Bob Greenblatt a sauvé NBC. Et maintenant ?

Alors que la saison télévisée d'automne démarrait en 2013, la situation semblait sombre pour NBC. Alors queLa voixétait en feu — il venait de dépasserIdole américaineen tant qu'émission de télé-réalité la mieux notée de la télévision – le reste de la programmation de Peacock a été à peu près sélectionné.Le bureauet30 Rocheravaient tous deux terminé leurs courses, tandis que des balançoires étoilées telles que celle de Matthew PerryContinue,le Ryan Murphy – produitLa nouvelle normalité,et le drame musical ambitieuxFracasseravaient tous été rayés. BNC était dansdernier endroitparmi les quatre grands diffuseurs, ne plaçant pas une seule série scénarisée parmi les 30 programmes les plus regardés de Nielsen pour la saison télévisée 2012-2013. Les choses semblaient si désastreuses que Vulture a publié quelque chose qui s'en rapproche.une nécrologie pour le réseausous le titre sombre : « NBC a-t-elle dépassé le point de non-retour ?

Cinq ans plus tard, il est clair que les articles sur la mort de NBC étaient grandement exagérés. Même si les problèmes du réseau à l'époque étaient bien réels, ce qui n'était pas si évident à l'époque était de savoir comment les graines de son redressement avaient déjà été semées.Incendie de Chicago —le drame procédural créé par Dick Wolf et lancé à des audiences modestes au cours de la saison 2012-2013 – était sur le point d'exploser en une franchise à part entière avec de multiples retombées réussies.La voixa continué de croître et a fourni une plate-forme puissante pour lancer des succès dramatiquesLa liste noire, angle mort, et surtout le mégahitC'est nous.Et même s'il a fallu un peu plus de temps pour rebondir, la marque de comédies télévisées incontournables de NBC a lentement repris vie avecLe bon endroit, supermarché,un ressuscitéVolonté et grâce, etle nouvellement acquisBrooklyn neuf-neuf. Le résultat de tous ces coups ? Lorsque la saison télévisée complète de 52 semaines se terminera dimanche, NBC sera numéro un parmi les adultes de moins de 50 ans, convoités par les annonceurs, pour la cinquième année consécutive. Il proposera également le drame n°1 (C'est nous),la série non scénarisée n°1 (L'Amérique a du talent), et, dans la démo clé, la série n°1 au classement général (Football du dimanche soir).

Ce retour lent et régulier a été supervisé par le président de NBC Entertainment, Robert Greenblatt, un vétéran de la télévision depuis 30 ans qui a rejoint le réseau en 2011, juste au moment où il était racheté par le géant du câble Comcast. Il a été recruté en grande partie grâce à son mandat réussi de sept ans à la tête de Showtime, ainsi qu'à son travail en tant que producteur indépendant (il a contribué à amenerSix pieds sous terreà HBO) et en tant que directeur de programme chez Fox dans les années 90 (Les X-Files,Groupe de cinq, etBeverly Hills 90210ont été développés sous sa direction). Malgré nos paroles dures en 2013, Greenblatt a récemment accepté une longue interview avec Vulture pour discuter de la façon dont il a aidé NBC à retrouver son rythme. Pendant 75 minutes, nous avons également évoqué les défis auxquels le réseau est toujours confronté (un mot : Netflix), pourquoi un redémarrage deLe bureaune se produit probablement pas (mais unSauvé par le gongla renaissance pourrait être), et comment un service de streaming NBC/Comcast pourrait arriver le plus tôt possible.

Vous vous en souvenez peut-être ou non, mais il y a cinq ans, j'ai écrit cette analyse sur la façon dont il semblait que NBC avait dépassé le point de non-retour en tant que réseau de diffusion. J'ai pris soin de dire que je ne pensais pas que cela avait quelque chose à voir avec votre mandat, mais j'ai prédit que la fin pourrait être proche pour NBC. J'avais tort à ce sujet !
Je me souviens très bien de cette histoire ! [Des rires.] D'ailleurs, à l'époque, je n'étais pas sûr que vous ayez complètement tort. Je veux dire, c'était un moment où – qui savait ? Tout allait dans le bon sens, mais…

Parlons d'où vous étiez il y a cinq ans. Vous étiez à NBC depuis quelques années et, comme vous le dites, les choses semblaient plutôt sombres. Étiez-vous convaincu qu’il y avait une voie à suivre ?
Eh bien, il y a cinq ans, les choses ont vraiment commencé à aller dans la bonne direction. Si vous revenez aux deux premières années où j’étais ici, c’était des jours assez sombres. Je ne savais pas s'il serait possible de remettre le train sur les rails. Lorsque Steve Burke, le PDG de NBCUniversal, est arrivé et que je l'ai accompagné en janvier 2011, je n'arrêtais pas de lui dire : « Disons publiquement que cela va prendre au minimum cinq ans. » Je ne voulais pas que quiconque pense que dans deux ans, si nous ne le faisons pas, nous serons un échec total.

