Avec ses yeux expressifs et sa voix veloutée et stentorienne, Jeffrey Wright semble être un homme destiné à la vie de comédien. Il a commencé sa carrière en tant qu'interprète sur les planches, mais ces dernières années, Wright a quitté l'avant-scène et le cinéma d'art pour explorer toutes les avenues du divertissement. Il a prêté son sérieux à deux films de James Bond et à quelquesJeux de la faimdes épisodes, dépeints Colin Powell et Muddy Waters, kibitzés avec des vampires et mêlés à des robots. Après avoir récolté un Emmy et Tony pour son tour virtuose en tant qu'infirmière Belize dansLes anges en Amérique, Wright est redevenu un incontournable des récompenses alors que le joueur de soutien a fait tourner les cercles des acteurs principaux autour de ses camarades de casting surMonde occidental. Son dernier projet le fait entrer dans le jeu Netflix et localise une étendue rare de territoire inexploré dans une carrière très variée, plaçant le distingué Wright dans le moule grisonnant d'un héros d'action au visage de pierre.
Tenez le noir, la dernière et la plus audacieuse fonctionnalité deRuine bleueetChambre verteLe réalisateur Jeremy Saulnier se met en marche lorsque le personnage de Wright, Russell Core, arrive dans une ville isolée de l'Alaska. Autorité semi-renommée en matière de chasse au loup, il a été convoqué par la mère en deuil Medora (Riley Keough) pour récupérer le fils qui, selon elle, a été enlevé par des prédateurs suprêmes avant que son mari (Alexander Skarsgård) ne revienne d'un service au Moyen-Orient. . La poursuite du garçon prend plusieurs mauvaises tournures et se transforme en violence choquante, menant finalement à un tueur en série et à une longue traînée de cadavres. Une énergie mystique et céleste se mêle au mal qui se cache dans le cœur de l’homme pour former une œuvre sombre qui a laissé Wright complètement frit. Dans une conversation avec Vautour au Crosby Street Hotel de New York, l'acteur a parlé de l'expérience épuisante du tournage du film, modifiant la dynamique raciale du roman original, apparaissant dansSoirée de jeux, et son lien avec David Bowie.
Il existe un style de jeu spécifique et unifié parmi les acteurs deTenez le noirc'est plutôt affecté, pas nécessairement naturaliste. Quelle direction avez-vous suivi pour vous orienter vers ce registre ?
Le jeu des acteurs a été clairement façonné par le style cinématographique de [le réalisateur] Jeremy [Saulnier]. La spécificité de son cadre, le ton, ça va de soi dans le scénario. C'est un film calme sur un endroit calme. C'est clairsemé, tant dans le langage que dans l'efficacité de la narration. J'ai apprécié la structure du scénario de Macon [Blair] et je l'ai intégré dans ma performance. Vous pouvez sentir l'histoire plus large se jouer dans chaque scène individuelle, ressentir les liens qui les unissent et l'élan du drame, tout est imprégné dans chaque scène. Par exemple, ma première scène, où mon personnage lit la lettre de Medora dans l'avion, il y a tellement de choses là-dedans. Pour moi, c'est tout le film : un gars qui lit simplement une lettre, puis éteint la lumière et s'endort.
Il y a des éléments de pur thriller dans ce film, puis quelques morceaux d'horreur vers la fin, et tout cela ressemble structurellement à un western. En quels termes avez-vous pensé au genre pendant le tournage ?
J’y ai pensé selon ses propres termes, qui sont en partie occidentaux dans la mesure où il existe dans un espace de non-loi où la domination de la nature a pris le dessus. Les forces élémentaires jouent un grand rôle, c'est occidental. Mais vous avez raison, c'est un thriller d'aventure, de meurtre et de mystère avec des nuances occidentales contemporaines, et puis l'horreur commence à grincer dans les bois. Il y a de tout, donc en toute honnêteté, je n'y ai pas pensé en termes de genres. Selon le genre, c'est pour ceux qui aiment les montagnes russes extrêmement effrayantes, qui ont tous les rebondissements et les dénivelés les plus raides.
Regarder le film est une sorte d’expérience implacable, car chaque scène ne cesse de gagner en intensité. Pendant la production, est-ce que des séquences vous ont vraiment mis à rude épreuve ?
La scène culminante entre mon personnage, Core, et les Sloanes. Le dernier jour de tournage comportait des parties de cette scène, et à ce moment-là, j'arrivais au terme d'un voyage. J’étais épuisé, physiquement et mentalement. Nous étions tous les jours dans le froid, en randonnée à travers ces montagnes musclées. J'étais parti directement depuis la finMonde occidentalde la première saison à travers trois films suivants, et seulement ensuite à faireTenez le noir. À la fin du tournage, je me sentais battu comme un vieux chien, ce qui s’est avéré être une bonne chose. Cette scène est si dense en symbolisme que chaque mouvement que vous faites est chargé. Il se passe bien plus que ce que l'on voit chez ce type qui est à bout de souffle, ce que j'ai ressenti à ce moment-là.
