Bill Hader.Photo de : Ramona Rosales for Vulture
Si vous regardez les apparitions nocturnes de Bill Hader, un thème commun apparaît assez rapidement : tout le monde lui demande de faire des impressions.Tout le monde. Quelles que soient les réalisations remarquables que Hader semblait réaliser – sa performance dansLes jumeaux squelettes, sa sérieDocumentaire maintenant !, et ainsi de suite – on lui demande sans cesse de faire des impressions.
C'est un témoignage du succès deBarry, la série HBO créée par Hader avec Alec Berg et qui a terminé sa première saison de huit épisodes en mai, vous fait donc presque oublier complètement la question des impressions. DansBarry,Hader réalise la meilleure performance de sa carrièreen tant que tueur à gages déprimé désespéré d'échapper au jeu et de devenir acteur. Un élément clé de cette décision est que Bill Hader est peut-être un grand acteur, mais Barry est pas – ce qui signifie que toutes ces impressions sont hors de propos.
Au lieu de cela, nous pouvons enfin apprécier les nombreuses facettes de la créativité de Hader. Il y a son jeu d'acteur, qui est de premier ordre, mais il y a aussi son écriture, sa mise en scène et peut-être surtout sa mise en scène, qui lui a valu une nomination aux Emmy. (Naturellement, il a également reçu des nominations aux Emmy pour avoir écrit et joué.) Mais Bill Hader, le réalisateur, n'est pas sorti de nulle part : il a librement admis dans le passé qu'il était venu à Los Angeles pour devenir cinéaste, et sa cinéphilie est largement documenté par la Criterion Collection, qui a faittop dix,visite du placard, et« Aventures au cinéma» segmente avec lui. En l'honneur des nominations de Hader aux Emmy, Vulture l'a rencontré pour avoir une idée de la façon dont il a abordé son premier rôle de réalisateur, des influences qu'il a apportées avec lui.Barry, et ce qu'il a appris sur le cinéma au cours du processus. Et si vous avez aimé le travail de réalisation de Hader lors de la première saison, restez à l'écoute : il dit qu'il réalisera deux autres épisodes la saison prochaine.
Je ne sais pas quel est mon style personnel jusqu'à ce que quelqu'un me le dise. Vous faites simplement ce que vous aimez, ce que votre instinct vous dit et ce que vous pensez être bon pour l'histoire. Barry aurait très facilement pu devenir,Oh mec, je veux mettre toutes mes influences dans cette seule chose, parce que je suis un grand cinéphile et que j'y suis assis depuis si longtemps. Mais comme je suis un peu plus âgé, j'étais conscient que c'était un piège dans lequel j'aurais pu tomber. Il s'agissait davantage de ce qui était le mieux pour l'histoire. Qu’est-ce qui aide à raconter cette histoire ? Si ça fonctionne bien, vous ne le remarquez pas vraiment, vous savez ? Cela n’attire pas l’attention sur lui-même. Quand j'étais plus jeune, le genre de cinéma que j'aimais était celui où c'était,Voilà le cinéaste !et a attiré beaucoup d'attention sur lui-même. C'est la même chose dans la comédie : quand j'étais plus jeune, j'étais dans des trucs anti-blague plus bizarres, et puis en vieillissant et en faisant ça pour vivre, j'ai réalisé,Oh, raconter des blagues est vraiment difficile. Faire une comédie solide est difficile, et il en va de même pour la réalisation. Créer quelque chose qui ait du sens est si difficile, tu sais ?
Quand j'ai imaginé le pilote, j'ai imaginé toutes ces choses qui remontaient à des films plus anciens, qui avaient une couverture dynamique très simple. Vous regardiez des films de Billy Wilder ou un film d'Anthony Mann ou quelque chose comme ça, et vous comptiez les configurations et disiez simplement : "Wow, il n'y avait que quatre configurations, c'est tout ce dont vous aviez vraiment besoin pour ça." Et donc, il fallait être en sécurité dans le plan et tout prendre en photo. J'étais PA, j'ai travaillé comme acteur, et à travers tout ce que j'ai fait sur les plateaux, ce qui rend les gens fous sur le plateau, c'est la question de savoir combien il nous reste à faire aujourd'hui. [Des rires.]
J'aime placer les tableaux photo, qui sont chacun configurés pour chaque scène, là où les gens peuvent les voir. Ils peuvent partir,Oh, nous avons fait ceci et cela et maintenant nous n'avons plus que ces deux-là à faire et puis nous avons terminé. Mais il est toujours préférable de planifier. Vous y arrivez et vous commencez à rouler et vous partez,Ce serait génial si nous faisions un gros plan spécial sur ce sujet, et nous pourrions faire ceci et cela. Ce que j'ai dit à tous les autres réalisateurs, comme Maggie Carey et Hiro Murai, c'était simplement une couverture simple et dynamique : vous n'êtes pas obligé de la sur-couvrir. Et puis, tu fais tout ça et tu as toutes ces choses et puis tu regardes ça et tu pars,Non, cela ressemble juste à une émission de télévision ![Des rires.]