Honnêtement, je ne savais même pas si c’était possible dans cinq ans. Les choses allaient si mal pour le réseau – et pour les autres réseaux. Le câble explosait. NBC était dans une situation singulièrement mauvaise. Des années passées à la quatrième place, beaucoup de changements de direction, une société mère [chez General Electric] qui, je pense, a commencé à vaciller sur l'ensemble du business, un manque d'investissement, une culture qui était déprimée. La liste s'allongeait encore et encore. Il fallait donc que tout change. Et je ne pense pas que nous ayons vu de signe de succès, à l'exception deLa voix. Son lancement a été spectaculaire, ce qui nous a tous surpris.

j'allais éleverLa voix. Paul Telegdy, qui travaille sans script pour NBC, le développait avant votre arrivée. Mais vous avez joué un rôle clé dans la décision de donner le feu vert à la série et de la diffuser rapidement – ​​avant que Fox ne puisse la lancer.Le facteur X. Si vous aviez attendu quelques mois de plus, c'est possibleLa voixaurait ressemblé à un clone deFacteur Xet ça aurait pu échouer. Les choses auraient pu se passer très différemment pour le récit du retour.
Je dirais que ce fut un véritable moment décisif, même si, comme la plupart des moments décisifs, on ne le sait pas sur le moment. Vous essayez simplement de faire ce que vous pouvez et de maintenir le train en marche et de maintenir le réseau programmé.

Comment la décision a-t-elle été prise ?
J'avais connu Paul avant de venir ici, donc nous avions une relation. Je me suis assis avec lui dès le début et je lui ai dit : « Que pouvons-nous faire dans cet espace de manière rapide et spectaculaire ?L'Amérique a du talentétait à l'antenne et se portait bien, etIdoleétait toujours en train de se brancher. Je pensais que nous avions besoin de quelque chose dans cet espace que nous pourrions déployer rapidement. Il a dit : « Il existe un format que nous avons de [La voixcréateur] John de Mol », et ne pas insister sur l'histoire, mais il avait travaillé séparément sur quelque chose de similaire avec Mark Burnett. Il avait décidé, probablement avant cette conversation avec moi, d'épouser Burnett et de Mol ensemble.La voix.

Mais cela n’avançait pas. C'était juste en quelque sorte assis là. Alors lui et [la présidente d'Universal Television Alternative Studio] Meredith Ahr m'ont proposé, et j'ai juste pensé : « Qu'avons-nous à perdre ? Si nous le mettons et que cela ne fait rien, notre situation n'est pas pire que celle des dernières années. Nous savionsFacteur Xse profilait. Alors j’ai dit : « À quelle vitesse pourrions-nous faire avancer cette chose ? » Et ils sont passés à la vitesse supérieure. Ce fut pour nous un spectacle fantastique et galvanisant qui a attiré des millions de personnes sur le réseau. Cela a été un élément de base inestimable pour tout ce qui a suivi les deux années suivantes.

Côté scénario, celui de Dick WolfIncendie de Chicagovous a aidé à franchir le cap. Comment toute cette franchise est-elle née ?
J'ai eu une relation avec Dick qui remonte àNew York sous couverture. Il était ravi quand je suis arrivé sur le réseau, [mais] l'une des premières choses que j'ai dû faire, ce qui était désagréable, a été d'annulerLoi et ordre : LA. Cela ne fonctionnait vraiment pas et je ne pensais pas que ce serait un acteur à long terme. Je lui ai dit à ce moment-là : « Vous savez, vous avez fait tellement de versions deLoi et ordre. Est-il peut-être temps pour vous de réfléchir à une toute nouvelle voie à suivre ? Il a dit : « Tu sais quoi ? Tu as raison. J’ai un tas d’idées.

Il nous a présenté le [Incendie de Chicago] idée et j’ai juste pensé : « Cela pourrait être une bonne série. » C'était un drame de Dick Wolf, vraiment magnifiquement conçu, et cela nous semblait être une excellente émission d'une heure à une époque où nous avions besoin de tant d'émissions de remplacement. Si vous vous en souvenez, quelques années auparavant, [NBC] avait fait [Jay] Leno à 22 heures.

Vous aviez fait moins de drames parce que la série de Leno avait pris leur place.
L'heure de dix heures venait d'être épuisée. Alors je me suis dit : « Génial, une nouvelle voie pour Dick Wolf – allons-y. » Et cela a fonctionné pour nous.