Vous avez parlé de la lecture du livre sur lequel le film est basé ; Selon vous, qu'est-ce qui a été gagné dans la traduction de la page à l'écran ?
Macon a capturé les qualités descriptives et lyriques du roman avec ses dialogues, obtenant cette rareté glaciale que j'ai mentionnée précédemment. En même temps, cette langue est nourrie d'éléments mythiques et de régionalismes, c'est un mélange très complexe. L’autre grand changement par rapport au roman est que – eh bien, je joue Russell Core. D’une manière positive, cela supprime certaines des implications coloniales que ce personnage pourrait avoir. Russell est un véritable étranger dans cette communauté, existant dans un monde où il n'a aucun lien avec la culture autochtone ou avec la population blanche revendiquant la terre. C'est un autre type d'étranger. Les Sloane se considèrent comme étant à l’extérieur, mais ils ont un lien familial avec cet endroit. Les peuples autochtones ont été amenés à se sentir comme des étrangers, mais ils ont plus de droits que quiconque. Quand il est moi, Core peut être vraiment sans place.
Vous êtes apparu très brièvement pour un rôle dans une scène dansSoirée de jeux, et n'est pas crédité. Y a-t-il une histoire là-bas ?
Ils m'ont juste appelé et m'ont demandé si je voulais venir faire semblant d'être un mauvais acteur ! Ce que j'ai vécu ces jours-là. Mais c'était amusant de faire une comédie au milieu de tous ces trucs très sérieux et lourds que je fais ces derniers temps. J'aimerais faire plus, mais je vais vous dire quoi, c'estvraimentdur. Vous savez ce qu'on dit, que mourir est facile mais que la comédie est difficile ? C'est vrai. C'est tellement dur. La comédie n'est que mathématique, il faut déterminer le timing. Je suis sorti pour faire cette scène et j'avais tous ces accessoires, le badge et les lunettes et le « dossier » et tout ça, et j'ai réalisé :Oh merde. Je suis retourné à ma caravane et j'ai passé toute ma pause déjeuner à planifier exactement comment j'utiliserais ces accessoires, à chaque mouvement.
J'ai vu que Julian Schnabel faisait un nouveau film sur Van Gogh, ce qui m'a rappelé le biopic de Jean-Michel Basquiat que vous avez fait ensemble. J'ai toujours été curieux : quelle était votre relation avec David Bowie ?
Le matin où j'ai découvert qu'il était décédé, j'ai pleuré comme un bébé. Il représentait beaucoup de choses pour beaucoup de gens, et tellement pour moi. La première chose qui m'est venue à l'esprit, c'est sa générosité. C'était un esprit incroyablement ouvert. J'ai écrit un petit quelque chose sur Instagram à son sujet, et même en faisant cela, j'ai trempé mon téléphone en larmes pendant que j'essayais de taper les mots. Nous sommes restés en contact après le tournageBasquiatet je le voyais de temps en temps. Cette période, faisantLes anges en Amériqueen 1994, puis le tournage avec Basquiat en 1995, ce furent des années charnières pour moi en tant qu'artiste. Deux portes d’entrée, l’une vers l’industrie cinématographique et l’autre vers le monde du théâtre, chacune m’ayant été formatrice de manières différentes, tout aussi essentielles. Et donc au début de ce voyage artistique, David Bowie est là, c'est lui qui ouvre cette porte.
Bien sûr, sa musique est l’une des plus grandes créations humaines de tous les temps. C'est drôle — quand je travaillais surMonde occidental, la maquilleuse sur le plateau avait également été la maquilleuse surBasquiat, Jen Aspinall. Elle est venue me voir un jour au déjeuner et m'a dit : « Jeffrey, as-tu des nouvelles de David récemment ? Je lui ai dit que non, et elle a répondu : « Je continue de rêver qu'il ne va pas bien. » C'était en août ou septembre 2015. Lorsque nous avons terminé, j'ai ramené mes yeux rouges chez moi et je suis rentré chez moi le matin, et mon voisin m'a repéré en train d'entrer. Lui et moi sommes amis, et il est éditeur, alors il voulait que je vienne voir quelque chose sur lequel il travaillait. Il m'a montré avec désinvolture le premier morceau deLazare, et je dis : « Saint, est-ce vraiment réel ? » Je me souviens, je plaisantais à ce moment-là, mais j'ai dit : « Il ne s'en sortira pas sans se battre. Je ne pensais pas que la vidéo était aussi littérale, mais un mois plus tard, il était parti. C'était sauvage, il envoyait ces signaux dont je n'étais pas complètement conscient. Ce dernier album, je veux dire, qui fait ça ? Je serai sur les plages hawaïennes quand je serai vieux. Il était toujours là-bas, travaillant, chantant dans ses derniers souffles. C'est juste Bowie. C'est ça.
