De Natation pour adultesAigle moral. Photo de : Comedy Central
Des sitcoms animés à succès commeLes Simpson,Roi de la Colline, etgars de famillea aidé les téléspectateurs des années 90 à réapprendre ce quePierrafeu-les ancêtres des spectateurs le savaient déjà : les dessins animés ne sont pas réservés aux enfants. Alors que la stigmatisation liée au fait de regarder des émissions d'animation en tant qu'adulte s'est progressivement estompée, la télévision d'animation a passé les décennies suivantes à expérimenter de plus en plus de films d'animation.convoluté,hyperviolent, etmélancolieprojets comiques.
Aujourd'hui, les téléspectateurs et les chaînes semblent s'accorder sur le fait qu'en matière de programmes d'animation, plus les thèmes explorés sont adultes, mieux c'est. Cette tendance est mieux illustrée parBoJack CavalieretRick et Morty, deux émissions acclamées par la critique qui utilisent l'absurdité de leurs univers fantastiques comme des chevaux de Troie pour se faufiler dans des examens dela myriade de tragédies qui accompagnent le fait d'être un humain. Ces personnages ultra-sombres d'aujourd'hui reposent sur les épaules de nombreux géants de la comédie, mais une série en particulier semble avoir jeté les bases de notre ère actuelle d'animation comique déprimante.
À première vue,Aigle moral, l'émission Claymation de mi-août sur un bon garçon chrétien nommé Orel Puppington interprétant mal les sermons pour obtenir un effet comique, semble être un envoi simple deDavey et Goliath. Mais son créateur, Dino Stamatopoulos, sera le premier à vous dire qu'il a toujours eu de plus grandes ambitions satiriques pourAigleque de simplement parodier une émission pour enfants produite par l’Église luthérienne. En fait, sa conception de la série n’avait presque rien à voir avec le produit final.
«Quand j'ai écrit le pilote pourAigle moralça n'allait pas être du stop-motion », m'a dit Stamatopoulos chez Starburns Industries, son studio d'animation. « Je pensais qu'à cause de l'administration Bush et de tout ce qui se passait à l'époque, je pouvais prendre ce scénario que j'avais déjà écrit sur une sorte deLaissez-le au castorgamin et ajoutez simplement du christianisme et peut-être que nous pourrions le faire avec des marionnettes.
En fin de compte, l'amour de toute une vie de Stamatopoulos pour l'animation stop-motion - il a également produitLe Frankenhole de Mary ShelleyetAnomalie- l'a emporté et il a vendu le spectacle à Mike Lazzo et les costumes d'Adult Swim comme une subversion épisodique TV-MA du sain spectacle d'argile des années 60.
"Je savais qu'ils étaient tous très stéréotypés, mais j'ai grandi avec des dessins animés qui étaient stéréotypés", explique Stamatopoulos à propos de la première saison qu'il a produite en un mois. "Ce n'était pas comme maintenant, où les personnages doivent changer."
Aigle moralLes arcs des épisodes de la première saison de ont en effet suivi un modèle dans lequel le personnage principal au cœur pur prend une leçon de vertu à l'extrême (par exemple, en évitant de gaspiller au point de vendre sa propre urine comme boisson pour sportifs) avant de finalement s'exposer à des châtiments corporels pour sa gaffe aux mains de son père alcoolique. "Ils nous laissaient un enfant de 10 ans se masturber devant des femmes endormies", se souvient Scott Adsit, la voix du père d'Orel et scénariste de la série.
Il peut être surprenant que, malgré le caractère adulte de la série et bien que le rôle ait été écrit à l'origine pour Iggy Pop, Orel ait été exprimé par Carolyn Lawrence, une actrice surtout connue pour son travail de voix sur des dessins animés pour enfants, le principal d'entre eux. son rôle de Sandy l'écureuil dansBob l'éponge.
«Dino et moi y retournons. Je l'ai connu à Chicago quand nous étions tous jeunes », se souvient Lawrence lorsqu'on lui a demandé comment elle s'était impliquée dans un projet si différent de son travail habituel. «Il écrivait pour une série de sketchs en direct ici et ils avaient utilisé un petit garçon pour un sketch, et son discours était inintelligible, alors il m'a appelé à l'ADR pour ce garçon. Je suppose que des années plus tard, lorsqu'il écrivait la série, il s'est souvenu que j'avais joué ce personnage. Cela signifiait tellement pour moi qu’il se souciait de moi et qu’il m’appelle.
