Récapitulatif final des objets pointus : ne le dites pas à maman

Lait

Saison 1 Épisode 8

Note de l'éditeur5 étoiles

Photo : Anne-Marie Fox/HBO

À mesure que nous vieillissons en tant que femmes, sommes-nous seulement destinées à répéter les péchés de nos mères et à rejouer les histoires de leur vie pour lesquelles elles n’ont jamais réussi à trouver une solution ? Ou pouvons-nous sortir de leur ombre pour créer un récit de notre propre création ?

Ce sont ces questions qui alimentent la dernière heure captivante et puissante deObjets pointus.Si vous vous attendez à ce que la série présente une finale faite de rebondissements raffinés et de résolutions simples, vous serez déçu. Au lieu de cela, il double sa qualité la plus séduisante, bouleversant nos attentes afin de présenter une étude de caractère meurtrière sur la façon dont les femmes luttent contre les abus et la violence intimes, devenant ainsi une réalisation imposante pour chacune de ses protagonistes.

La finale, "Lait", commence seulement quelques instants aprèsle dernier épisode. Camille est tourmentée par la sombre connaissance de l'histoire et de la cruauté de sa mère. Les voix de Jackie, Marian et d’autres résonnent dans son esprit. Mais elle n'a aucun répit. Lorsqu'elle entre dans la maison, elle est plongée dans une scène claustrophobe qui touche à l'une des sphères domestiques les plus tendues : un dîner de famille.

Adora, Alan et Amma, toujours ressemblant à une Ophélie capricieuse, sont assis autour de la table en train de manger leur repas comme si leur famille ne se démêlait pas à une vitesse vertigineuse. Adora a l'étrange talent d'ignorer tout ce qui est malsain ou noueux, même si la plupart de ses actions pourraient être décrites comme telles. Elle regarde Amma avec amour, sans se rendre compte qu'elle est terriblement malade et qu'elle est proche de la mort. Ce qu'elle ne peut ignorer, c'est le regard hanté et taché de mascara de Camille. Camille veut sauver Amma. C'est pourquoi elle demande si Amma peut revenir à Saint-Louis avec elle. C'est pourquoi elle mange ce dîner et boit le lait empoisonné, s'effondrant sur le sol peu de temps après. Mais il y a quelque chose au-delà de l'altruisme derrière cette décision ? un désir de ressentir l'amour de sa mère pour la première fois de sa vie.

Si vous ne saviez rien de la dynamique entre Adora et ses enfants, ses scènes s'occupant de Camille peuvent paraître douces. C'est la première fois qu'elle pénètre dans le sol sacré de la chambre principale d'Adora. Elle laisse Adora l'habiller, lui caresser la joue. « Ce sera bon pour nous deux » dit Adora, rayonnante de l'amour d'une mère. "Tu es une si gentille fille." Lorsque Camille avale le poison, elle répond simplement : « Encore, maman. »

Les scènes du domaine de Crellin sont pointues et grotesques d'une manière qui m'a laissé un sentiment aussi hanté que Camille en a l'air. Qu'une telle cruauté se produise dans un si beau domaine ressemble à une contradiction qui illustre pleinement la vie de ces femmes ? leurs magnifiques visages masquaient la pourriture et la douleur en dessous. Même si je comprends pourquoi les scènes de Vickery et Richard interrogeant John Keene ? leur rappelant obstinément sa propre innocence ? sont nécessaires, je voulais toujours que l'épisode revienne à ces femmes poussant leurs anciennes blessures et en créant de nouvelles.

En regardant Camille, j'ai réalisé queObjets pointusoffre ce qu'aucun autre drame de filles mortes à la télévision n'a été capable de faire aussi efficacement : nous placer dans l'esprit d'une femme aux prises avec un traumatisme qui a raté de peu de devenir elle-même une fille morte. C'est comme si sa vie était piégée dans un espace liminal imprégné de ce fait. Elle est entre la vie qu'elle mène actuellement et le sort qui aurait pu lui arriver comme ce fut le cas pour Marian, mais elle essaie en vain d'aider Amma, la implorant de s'échapper de la maison et de retrouver Richard. « S'il m'arrive quelque chose, dis-leur que maman a pris soin de moi. Tu pars et tu ne reviens pas? prévient-elle. Amma est arrêtée par Alan qui roucoule pour lui offrir une part de gâteau.