Cette scène, telle qu'écrite dans la toute première version, était un gars implorant pour sa vie et Barry lui tire dessus. Et puis, c'était un gag : c'était une fusillade massive que nous avons ratée de peu et c'était un long plan Steadicam de Barry s'assurant qu'il avait tout, et c'était à Las Vegas. Et puis - et c'est ce qui est bien dans le fait de marteler ce genre de choses - tout le monde en est content, mais Alec et moi étions comme,Je ne sais pas, c'est le spectacle ?Et puis nous nous sommes dit :Au lieu de Vegas, cela devrait simplement être dans un hôtel minable quelque part.L'idée est qu'il n'est pas John Wick. C'est comme un vendeur ambulant, il a un loyer modique. Ce devrait être juste un gars dans le lit qui n'est pas armé, et il est allé lui tirer une balle dans le visage, est allé aux toilettes, puis est parti. La production a adoré ça parce que c'est moins cher. [Des rires.]
L'idée était que vous placiez le corps au premier plan et qu'il ne le remarque même pas. Cela pourrait tout aussi bien être un manteau ou une serviette posée sur le lit. Il est tellement insensible à cela, et cette chose que le public, espérons-le, voit et par laquelle il est surpris, il ne ressent rien. C'était comme un mouvement de caméra émotionnel, d'une certaine manière – c'est à la fois observationnel et étrangement subjectif. L'autre bonne chose, c'est que, parce que c'est Alec et moi qui faisons le show, les gens pensaient que,Oh, ça va être une grosse bêtise. C'était bien d'avoir le premier coup. Vous voulez que ce ne soit pas une comédie super sérieuse. Vous voulez que ce soit sérieux, puis laissez la comédie s'infiltrer.
DansQui a peur de Virginia Woolf ?, il y a un moment où il n'y a pas eu de gros plan de Richard Burton depuis un moment, puis Elizabeth Taylor mentionne le fils, et cela passe soudainement à ce grand gros plan de Richard Burton. Tu pourrais le regarder en mode muet, et tu saurais,Oh mon Dieu, elle vient de dire quelque chose qu'elle n'était pas censée dire, et ça l'a énervé, juste par les performances, le montage et la cinématographie. Ce sont toutes ces choses qui travaillent en tandem pour créer un moment. J'aime ça plutôt que, genre,J'ai l'impression que nous pouvons nous rapprocher ici juste parce que, parce que je m'ennuie de traîner dans ce plan à deux ou large ou autre.
Kyle Reiter, qui a monté l'épisode huit, a fait un excellent travail sur la scène de Barry et Moss et Cousineau et Sally dînant au chalet lorsque Barry a en quelque sorte révélé. Ce genre de choses sur lesquelles il a travaillé et sur lequel il a travaillé depuis toujours pour que cela se sente sans effort. Vous ne voyez pas tout le travail qui y est consacré. Ce n’est pas tape-à-l’œil – c’est difficile, tout est émotionnel. Vous essayez de disposer les dominos aux bons endroits, et quand vous frappez, cela vous fait partir,Oh mon Dieu!Jeff Buchanan a fait une chose très similaire dans la scène où je suis dans la voiture avec Chris. Il a tout gardé en deux plans, puis il est passé à ce gros plan lorsque Barry dit : « Je t'ai dit de sortir de la voiture », et tu dis :Oh mon Dieu. S'il avait été en gros plan pendant toute cette histoire, ça n'aurait pas marché, mais parce que nous sommes passés là-bas, vous dites soudainement :Oh Jésus, c'est sérieux.
Cela va paraître très prétentieux, mais je pense que des écrivains comme George Saunders, Tobias Wolff, Alice Munro et Mary Karr — vous lisez une histoire de Tobias Wolff ou de George Saunders et vous vous contentez de dire :Wow, c'est si drôle mais si triste et si émouvant à la fois. Ils aiment tous Tchekhov, Tolstoï et Gogol, alors j'ai lu certains de ces trucs et j'ai pensé :Oh ouais, c'est juste pour suivre cette vérité émotionnelle. Vous lisezAnna Karénine, et elle est tombée amoureuse de cet autre gars et elle rentre à la maison avec son mari et il y a tout ce passage sur ses oreilles, ses oreilles la rendent folle, et tu te dis,Je connais ce sentiment, j'ai déjà eu ce sentiment et je suis sûr que les gens ont eu ce sentiment à mon sujet. C’était ce sentiment qu’on avait en Russie au XIXe siècle. Il y a des émotions humaines très limitées que ces scénaristes essayaient d'expliquer, et puis dans le film, vous avez vu qu'ils influençaient les gens – surtout Kurosawa parle de combien il aime ces gars. Un film commeIkirua une grande influence sur moi, ainsi que sur ses films de samouraï et ses films policiers commeChien errantetHaut et bas.Je suis un grand fan de lui et vous pouvez en ressentir l'émotion. Et Bergman, quelque chose commeLa source viergeest-ce que Bergman fait Kurosawa [des rires], c'est comme la version de Bergman deRashomon. Tu regardes ça, et tu pars,Mon Dieu, c'est un film tellement dur, mais je comprends. Ce type est une personne pieuse, et il donne involontairement refuge aux personnes qui ont violé et assassiné sa fille. Il découvre ça, et ouais, il va les tuer ! [Des rires.] C'est juste une émotion humaine, et tu n'aimes pas ça chez toi, tu sais ?