Je me souviens que tu as commandé le premierChicagospin-off avant la première saison deFeuétait même fini. Cela semblait insensé à l’époque d’agir si vite.
Dick étant Dick, son appétit était si agressif pour créer une autre franchise comme il l'avait fait avecLoi et ordre. Je lui accorde tout ce crédit. Il a déclaré : « Je vais utiliser la ville comme une franchise et je vais rassembler toutes les franchises des forces de l'ordre et des pompiers. » Il a conçu cette idée dès le début. Il n'a pas vraiment insisté au début parce qu'il voulait être le premier à se présenter, mais dès queIncendie de ChicagoAprès la première, il a commencé à me parler de ce que devrait être le prochain spectacle à Chicago.

Vous êtes arrivé à NBC avec cette réputation de faire des émissions de « qualité », des trucs qui fonctionnaient sur les réseaux câblés premium. C'était donc choquant, au début, de vous voir faire des émissions qui semblaient appartenir à CBS ou USA Network. Faisiez-vous tout votre possible pour ne pas être le câblodistributeur d'un réseau de diffusion ?
Tout d’abord, j’étais vraiment dans les tranchées et je ne reculais pas pour penser : « Qu’est-ce que la presse va adopter ? Qu’est-ce qu’ils n’accepteront pas ? Un producteur comme Dick Wolf est de la plus haute qualité possible et fait partie de l'ADN de ce réseau. Ce n’était donc pas comme si je disais simplement : « Faisons simplement quelque chose du plus petit dénominateur commun ». Je l'ai vu comme : « Essayons tout. Essayons toutes sortes de choses. Nous le faisions avec des gens que nous pensions être stellaires et qui croyaient en ce qu'ils faisaient.

Nous avons également fait un tas d’émissions plus « câblées » qui allaient et venaient rapidement. jeétaitJe pense toujours : « Incorporons un peu du ton de Showtime dans ces émissions », parce que le monde va passer au câble, alors pourquoi le public de la diffusion ne le ferait-il pas ? Nous avons faitÉveillé, ce que j'adore, qui était cette série compliquée à univers parallèle et les critiques l'ont adoré. Cela n’a pas attiré un public assez large. J’ai donc réalisé assez rapidement que – et nous avons dit ces mots à la presse et nous en avons souvent été critiqués – il fallait être plus large. Broad a été interprété comme plus traditionnel et moins sophistiqué, mais cela signifie simplement que vous devez avoir une émission qui rassemble plus de personnes de différentes démos et un spectre plus large de téléspectateurs. Je n'ai aucune excuse pour leChicagofranchise ou l’un de ces spectacles. Nous devions trouver le juste milieu pour des émissions à large public et de grande qualité. Et le summum de cela, bien sûr, c'estC'est nous.

Donc vous n'allez pas prétendre que vous saviez exactement ce que vous faisiez depuis le début ?
Oui, je ne m'en attribuerai plus le mérite car nous étions dans une situation de triage. Rien ne fonctionnait et il fallait quand même programmer le réseau toutes les nuits. Ce n'était pas comme si nous pouvions simplement fermer pendant deux ans pour des réparations, puis rouvrir. Tout se passait constamment. J’ai dû restructurer et restructurer l’entreprise, j’ai dû construire un groupe numérique, il a fallu faire toutes ces choses simultanément. Nous avons donc simplement dit : « Soyons intelligents, rapides et agiles et faisons tout un tas de choses différentes avec des personnes en qui nous croyons et en qui nous avons confiance.

Parlons de comédie. Vous avez remis le drame sur pied assez rapidement, avec leChicagofranchises etListe noire. Avec la comédie, cela a plutôt été un voyage. Vous avez semblé vous éloigner de la marque des comédies télévisées incontournables pendant quelques années, mais maintenant vous faites des émissions qui vous sembleraient tout à fait à l'aise à côté deLe bureauouAcclamations. Comment la stratégie de la comédie a-t-elle évolué pour vous ?
Tout le monde le dit, mais la comédie est vraiment difficile. NBC avait une marque de comédie plutôt extraordinaire. Pendant de nombreuses années, c'était du multi-caméras, l'un des plus grands multi-caméras de tous les temps. Et puis cela est devenu une caméra unique avecLe bureau, les parcs, et30 Rocher. Ces spectacles étaient extraordinaires et primés. Avant d'arriver ici,Le bureaua été un grand succès, tout comme30 Rocher. Au moment où je suis arrivé ici, ces émissions vieillissaient un peu et perdaient un peu de leur terrain. Nous avons dû commencer à réfléchir à la manière de les remplacer, nous avons donc fait toute une panoplie de choses différentes. Je pense que c'étaient de très bonnes tentatives, et chacune d'elles avait ses mérites, mais nous ne parvenions pas à trouver comment obtenir un gros « succès ». Nous avons donc continué à lutter, à essayer de nouvelles choses et à dire que nous devions être « larges ». Tu sais,Théorie du Big Bangavait un public immense. Nous ne faisions pas ce genre de show et le multicam était complètement passé de mode ici, comme c'était le cas presque partout sauf sur CBS. Nous avons donc essayéWhitney. Nous avons continué à essayer et à essayer. C'était juste dur.