À bien des égards, la première moitié de la finale est entièrement l’histoire d’Adora.Patricia Clarksonfait un repas de ses scènes. Son physique est aussi beau et mortel que le tranchant d'une lame fraîchement aiguisée. Elle se déplace dans la maison, le plateau de ses élixirs et poisons tintant à ses pas délicats. Sa meilleure vitrine est lorsqu'elle donne un bain à Camille et que nous avons droit à une fenêtre sans fard sur son esprit. Elle éclabousse avec humour le visage de Camille. Son contact est gentil. Je comprends pourquoi Amma, Marian et maintenant Camille se laissent emporter par ses désirs. Si l’on pouvait retenir le regard chaleureux et affectueux qu’elle pose sur Camille dans ces scènes, je le boirais d’un seul coup fatal. Le regard le plus révélateur sur Adora est lorsqu'elle parle de sa mère, Joya. « Une fois, Joya m'a réveillé en pleine nuit. J'avais sept, huit ans. Elle n'a pas dit un mot. ses yeux sont vitreux comme s'ils étaient fixés sur un horizon lointain. « Elle m'a conduit dans les bois. M'a marché en profondeur. M'a fait asseoir et m'a laissé là.? S'il y a un reproche que j'ai à propos de la finale, c'est que je voulais plus d'Adora.

Je n'ai pas passé beaucoup de temps dans ces récapitulatifs en prêtant attention àLe jeu de Chris Messina, mais il vit un moment formidable lorsqu'il arrive pour sauver Camille. Alors que les lumières criardes de la police envahissent la maison, il trouve Camille effondrée sur le sol. Elle ne peut pas bouger, elle peut à peine parler. Mais le réconfort qu’il offre est de courte durée. Il voit ses cicatrices et il recule. C'est comme si la gravité de sa maladie mentale ne lui prenait conscience qu'à ce moment-là. Mon cœur s'est brisé pour Camille. Bientôt, je pleurais. Le regard qu'il lance à Camille et ses excuses dérisoires à l'hôpital illustrent l'une de mes plus grandes craintes : que ma lutte contre la maladie mentale et les cicatrices qu'elle a gravées dans mon identité me définissent si complètement que personne ne puisse regarder au-delà d'elles. Au moins, Frank le peut. Alors qu'il se précipite aux côtés de Camille, mettant une couverture sur elle, je me sens reconnaissant qu'elle ait au moins cette véritable attention vers laquelle se tourner, surtout avec l'arrestation d'Adora marquant le début d'un nouveau chapitre difficile ? celui fondé sur la guérison.

Camille et Amma se réorientent rapidement vers la vie en dehors de l'ombre d'Adora, conduisant à une séquence de montage vive, lumineuse et pleine d'espoir de connexion fraternelle. Nous regardons Amma souhaiter au revoir à ses amis proches et à Alan. Camille fait de la place à Amma dans sa vie à Saint-Louis, lui accordant même la chambre. Amma se lie d'amitié avec leur voisine, Mae (Iyana Halley), qui glisse sur des patins à roulettes dans l'étroite ruelle qui mène à l'appartement de Camille. C'est le plus procheObjets pointusce n'est pas tout à fait une fin heureuse, mais quelque chose qui y ressemble. La séquence se termine lorsqu'Amma rend visite à Adora en prison. L'image finale de cette ancienne reine de Wind Gap est en contradiction flagrante avec la femme élégante et raffinée que nous avons l'habitude de voir. On dirait qu'elle a été complètement vidée de sa couleur. Elle n'est pas à sa place dans la combinaison orange. Elle ne ressemble pas à une tueuse, mais à une mère en deuil désireuse d'être aux côtés de sa fille. Mais c’est le point, n’est-ce pas ? Cette violence au sein des femmes ne prend pas la forme à laquelle nous nous attendons. C'est plus changeant, plus difficile à cerner.

Mais ce rythme de connexion fraternelle et de nouvelle amitié se détériore. Les premiers signes apparaissent lorsque Camille amène Amma et Mae chez Frank pour le dîner. Amma semble agacée par le fait que Mae mentionne qu'elle veut devenir politicienne ou journaliste, comme si elle essayait de se moquer de Camille.