En grandissant en aimant les films, j'avais ce truc naïf du genre,Les gens savent ce qu'ils ont pendant qu'ils le préparent. Vous n’en avez aucune idée. Vous n’en avez aucune idée. Vous vous lancez dans le montage et vous avez un ulcère. Quand vous voyez le premier montage d’un épisode, vous avez envie de vous faire exploser la cervelle. Tu es juste comme,On a merdé, on a complètement merdé. Je me souviens avoir vu le premier montage du pilote, et j'ai dû aller faire une séance de questions-réponses pour un événement Emmys for Your Consideration pourDocumentaire maintenant !, et j'étais juste dans la stupeur. Je suis sûr que j'étais un connard dans cette séance de questions-réponses, au point que les gens disaient :Qu'est-ce qui ne va pas chez toi ?et j'étais comme,J'ai juste tout foutu en l'air, j'ai juste tout gâché. J'ai vraiment cru que j'avais tout gâché quand j'ai vu le premier montage, et puis c'était Alec Berg et Jeff Buchanan, le monteur, qui m'ont dit :Non, nous avons ça, regarde.
Je me souviens avoir regardéChauffeur de taxi, ce que je penseBarrydoit beaucoup à — à cela etTaureau enragéaussi, certaines choses stylistiques, l'isolement d'une personne - mais j'ai juste dit : «Oh, il savait comment il allait tout faire», et c'est comme non ! [Des rires.] Si vous écoutez l'excellent morceau de commentaires [de Scorcese] des années 80, qui est tout simplement phénoménal, il dira :Cette scène ne fonctionnait pas, alors nous avons essayé ceci. Vous n'en avez aucune idée. Vous pouvez planifier et planifier et puis c'est vrai, vous priez pour un accident. Sara Goldberg faisant leMacbethscène et le « putain d'endroit », elle a commencé à se lécher la main et à devenir folle. Hiro Murai et moi disions :Ce qui se passe? Ce n'est pas du tout ce que je pensais qu'il se passerait. Elle y a apporté quelque chose de drôle, mais aussi très réel et étrange, qui avait du sens pour ce qu'elle faisait avec la scène. C'était tout simplement merveilleux.
Vous embauchez les bonnes personnes et elles améliorent ensuite votre travail. Vous engagez [la directrice de la photographie] Paula Huidobro ou Tyler Robinson, le décorateur, ou Jeff et Kyle, nos monteurs, ou Sharon Bialy, notre directrice de casting, et vous vous dites :Oh, wow, cette idée que j'ai eue est maintenant passée d'un cran. Vous devez honorer tout ce travail que font ces autres personnes. J'étais définitivement au début de la vingtaine en train de lirece livre d'Andrew Sarris, et toute la théorie de l'auteur ceci et cela, et maintenant je me dis,Ce ne sont que des conneries.
C'est un grand groupe de personnes. Alec et moi sommes les patrons du truc, mais nous vous avons embauché pour une raison, donc nous vous dirons si c'est dans la bonne ou dans la mauvaise direction. Comme Sarah Goldberg crachant sur sa main, ou la façon dont Anthony Kerrigan s'est présenté sous le nom de NoHo Hank, ce truc était hilarant. Ou la petite improvisation d'Henry Winkler quand il me frappe l'épaule et dit : « Mon Dieu, j'oublie toujours à quel point tu es fort. Kirby [Howell-Baptiste], son truc où elle dit : « Ce type m'a fait venir et m'a dit d'enlever tes vêtements, et j'ai dit à quoi servent ces photos, et il a dit : « Internet ? » » Tout cela a été improvisé. . Cela vient de partout. Notre rédacteur adjoint a créé le Bitmoji NoHo Hank « Gulp ». Nous ne lui avons pas dit de faire ça. Ce n'est donc pas moi. C'est un grand groupe de personnes qui fabriquent ce truc.