Une conversation distincte – tangente mais importante – vous devez également examiner le modèle commercial de ces émissions, en particulier lorsque vous dirigez un réseau qui perd des centaines de millions de dollars. Le secteur de la comédie à caméra unique n’est une bonne affaire que si vous avez un succès gargantuesque. Ces émissions coûtent plus cher que la moitié d’un drame d’une heure. Ils ne voyagent pas à l’international comme le font les drames d’une heure ou ne sont pas diffusés dans des émissions multi-caméras. Nous examinions donc des émissions coûteuses qui ne fonctionnaient pas en termes d'audience suffisante, nous examinions les PNL [comptes de profits et pertes] sur des émissions qui perdaient 10, 20, 30 millions de dollars sur une saison. Vous continuez à vous gratter la tête : « Nous devons faire un meilleur travail ici. Comment pouvons-nous changer cette direction ? Honnêtement, nous avons continué à nous intéresser au fil de ces années, puis voilà, le numérique a commencé à entrer dans la mêlée.

C'était une toute nouvelle source de revenus.
Il y avait eu Hulu, mais Hulu s'est développé et nous a généré beaucoup plus de revenus au cours des deux dernières années, à mesure que le nombre d'abonnés et d'audience a augmenté. Nous possédons une partie de l'entreprise, mais dans le cadre de son fonctionnement quotidien, nous tirons beaucoup de revenus de Hulu grâce à la publicité. C'est une meilleure expérience publicitaire que l'expérience linéaire, donc les plus jeunes ont tendance à s'y tourner, ce qui me convient parfaitement. Alors que Hulu grandissait, Netflix est entré en scène.

Soudain, il y avait d'autres endroits où tirer quelques revenus de ces comédies. Un spectacle commeLe bureau, qui n'est plus à l'antenne, connaît un énorme succès sur Netflix.Le bon endroitest maintenant sur Netflix et se porte extraordinairement bien. Et d'autres émissions ont été diffusées sur Hulu, et vous commencez à dire : "Oh, ces comédies semblent être de meilleurs paris maintenant." Vous pouvez donc garder certaines de ces choses à l’antenne [plus facilement] que vous ne le pourriez. Le modèle est radicalement différent aujourd’hui de ce qu’il était il y a sept ou huit ans. Il existe des moyens de faire fonctionner l’économie.

Même pour quelque chose commeLe bon endroit, ce qui devait paraître vraiment réel sur le papier.
De la même manière que vous pariez sur Dick Wolf et sur Mark Burnett, vous pariez sur Mike Schur. C’est le pari le plus sûr que l’on puisse faire dans le monde de la comédie. Il nous a présenté cette idée qui était complètement nouvelle et folle sur le plan conceptuel, et nous avons dit : « Vous savez quoi ? Mike Schur est aussi bon que possible. Essayons ce spectacle et voyons ce qui se passe. Et voilà, je pense que c'est l'une des meilleures comédies qui ont été diffusées à la télévision ces dernières années. Petit à petit, on reconstitue les choses. Nous l'avons construit plus lentement que les drames, mais je suis vraiment très fier de la programmation que nous avons.

Les revenus numériques sont importants car ils vous permettent de réaliser des émissions qui ne peuvent peut-être pas attirer l'énorme audience linéaire dont vous aviez besoin, n'est-ce pas ?
C'est tout à fait vrai. Nous avons réalisé que le nombre linéaire était en baisse, mais il y avait beaucoup de gens intéressés à regarder ce genre de comédies et nous pouvions les évaluer – parfois avec l'aide de Nielsen, parfois avec nos propres estimations internes. À mesure que notre service commercial est devenu beaucoup plus sophistiqué, il peut suivre l'audience et la monétiser, de sorte que le modèle commercial va désormais bien au-delà du simple "Oh, l'émission est-elle rentabilisée lorsqu'elle est diffusée le jeudi soir à 20h30". ?" La réponse est peut-être non, mais si l’on considère la situation dans son ensemble, ces audiences numériques sont importantes. Aujourd’hui, 30 à 40 % de l’audience d’une émission est numérique. C'est formidable pour mon ego, mais c'est encore mieux si nous pouvons dire : « Oh, nous en tirons des revenus » – et c'est le cas maintenant.

Les notes Nielsen et ce nombre linéaire ne sont-ils plus aussi critiques ?
Notre publicité est la plus efficace sur le réseau, et l'audience linéaire est le meilleur moyen de générer des revenus. Mais une grande partie des téléspectateurs viennent désormais d’ailleurs, et je suis ravi de les revendiquer en tant que téléspectateurs de NBC. Ils regardent sur d’autres plateformes, mais ils regardent nos émissions. Pour moi, c'est la véritable mesure de ce qu'est notre public, et cela a vraiment aidé dans la comédie. Une comédie sur le réseau peut survivre aujourd'hui à un nombre bien moindre qu'il y a quatre ou cinq ans, lorsque nous disions : « Ugh, nous ne pouvons tout simplement pas continuer cette émission parce que nous perdons simplement de l'argent.