Stamatopoulos, déjà lassé du modèle de production qu'il avait créé pour la première saison, a décidé de prendreAigle moralLa finale sur le thème de Noëldans une direction sombre. Dans « Le meilleur Noël de tous les temps », notre pieux protagoniste est dépeint comme un pitoyable rubis, attendant en vain une intervention divine alors qu'il est entouré d'une famille et d'une communauté horribles, trop embourbées dans leurs propres échecs moraux pour prendre soin de notre adorable garçon. Mais dans un geste bizarre qui a laissé la plupart des téléspectateurs confus, voire déconnectés, Adult Swim a choisi de présenter la série avec cet épisode, rattachant ses thèmes de vacances à la date de diffusion du 13 décembre. Stamatopoulos, reconnaissant la marge de manœuvre que cela lui offrait, a trouvé un moyen de transformer cette erreur en une autorisation lorsque la série a été reprise pour une autre saison.
"Lazzo a adoré l'épisode de Noël, alors j'ai pensé que je pourrais en faire plus", explique Stamatopoulos à propos de son approche de l'écriture de la deuxième saison. "Il est revenu vers moi après [l'avoir écrit] et m'a dit : 'J'aurais aimé que cela ressemble davantage à la première saison.' Nous avons besoin de plus de sperme et de pisse. Je me suis dit : « Eh bien, nous l’avons déjà fait et maintenant, j’explore simplement les personnages. » Pour être tout à fait honnête, je lui ai vendu ce spectacle et ensuite je l'ai changé pour lui. Mais j’avais l’impression que c’était l’endroit honnête où aller. Je m'ennuie trop facilement.
L'impulsion de Stamatopoulos d'abandonner l'humour sournois de la première saison serait finalement ce qui a conduit Orel à la grandeur et aux éloges de la critique, mais suivre ce chemin a amené la série dans des endroits déchirants qui ont fait ressembler "The Best Christmas Ever" à un film de la chaîne Hallmark. Le final noir en deux parties de la saison deux, "Nature", emmène Orel dans un voyage de chasse qui lui vaut de se faire tirer dessus par le père ivre qu'il réalise peu à peu qu'il déteste.
« Au départ, nous espérions que ce serait audacieux, avant-gardiste et une critique de l’hypocrisie », explique Adsit. "Cela n'est devenu déprimant que lorsque nous avons vraiment commencé à écrire les personnages en tant qu'êtres humains et à explorer la condition humaine lorsqu'il s'agit de se consacrer à quelque chose qui pourrait être un mensonge."
Encore une fois, Lazzo s'est réjoui de la finale de « Nature », allant même jusqu'à la qualifier de « la meilleure émission [qu'il ait] jamais vue à la télévision », selon Stamatopoulos.
"Il me donne encore une fois de fausses informations, alors la troisième saison est devenue davantage celle-là", rigole Stamatopoulos. "Vous ne pouvez pas vraiment revenir au statu quo après ce voyage de chasse."
La saison trois a réussi d'une manière ou d'une autre à faire monter la barre sur la dépression, chaque épisode explorant l'existence misérable d'un personnage différent. résident de Moralton, la ville natale d'Orel. Les thèmes du viol, de l'avortement, de l'homosexualité réprimée et du suicide ont été abordés, mais à ce stade de la série, ils n'étaient pas vraiment joués pour rire. Les scénaristes traitaient désormais leurs personnages autrefois purement parodiés avec dignité et empathie.
"Il y a des moments où mon cœur s'est brisé pour Orel pendant que je le jouais", se souvient Lawrence. "Il m'a touché émotionnellement plus que n'importe quel personnage que j'ai jamais joué."
Au cours de ses trois saisons, la série n'a fait aucun effort pour cacher son mépris pour l'hypocrisie des institutions religieuses traditionnelles et les créatures haineuses et hypocrites qui les envahissent. Le révérend de Moralton couche des prostituées, son bibliothécaire puritain séduit le père d'Orel, et tous les autres adultes de la ville se révèlent progressivement avoir un squelette ou deux dans leur placard qui va à l'encontre des Écritures. Néanmoins, que ce soit en raison de l'approche compatissante et impartiale des scénaristes pour raconter les histoires d'Orel & Co. ou peut-être parce qu'Adult Swim n'a pas beaucoup fait la promotion de la série,Aigle moraln’a jamais vraiment été qualifié d’attaque pure et simple contre le christianisme. En fait, certains chrétiens en sont même venus à apprécier l’approche nuancée de la religion dans la série. Adsit se souvient que sa propre sœur, qui avait d'abord été offensée par ce qu'elle avait perçu comme une attaque contre sa foi, a finalement changé d'avis.
