Écrire sur Patrick Wilson, c'est écrire sur sa beauté. À propos de sa mâchoire ciselée. A propos de ses yeux perçants. De son sourire éclatant. C'est un beau visage qui vous fait signe, qui vous invite à l'admirer nu. Ses looks d'homme de premier plan, si adaptés à cette image bien sculptée de la masculinité hollywoodienne, ont longtemps été exploités dans des mini-séries comme, des films comme, et des émissions de télévision comme pour créer des personnages dont la beauté est un rappel timide de leur propre faillibilité. Mais en réalité, chaque fois que nous parlons de Wilson, maintenant peut-être mieux connu pour ses rôles principaux danset franchises d'horreur, il faudrait aussi parler de sa voix. Wilson est deux fois nominé aux Tony (pourLe plein MontyetOklahoma!), pourtant il n'a joué que dans une seule comédie musicale :Le Fantôme de l'Opéra.
Le Fantôme de l'OpéraC'est peut-être la raison pour laquelle les cinéphiles se sont depuis vu refuser la chance de voir les talents musicaux de Wilson. La version tant décriée de Joel Schumacher de la comédie musicale de longue date d'Andrew Lloyd Webber sur le triangle amoureux malheureux entre une belle chanteuse ingénue, son fringant amour d'enfance et un mystérieux musicien masqué n'a pas réussi à convaincre le public et les critiques du talent de son interprète. trio de tête.
Soyons clairs :Le Fantôme de l'Opéran'est pas un très bon film. Ce n’est peut-être même pas une bonne comédie musicale. Mais ce qu'il a été pendant longtemps – sur scène, où, même après sa fermeture en 2023, il détient toujours le record du spectacle de Broadway le plus ancien, et dans l'adaptation malheureuse de Schumacher en 2004 à l'écran – est du pur spectacle. Alors que les fans et les critiques peuvent ergoter sur ses mérites (et encore moins s'il en a), la version cinématographique constitue une occasion manquée de faire de Wilson une star musicale sur grand écran.
Wilson est peut-être maintenant connu comme un leader de l'horreur (et occasionnellement de la télévision), mais il a fait ses débuts sur scène. À l’approche de ses débuts à Broadway en 2000, Wilson était en train d’accumuler un curriculum vitae enviable. En 1995, il décroche le poste de doublure pour le rôle principal de Chris Scott, le sergent des Marines amoureux, dans la production en tournée nationale deMademoiselle Saïgon. Un an plus tard, il incarnait Billy Bigelow, l'aboyeur du carrousel, dans le filmCarrouseltournée nationale, seulement pour ouvrir la production Off-Broadway de la comédie musicale rockLumières vives, grande villeen 1999 dans le rôle de son personnage central, Jamie Conway. Ces premiers rôles ont prouvé que Wilson était tout aussi habile à diriger des comédies musicales à l’ancienne que des rebondissements plus modernes du genre.
Mais c'est son rôle de Jerry Lukowski (la version américanisée de Gaz de Robert Carlyle) dans la production de Broadway deLe plein Montyqui a finalement permis au public de Broadway de voir (et d'entendre) les talents musicaux de Wilson. Même si le spectacle, centré sur un groupe de métallurgistes de Buffalo qui décident d'organiser une soirée de strip-tease amateur pour gagner rapidement de l'argent, a clairement fait bon usage de la beauté fringante de Wilson, il s'est également avéré être une excellente vitrine pour son chant. De plus, la série a souligné le fait qu'on ne pouvait pas penser à l'un sans l'autre. Ben Brantley auNew York Timesa écritque « M. Wilson joue avec grâce l'homme hétéro face aux excentricités des autres, et il chante avec une sincérité chatoyante. (Sa voix semble émaner de ses dents blanches et brillantes.) »
Lorsqu'une nomination aux Tony a suivi (il a perdu contre Nathan Lane enLes producteurs), Wilson était prêt à remporter encore beaucoup de succès sur scène. Décrochant encore une fois un rôle dans une comédie musicale classique de Rodgers et Hammerstein, il incarna Curly, ce personnage de cow-boy entièrement américain, dans la reprise à Broadway de 2002.Oklahoma!cela lui a valu une autre nomination aux Tony. Lorsqu'il a été annoncé que Wilson allait jouer le rôle de Raoul dans le film de SchumacherLe Fantôme de l'Opéra- il était le premier casting principal - cela semblait être le point culminant d'années de travail acharné. C'était l'occasion d'apporter sa présence sur scène au grand écran.
À l'instar des rôles qu'il a joués au fil des années, le vicomte Raoul de Chagny était un personnage romantique dont l'attrait digne d'un évanouissement vient de sa bonté de nature douce. Comparé au brio fanfaron du Fantôme (joué dans le film, de manière hilarante, par un pré-300Gerard Butler), la tendresse amoureuse de Raoul est bien plus sage. C'est un amoureux soyeux dont la lumière aide à guider Christine (une adolescente Emmy Rossum) loin des voies envoûtantes de la silhouette masquée qui l'avait autrefois tant captivée.