Vous avez également mentionnéLe bureau. Je sais que Netflix partage avec vous certaines données qu'il ne partage pas toujours avec les journalistes. Quelle est sa taille en streaming ?
Je pense que c'est l'émission acquise la plus populaire sur Netflix. Je vais vérifier cela, mais je crois que c'est l'émission n°1 ou 2 sur Netflix qu'ils acquièrent, et il y a des millions de flux de ces épisodes. Un flux n'est pas la même chose qu'une classification linéaire, donc le problème des pommes aux oranges entre en jeu, mais je pense que Netflix a contribué à faire en sorte queLe bureauextraordinairement populaire, et plus populaire qu’il ne l’était lorsqu’il était sur le réseau. Et ils nous paient beaucoup d’argent pour cela. Si nous avions su à quel point cela allait être populaire avant de conclure l’accord, nous leur aurions demandé plus d’argent ! [Des rires.]

Mais c'est très lucratif. Ce fut un grand succès à l’époque, ne l’oublions pas. Il a également eu une large audience sur le réseau. Mais pour en revenir à votre point de vue, les jeunes ne le regardaient pas sur ce réseau et ils le regardaient en masse sur Netflix. C'est une propriété très précieuse pour nous.

Bien entendu, c'est ici que je vous interroge sur la possibilité de redémarrerLe bureau. Toimentionnéil y a un an, vous étiez très ouvert à l’idée.
J'hésite à spéculer sur l'avenir de plus deLe bureauparce qu'à chaque fois que je le fais, il y a un titre qui dit : «Le bureaule redémarrage arrive », et ce n'est vraiment pas le cas. Mais j'ai des conversations avec Greg Daniels de temps en temps et je n'arrête pas de dire que nous aimerions avoir plus de la série. Il est possible que cela se produise au cours des deux prochaines années. Il vient de recevoir une émission sur Amazon, donc je ne pense pas que quelque chose soit prévu dans l'immédiat, mais c'est une émission extraordinaire et j'adorerais dire qu'elle revient - même si j'espère que vous ne dites pas ça !

Il existe d'autres possibilités dansLe bureaul'univers, non ? Mike Schur est à NBC, et c'est un ancien producteur et star…
Mike a déjà fait quatre spectacles, donc il ne va pas le faire ! [Des rires.]

Mais il ne joue dans aucun d’entre eux. Il est temps pour leMoïsespin off.
C'est hilarant.

Vous parlez de la qualité de NetflixLe bureau. Ce serait encore plus précieux s’il faisait partie d’un service de streaming NBC ou Comcast, non ? Combien de temps la série est-elle liée à Netflix ?
Je pense que cela va jusqu'en 2020. Nous n'allons pas le récupérer plus tôt, mais je pense qu'il y aura un service over-the-top créé au sein de cette entreprise dans les deux prochaines années, etLe Bureau —ces épisodes existants – seraient clairement un grand atout. [S'ils] suscitent autant d'intérêt sur Netflix, vous aimeriez certainement dire : « Voici la maison exclusive de cette émission que vous aimez. » Et je pense que c'est concevable. Cela prendra probablement quelques années pour que cela se produise, mais oui, je pense que vous aspirez à un de ces titres qui stimulent le public.

Parlons du streaming. Vous avez mentionné un service de streaming direct au consommateur comme Netflix. Comment voyez-vous cela évoluer et comment cela changerait-il le réseau NBC ?
Tout ce que je veux dire à ce sujet, sans être trop timide, c'est qu'il y a un grand groupe de personnes des différentes divisions de cette entreprise qui se concentrent précisément sur cela. Parce que comme vous le dites, il y a de la force dans le fait que tout le contenu soit rassemblé sous un même toit. Il y a beaucoup de gens, moi y compris, qui sont impliqués dans l'évolution de cela. Nous le faisons avec beaucoup de soin et de méthode, car vous n'avez qu'une seule chance de réussir et nous voulons nous assurer qu'elle a les meilleures chances de réussir.

À votre avis, à quoi ressemble un tel service ?
Vous voulez le plus de contenu possible. Si Netflix en est la version idéalisée – où vous payez 10 $, 11 $, 12 $ par mois et obtenez des milliers et des milliers de titres – nous réfléchissons beaucoup au prix que nous pourrions espérer obtenir si nous n'avions pas autant de titres. volume? Même si nous mettons en commun tout le volume dans cette société, il ne s'agit pas de milliers et de milliers de spectacles. Beaucoup de travail est en cours, c'est très réfléchi et c'est en cours. Espérons que dans les prochains mois, nous aurons un plan que nous pourrons exécuter.