"Après la deuxième saison, elle s'est assise et a tout regardé", explique Adsit. "Elle a dit qu'elle avait parlé trop tôt et qu'elle avait été trop dédaigneuse et qu'elle a maintenant compris et compris que ce n'était pas le cas.justeune attaque contre le christianisme, mais contre le comportement humain en général et le pouvoir d'influence. Et elle m'a dit : 'J'ai vraiment aimé ça et j'ai trouvé que c'était vraiment bien et j'ai été surprise de voir à quel point c'était drôle et je suis fière de toi.'
Même si le public normand n'a peut-être pas pris ombrage deAigleLes thèmes embrouillent le christianisme, Stamatopoulos se souvient que son réseau basé à Atlanta pâlit devant certaines de ces blagues plus que d'autres. "Parce qu'Adult Swim est [basé] dans le Sud, l'humour racial ne les dérangeait pas autant", explique Stamatopoulos. « L’humour religieux, curieusement, parce qu’il s’agissait d’un spectacle religieux, était différent. Je pense que nous avions une blague sur l'avortement que j'ai dû retirer et je l'ai remplacée par une blague sur la race et c'est parti. C’était se moquer des racistes plus que tout. Et la blague sur l’avortement se moquait des chrétiens.
Bien que Stamatopoulos ait prévu un arc rédempteur de cinq saisons pour Orel, la saison trois s'est avérée trop sombre pour Adult Swim et la série a été annulée à la mi-saison, l'ordre des épisodes étant réduit à 13. Les dirigeants ont apparemment pensé que le contenu était tout simplement trop sombre pour la fin. -un public de stoners nocturnes qui viendrait bientôt adorer la vision nihiliste du monde de Rick Sanchez.
"Aucune critique à l'égard du réseau, mais j'ai l'impression que lorsque vous avez un créateur comme [Dino], soit vous lui faites confiance pour terminer son voyage, soit vous ne le faites pas, et j'ai l'impression qu'ils ne l'ont pas laissé trouver une rédemption", dit Laurent. « Il avait un chemin très clair sur lequel il allait se diriger, et il allait se libérer. C'est comme dans un long métrage. Vous arrivez au point de crise et ensuite vous récupérez. Mais ils ne l'ont pas laissé récupérer.
Quatre ans après la finale de la série 2008, Stamatopoulos affirme avoir reçu un message de Lazzo indiquant que le directeur de la chaîne "a peut-être été un peu prématuré en annulant [Aigle moral] » et a eu la possibilité de retourner à Moralton. Il a lancéAvant Orel,une sorte de préquelle, au réseau. Bien que cela n'ait pas fonctionné, Adult Swim a accepté de diffuser le pilote dans le cadre d'une émission spéciale d'une demi-heure, et un compliment détourné de Lazzo - "intelligent, amusant, mais pas vraiment drôle" - a même été utilisé dans une maquette d'affiche promotionnelle. pour l'épisode.
Bien que la chaîne en ait apparemment fini avec la série, Lawrence espère que nous n'avons pas vu le dernier d'Orel. "Le jouer me manque et j'aimerais y revenir", dit-elle. « J'ai essayé de convaincre [Dino] de faire ce voyage vers un long métrage, parce que je pense que ce serait un excellent format pour une vision plus large. Pouvons-nous y parvenir ?
Mais est-ce queAigle moralmême s'intégrer dans le paysage comique sombre d'aujourd'hui ? Stamatopoulos pense que sa création serait peut-être encore trop ancrée pour toucher le public si elle était diffusée aujourd'hui.
« Les gens veulent des choses plus heureuses », suggère-t-il. « Les films de monstres ont commencé dans les années 30, pendant la Grande Dépression, et ils étaient très sombres. Mais une fois que les vrais monstres sont sortis, les films de monstres des années 40 ont été nettoyés. Les gens n’aiment pas les choses sombres dans les moments sombres. L'humour noir doit être formulé de manière idiote et fantaisiste, commeBoJack CavalierouRick et Morty. Anomalien'a pas bien fonctionné parce que c'était sombre par-dessus l'obscurité. Il faut aussi que ça soit amusant. »
