nombre de ces massacres à l'écran. Mais celui qui m'a le moins énervé a été la reconstitution de l'attentat terroriste d'Anders Breivik en Norvège qui ouvre le film de Paul Greengrass.22 juillet. Comme dans celui de Mike LeighPeterloo, il est clair que Greengrass a fait ses recherches, et son style sans fioritures se démarque parmi une multitude de films en compétition pour voir qui pourrait construire la plus jolie pile de cadavres. Mais c'est sa concentration qui m'a le plus impressionné : alors que d'autres cinéastes auraient vu les attentats comme un point culminant, Greengrass consacre la majeure partie de son temps d'exécution à explorer leur impact à la fois sur les victimes et sur le pays dans son ensemble – un répit cathartique après le sang. -un nihilisme imbibé exposé ailleurs. —New Jersey
Prise longue plus pénible :Rome
Quand est venu le temps de commencer à tirerRome, le directeur de la photographie de longue date d'Alfonso Cuarón, Emmanuel « Chivo » Lubezki, n'était pas disponible. Alors Cuaron a décidé de tourner le film lui-même et a réalisé une imitation de Chivo plus que compétente, exécutant une série de longues prises qui résistent à son travail dansEnfants des hommes. Deux d'entre eux - l'un dans un grand magasin, l'autre sur une plage - se démarquent comme des cours de maître en mouvement et cadrage de caméra, mais le plus déchirant est presque immobile : une seule prise mettant au premier plan Cleo de Yalitza Aparicio tandis qu'une vague d'activité se déroule autour. son. Certains critiques se sont hérissés de ce qu’ils considéraient comme une manipulation émotionnelle éhontée, mais tout le monde était trop occupé à pleurer pour s’en soucier. —New Jersey
Les plus beaux sociopathes : Daniel Kaluuya,Veuveset Steven Yeun,Brûlant
Daniel Kaluuya fait un tour de talon par rapport à celui de l'année dernièreSortirrôle et donne une performance aux yeux d'acier en tant que muscle du politicien de Chicago de Brian Tyree Henry dansVeuves. Comme la plupart des performances de cet ensemble (littéralement détourné), c'est simple et économique ; il n'est dans le film que pour quelques scènes, mais on ne peut pas s'empêcher de penser à chacune d'entre elles.
Et puis il y a Steven Yeun dans Lee Chang-dongBrûlant, dans lequel il joue l'autre côté de la médaille sociopathique dans le rôle de Ben, un vaurien suave et fringant dont le narcissisme étonne par son caractère concret. Il s'agit d'une performance sobre et subtile composée de regards, de sourires narquois et de bâillements qui ne font que la rendre encore plus effrayante. —E.J.
Meilleur sourire : Robert Redford dansLe vieil homme et le pistolet
DansLe vieil homme et le pistolet, Robert Redford incarne un voleur de banque âgé qui continue de s'en tirer parce qu'il est si charmant que ses victimes ne sont même pas en colère. C'est le genre de rôle qui exige tout le charisme qu'une star peut rassembler, et Redford est heureux de s'appuyer sur l'image de star qu'il a développée au cours des 50 dernières années. Sa performance est si détendue, confiante et insouciante que vous souhaiteriez qu'il vous vole aussi. S'il s'agit, comme il l'a dit, de son dernier rôle d'acteur, ses 58 ans de carrière n'auraient pas pu avoir une meilleure conclusion. —New Jersey
La pire perruque :Destructeur
Nicole Kidman récemmentfermerun fan qui lui a demandé où elleDestructeurperruque classée parmi les nombreux postiches qu'elle a portés au cours de sa carrière. C'est son droit en tant qu'actrice de refuser de répondre à des questions idiotes, mais son absence de réponse laisse un vide dans le discours sur la perruque que nous pouvons utilement combler : cette perruque est très mauvaise. En tant que détective de Los Angeles enquêtant sur le retour d'un groupe de criminels avec lesquels elle s'était infiltrée 16 ans plus tôt, Kidman passe la moitié du film avec un maquillage de vieillesse, surmonté d'une perruque brune peu convaincante qui repose sur sa tête comme un abat-jour lâche, fait partie d'un look que nous ne pouvons décrire que comme Dark Tig Notaro. Heureusement, tout n'était pas si mal en termes de cheveux pour Kidman au TIFF, comme elleGarçon effacéWig a fait un excellent travail en établissant son personnage de « riche maman du sud ». —New Jersey
Film le plus français :Non-fiction
Le consensus de Toronto sur le projet d'Olivier AssayasNon-fictionc'est que c'est un travail mineur, un nettoyant pour le palais après le lourdNuages de Sils MariaetAcheteur personnel. Mais pour les francophiles, c'est un rêve : un triangle amoureux entre un auteur, son éditeur et une actrice (et leurs divers conjoints et aventures) alors qu'ils débattent de l'avenir de la littérature, de la nature de « l'autofiction » et de l'opportunité de se faire une pipe. lors d'une projection deLe réveil de la forceC'est différent d'en donner un dans un film de Michael Haneke. Je ne sais pas si cela signifie quelque chose, mais en tant que farce intellectuelle, c'est un délice. —New Jersey
Pire rebondissement : l'intégralité deLa vie elle-même
Quelle est l'expression pour désigner une peur du saut émotionnellement manipulatrice ?La vie elle-même. —E.J.