À quel point est-il devenu difficile pour les réseaux de diffusion de rivaliser pour attirer les talents dans un monde oùNetflix, HBO et Amazon semblent être dans une course pour voir qui peut décrocher les plus grands noms ou faire les plus gros chèques ?
Vous savez, je ne peux pas rester là à me plaindre du monde. Je dois simplement essayer de faire la meilleure version possible de la diffusion télévisée. Bien sûr, c'est plus compliqué à cause de toute la concurrence, de tout le volume et des centaines de spectacles qui se déroulent dans l'univers. La compétition pour les talents et les écrivains et tout ça n’a jamais été aussi compliquée. Il vous suffit de l'ignorer et de faire le meilleur travail possible pour obtenir de bonnes idées et nourrir de grands écrivains.

Les gens m'ont beaucoup posé de questions sur les accords avec Ryan Murphy et Shonda Rhimes, et [est-ce que Netflix] va voler tous les grands talents. Ma réponse est : j’aime faire des émissions qui sont la première ou la deuxième émission d’un écrivain. Il y a toujours une nouvelle génération de jeunes écrivains et producteurs, et c'est notre travail de les trouver. Nous aimons Mike Schur, mais nous voulons trouver le prochain Mike Schur. Mike Schur a participé à une série d'émissions ici et est devenu qui il est parce qu'il a eu cette opportunité. C'est intimidant, mais nous sommes tous partants. Et quand tu auras unC'est nousou quelque chose qui élimine le désordre, c'est assez excitant.

L'autre chose à propos de toutes ces plateformes est que nous gérons une grande entreprise ici et que nous avons plusieurs studios de production. Nous vendons des émissions à droite et à gauche à ces [services de streaming]. Ce sont des ennemis du réseau, mais ce sont certainement des amis du studio. Nous avons des émissions sur Amazon, Netflix, Apple, Hulu et tous les réseaux câblés, ainsi que HBO et Showtime. Cela donne à certains de nos producteurs – les Tina Feys et les Mike Schurs du monde entier – la possibilité de continuer à faire des émissions en réseau, mais aussi de se diversifier et de faire des émissions plus restreintes que ce qu'elles seraient sur un réseau. Dans l’ensemble, c’est une bonne chose.

Netflix domine généralement les discussions sur l’espace du streaming, pour des raisons évidentes. Que pensez-vous du reste des joueurs ? Amazon Studios est désormais dirigé par votre ancienne numéro 2, Jen Salke. Disney et Apple s'apprêtent à lancer de nouveaux services l'année prochaine. Dans quelle mesure vont-ils changer la donne ?
Les choses bougent très vite ces jours-ci. Nous sommes vraiment heureux de vendre des émissions sur toutes ces plateformes. Nous avons trois émissions chez Apple qui nous passionnent, et beaucoup de choses partout. Ce sont de la concurrence – ils détournent les regards parce qu’il y a d’excellents spectacles que notre public peut y regarder. Est-ce une bonne ou une mauvaise chose ? Je pense que les entreprises que vous avez mentionnées ne vont nulle part. Ils vont être dans cet espace et, au contraire, ils vont probablement l'augmenter, ce qui est bon pour nous à un certain niveau et difficile pour nous à d'autres.

Vous avez mentionné comment votre studio produit pour ces streamers extérieurs. Vous avez permis à Tina Fey de prendreKimmy Schmidt incassableà Netflix, même s'il a été développé pour NBC. Est-ce une décision plus compliquée maintenant de laisser les meilleures émissions aller aux concurrents du streaming, d'autant plus que vous pourriez bientôt lancer votre propre service de streaming direct au consommateur ?
Je ne sais pas si les décisions sont plus difficiles maintenant. Il vous suffit de voir si vous pouvez faire fonctionner quelque chose. Une raison pour laquelle je laisseKimmygo, c'est parce qu'à ce moment-là, il y a quatre ou cinq ans, je pensais que nous ne serions peut-être pas en mesure de lancer cela et d'en faire un succès. Je ne voulais pas être celui qui avait le prochain show de Tina Fey et qui le gâchait. Et Netflix était là, et enragé. On aurait dit : « Oh, nous pouvons faire beaucoup de bruit avec ça sur Netflix. » C’est un excellent modèle économique, meilleur à certains égards qu’il ne l’aurait été sur un réseau. Vous ne pouvez pas « échouer » parce qu'il n'y a pas de note. Cela semblait alors être la bonne décision. Si c'était à moi de décider aujourd'hui ? Peut êtreKimmyfonctionnerait sur le réseau aujourd'hui. Mais il est toujours difficile de prendre une décision hypothétique.