L'affaire criarde et surdimensionnée qui étaitLe Fantôme de l'Opéras'est avéré être un raté critique et au box-office. Il a rapporté à peine 50 millions de dollars au niveau national. Owen Gleiberman àDivertissement hebdomadairequi résume le mieux le film,en écrivantqu'il avait été réalisé comme si « Schumacher était le vendeur de tissus d'ameublement le plus travailleur au monde ». Et noyé dans ce revêtement (et dans les prothèses dans le prologue et l'épilogue du film) se trouvait le portrait trop sérieux de Raoul par Wilson. Ressemblant toujours au prince Disney (il pourrait tout aussi bien être une version live-action de la Bête sous forme humaine), l'équilibre et le ton doux de Wilson ne pouvaient pas briller à l'intérieur d'un film qui a été créé, comme Nathan Rabin l'a dit dans sa critique à, « avec un maximum de conception de production époustouflante mais un minimum d’ingéniosité ».
Wilson, bien sûr, n’est pas le seul à ne pas réussir à faire un saut gracieux de Broadway à Hollywood. Même si le tournant du siècle a vu le film-musical faire une brève résurgence – le meilleur exemple étant le coup de poing de un-deux-trois deHedwige et le pouce en colère, Moulin Rouge !,et gagnant du meilleur filmChicago- ces succès n'ont jamais préparé le terrain pour le genre de croisement qui aurait fait de Wilson une star de cinéma, même siFantômen'avait pas connu un échec spectaculaire.
Hugh Jackman, qui avait également charmé le public dans la production du West End de 1998Oklahoma!(dans lequel Wilson jouerait à Broadway) et dans les années 2002Le garçon d'Oz(pour lequel il a remporté un Tony) – et qui avait été considéré pour le Fantôme dans le film de Schumacher – ne jouerait pas dans une comédie musicale avant une décennie. Au lieu de cela, il est devenu un nom connu en décrochant le rôle de Wolverine dans le film de Bryan Singer.X-Menfilms et ne laissera ses talents de chanteur et de danseur se faufiler que lors de la présentation des Oscars en 2006, et plus tard encore dans le rôle de Jean Valjean en 2012.Les Misérables.
Peut-être que d’autres ne sont pas aussi affamés que moi du genre d’hommes musicaux de premier plan que peuvent être Jackman et Wilson (et l’ont été dans le passé). Mais chaque fois que j'écoute les nombreux enregistrements de Wilson – quand j'entends la douleur sincère qu'il peut apporter à une chanson et la façon dont il peut exploiter ses sons de ténor pour évoquer les profondeurs émotionnelles que l'on trouve mieux dans une mélodie – j'aimerais que nous puissions en voir davantage sur le grand écran, pas seulement pour Wilson mais pour d'autres acteurs comme lui. Il ne s’agit pas ici de réprimander les figures masculines stoïques qui jonchent les superproductions hollywoodiennes, mais de trouver un espace pour des personnages qui sont en phase avec leurs sentiments, comme le montrent littéralement les comédies musicales. Le dernier lot de comédies musicales me donne l’espoir que c’est dans cette direction que le film se dirige. Que sont Jonathan Bailey (Méchant), Colman Domingo (La couleur violette), and yes, even Timothée Chalamet (Wonkaet, dans une certaine mesure,Un inconnu complet) faire si je n'aime pas y allergrandet exploiter l'excès émotionnel dont dépendent les comédies musicales ?
Si une autre comédie musicale a échappé à Wilson (ou, s'il ne les a pas vraiment poursuivis), le réconfort peut être trouvé en sachant qu'il a au moins trouvé d'autres moyens de nourrir ses racines à Broadway. Au cours de la dernière décennie seulement, il a joué Sky Masterson dans un concert deLes gars et les poupéesau Carnegie Hall (aux côtés d'un casting étoilé comprenant Nathan Lane, Megan Mullally et Colman Domingo) et dans le rôle de Tommy Albright dans une production du centre-ville de New York deBrigadoonen face de Kelli O'Hara. Ces performances sont la preuve que, comme Barbra Streisand, qui a recruté Wilson pourEncore : les partenaires du cinéma chantent Broadway, son album de reprises de Broadway de 2016,mets-le"Patrick Wilson n'est pas seulement une star de cinéma et une star de la télévision. Mais c'est aussi un acteur accompli de Broadway avec une voix vraiment incroyable. Il s'agit d'une évaluation simple, mais qui, à juste titre, devrait être centrale dans la façon dont le public et les critiques en viennent à comprendre la carrière de Wilson et sa personnalité à l'écran – celle de Schumacher.Le Fantôme de l'Opéra, malgré tout.