De gros efforts ont été déployés ces dernières années pour enfin commencer à remédier au manque de diversité qui constitue un problème depuis si longtemps à Hollywood, à la fois en termes de représentation devant la caméra et dans les coulisses. Comment pensez-vous que NBC s’en sort sur ce front ?
Je suis tellement fier de cette entreprise en termes de diversité. Je pourrais vous donner toute une liste de choses que nous faisons et dont je suis extrêmement fier, des programmes de formation d'écrivains aux programmes de formation de réalisatrices, en passant par cette nouvelle initiative de réalisatrices que nous menons, à notre bilan en matière de séries régulières sur notre montre, ce qui, je pense, est proche de 50 pour cent. Je suis gay, donc j'ai l'impression de faire partie de la panoplie des diversités de ce monde, et le directeur de mon studio est africain et les co-responsables du scénario sont des femmes, et le responsable du courant est afro-américain et le le responsable du casting est américain d'origine asiatique.

Il s'agit d'un réseau composé de personnes diverses. Lorsque des écrivains ou des producteurs viennent nous présenter leurs idées, ils ne le font pas devant une salle remplie d'hommes ou de femmes blancs. Vous regardez des gens qui représentent le monde. Si vous nous proposez une série comportant six personnages blancs, cela n’a même pas de sens pour nous. Nous essayons de développer ces réserves de talents autant que possible, mais on n’en fait jamais assez. Je ne vais pas rester ici et dire : « Nous faisons de notre mieux et nous nous reposons simplement sur nos lauriers. » Nous y sommes très sensibles et agressifs, et c'est quelque chose qui est très important pour moi personnellement.

ParlonsVolonté et grâce. Votre confiance dans le redémarrage va bien au-delà de ce qui est typique de la plupart des réseaux de diffusion. Vous avez commandé une deuxième saison avant même la première de la première, et la troisième saison est également déjà lancée. Pourquoi as-tu fait tapis si tôt ?
J'ai beaucoup appris de [producteur et ancien chef de la Fox] Peter Chernin, qui est mon mentor et ami et a été impliqué dans presque toutes les étapes de ma carrière. Au début du réseau Fox, nous n’avions pas de chance. Personne ne voulait faire affaire avec nous. Nous étions un réseau qui était presque certain de mourir. J'ai appris à ce moment de ma vie avec Peter qu'il suffit d'y aller. Si vous n'êtes pas à l'aise de prendre des risques et de tomber et d'échouer, alors quittez l'entreprise. Je pourrais passer en revue toute une liste de choses pour lesquelles je me suis lancé et j'étais gêné, mais je pense que vous devez opter pour les choses qui, selon votre instinct, pourraient fonctionner.

Donc tu n'étais pas sûrVolonté et grâcece serait un succès ?
On ne sait jamais. Si quelqu'un vous dit qu'il le sait, il ment. Nous pourrions parler pendant une heure des comédies musicales en direct. Je veux dire, parler de prendre des risques pour quelque chose qui, à première vue, avait l'air stupide ! Mais je me suis dit : « Essayons de faire quelque chose au plus haut niveau possible et voyons si cela fonctionne. »

Sur leVolonté et grâceAvant, il y a deux ans, j'essayais très fort de comprendre : « Comment pouvons-nous intégrer plus de grandes comédies dans cet écosystème ? Et voilà, je reçois un appel de [Volonté et grâcecréateurs] Max [Mutchnick] et David [Kohan]. Ils me disent secrètement qu'ils l'ont faitcette histoire de réunion juste pour le numérique qui va sortir juste avant les élections, et ils ont appelé pour demander ma bénédiction. J'ai dit : « Bien sûr, vous avez ma bénédiction ! Je ne sais pas ce que vous faites, mais vous avez ma bénédiction. Puis il me l'a montré et c'était comme si le temps s'était arrêté. Ce casting l'a toujours, Jimmy Burrows l'a toujours, et j'ai pensé : « C'est vraiment excitant ! J’adore revoir cette série et voir les personnages commenter le monde tel qu’il est aujourd’hui. Immédiatement, j’ai commencé à penser : « Eh bien, cela devrait revenir à l’antenne. »

Mais pourquoi l’avez-vous renouvelé avant que le redémarrage ne diffuse un seul épisode ?
Parce que je me suis honnêtement dit : « Y a-t-il un scénario dans lequel nous allons traverser la saison et regarder une série que nous aimons, et partir,Oh, on n'en veut plus ?« Il semblait presque certain que nous aurions de la place pour une comédie qui serait l'une des meilleures diffusées à la télévision depuis 25 ans. Pourquoine le ferais-je pason veut une deuxième saison ? Et franchement, il est plus facile de négocier des accords. Je me suis dit : « Ce sera plus facile de les amener à conclure un accord sur la deuxième saison avant que la première saison ne commence. » Je suis heureux que nous l'ayons fait, parce queces trois notes sur l'épisode initialcela aurait rendu les choses encore plus difficiles. [Des rires.] Je suis un peu facétieux, parce qu'on les paievraimentBien. Ce n'est pas comme si j'en avais profité.

Etles redémarrages sont partoutcette saison.
Ai-je déclenché l’engouement pour les redémarrages ? Non, je pense que nous redémarrons les émissions depuis longtemps. Mais c'est presque comme si personne ne le faisait avantVolonté et grâce, et maintenant tout le monde le fait. j'ai hâte deMurphy Brown.Je pensais queRoseanneC'était une initiative brillante de la part d'ABC, et regardez le public qui s'est montré attiré ! Je ne vais commenter aucun sujet politique, mais si vous avez une série géniale et que vous avez une très bonne raison de la ramener, allez-y.

EstSauvé par le gongtu reviens ? J'en ai entendu des rumeurs.
Nous l'avons développé et nous n'en sommes pas encore là, mais peut-être. C'est une notion intrigante. Ce serait un autre type de [reboot] parce que vous ne pouvez pas simplement revenir à ce casting et dire : « Reprenons là où nous nous sommes arrêtés ! » Nous travaillons sur une nouvelle version, mais rien n'est imminent.

En parlant de redémarrages, vous travaillez sur unFracassercomédie musicale pour Broadway, oui ?
Nous n'avons rien annoncé de vraiment détaillé à ce sujet, mais je l'ai déjà dit, nous voulions réfléchir à la manière de nous adapter.FracasserouBombepour Broadway. Nous avons en fait une équipe créative qui se réunit et nous sommes enthousiasmés par cela.

Et pourquoi pas un renouveau de la télévision ?
Je ne pense pas qu'un redémarrage de cette série soit en vue. Je veux dire, ce casting est partout. J'adore le fait qu'il y ait une secte qui adorerait ça, mais je pense que nous allons d'abord voir ce que donne la version live sur scène.

Avez-vous envisagé quelque chose de moins que des redémarrages complets ou des résurrections ? Les chaînes faisaient beaucoup de téléfilms de retrouvailles.
Je ne sais pas, peut-être occasionnellement ? Tout coûte plus cher à produire que vous ne le souhaiteriez. Tout d’abord, vous regardez ce qu’il en coûtera pour réaliser le film, et vous obtiendrez une note qui ne couvrira probablement pas ce coût, loin s’en faut. Si [Netflix est] prêt à l'acheter pour une grosse somme d'argent après [sa diffusion à la télévision], cela aiderait, mais vous n'allez pas prendre un film de retrouvailles et gagner beaucoup d'argent avec lui en le vendant un par un. un sur les marchés du monde entier. Ce n’est donc pas un véritable modèle économique et vous ne pouvez pas le faire évoluer. Cela dit, si quelqu'un venait me voir et me disait : « Nous pourrions faire un film de deux heures à remplir… » Je le dirai juste pour vous appâter, parce que je vous mets au défi de ne pas écrire sur ça, maisL'aile ouest, que tout le monde veut que nous redémarrions et qui n'arrivera probablement jamais — je dis ça en majuscules et souligné ! – mais si Aaron Sorkin dit : « Je vais en faire un et je pourrai reconstituer ce casting », bien sûr, vous le faites.

Avez-vous parlé à CBS TV Studios d'un éventuelFrayerréveil?
Je ne sais pas où cela va progresser, mais nous avons dit que nous aimerions savoir ce que vous vouliez en faire. Kelsey est fantastique et je pense que c'est une toute nouvelle vision de la série avec ce personnage dans un tout nouvel univers. Je serais heureux d’entendre ce qu’il adviendra de cette évolution. C'est l'un des plus grands spectacles de tous les temps.

Vous allez remporter la saison complète de 52 semaines en termes de téléspectateurs pour la première fois en 16 ans. Vous avez reçu de l'aide du Super Bowl et des Jeux olympiques, et vous avez également toujours dit que les notes des démos – où vous êtes également n°1 – sont plus importantes. Pourquoi faire toute une histoire du gain total du téléspectateur ?
Je pense que ce droit de se vanter est toujours important. Cela dépend en grande partie de la perception, de la presse, etc. Mais c'est un exploit qui en dit long sur cette entreprise et sur tous les efforts qui ont été déployés dans tous les domaines, du divertissement aux heures de grande écoute aux sports en passant par tout ce que nous avons. Le nombre total de ménages est considérable et, bien sûr, il a été renforcé par les Jeux olympiques et le Super Bowl. Mais si l’on met de côté le sport et que l’on se contente de se concentrer sur le divertissement, nous gagnons quand même. Oui, techniquement, CBS est le plus regardé si vous excluez le Super Bowl et les Jeux olympiques de notre numéro. Mais nous sommes plus proches d’eux que nous ne l’avons été depuis une douzaine d’années. C'est une mesure de la force de l'endroit où nous sommes et c'est quelque chose à célébrer.

Dernière question : Michelle Obama accueille leSNLpremière de la saison, n'est-ce pas ?
[Des rires.] Ne serait-ce pas génial !

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.