Un après-midi, la mère de Mae vient demander où est sa fille. Camille note qu'ils sont allés traîner au bord de la piscine locale fermée. La mère de Mae demande si elle est au courant de la dispute dans laquelle ils se sont retrouvés. Alors il y a un certain nombre de présages ? la photo encadrée de Camille et Marian tombant du mur, le couvre-lit de maison de poupée que Mae a aidé à fabriquer dans la poubelle. Lorsque Camille va le remplacer dans la maison de poupée, elle découvre quelque chose à laquelle elle ne s'attendait pas et qui bouleverse sa nouvelle vie soigneusement recréée : des dents. Il y a une molaire sous le lit. Les dents sont cassées et poncées pour être soumises, censées refléter le sol ivoire brillant de la chambre d'Adora. Le meilleur travail d'Amy Adams dans la finale s'avère être les moments les plus calmes où elle permet à la vie émotionnelle de Camille d'être transparente, chaque sillon illuminé sur son visage. Ici, son expression passe de l’étonnement au chagrin. Amma arrive derrière elle et lui lance un appel : « Ne le dis pas à maman. »

J'imagine que cette fin sera choquante pour les téléspectateurs qui n'ont pas luLe livre de Gillian Flynn. C'est un tournant soudain et désorientant juste avant le générique, donnant peu de résolution, émotionnelle ou narrative. Mais c'est ce que j'aime dans la série ? son choix non seulement de subvertir nos désirs de mystères, mais aussi d'expérimenter sauvagement la forme de la télévision. La finale apparaît, dans ses derniers instants, comme un rappel dévastateur d’un traumatisme héréditaire.La conversationautourObjets pointusa suggéré qu'il s'agissait d'une série alimentée, à son détriment, par l'atmosphère plus que toute autre chose. MaisObjets pointusn'est-ce pas simplement une humeur ou une ambiance. Le dire, c'est ignorer quelles sont ses forces créatrices ? à savoir Marti Noxon et Gillian Flynn, qui ont écrit la finale et ont fait carrière en explorant les profondeurs obscures de femmes complexes et dangereuses ? travaillent vers.

La série est une étude de personnage perçante injectée des mœurs d’un gothique du Sud. Les images les plus marquantes de « Milk » ? Le regard vitreux d'Adora lorsqu'elle parle de sa mère, Amma façonnée d'après Perséphone, Amma enles scènes surprenantes du générique de fin? tous tournent autour de la façon dont les femmes réagissent aux traumatismes héréditaires, à la maladie mentale et à la violence, souvent à des fins tragiques. Peut-être que le problème n'est pas làObjets pointuspréfère éviter tout désir d'un mystère narratif traditionnel, mais que les gens désirent que les histoires de traumatismes féminins soient « campy » ? des spectacles et plein de moments GIF qui rendent la tragédie plus facile à supporter. La révélation qu'Amma a hérité de la cruauté d'Adora ? avec un plus grand sens du spectacle avec ces meurtres ? a du sens. Camille croyait-elle vraiment que couper Adora de leur vie résoudrait tout ? Qu'il suffisait de la couper de leur arbre généalogique alors que c'est l'arbre entier qui est infesté de cette cruauté ? Cela rend le monologue d'Amma sur Perséphone à table dans la scène d'ouverture d'autant plus significatif.

Vêtue de sa couronne de fleurs ornée et de sa chemise de nuit trempée de sueur, elle demande à Camille : « Devinez quelle déesse grecque je suis ? Avec une concentration floue, elle se lance dans une explication sur Perséphone, reine des enfers. « Elle est mariée à ce grand mec Hadès. Il dirige l'enfer, mais c'est elle qui est chargée de la punition. dit-elle alors qu'Adora rayonne de fierté envers sa fille. "Je suis désolé pour Perséphone parce que même lorsqu'elle est de retour parmi les vivants, ils ont peur d'elle à cause de l'endroit où elle est allée." Alors que Jean Marc-Vallée maintenait sa caméra braquée sur les regards échangés entre Camille (peintrée) et Adora (sondeuse), j'avais l'impression que le mythe de Perséphone parlait surtout d'eux. Camille n'exerçant la punition que sur elle-même, Adora l'infligeant à ses enfants. Mais cela parle aussi à Amma, qui a appris à bien cacher ses démons et à infliger des dégâts à un plus grand nombre de personnes pour à la fois exorciser ses propres traumatismes.etdélectez-vous d’eux. C'est peut-être pour cela que j'ai continué à revoir les scènes nichées dans le générique de fin. Le plus puissant est un montage chaotique d'Amma et de ses deux acolytes proches tuant les filles de Wind Gap avec un désir maniaque. Le moment le plus effrayant est de voir Amma tuer sa nouvelle amie Mae, l'étranglant par derrière. Les ongles peints de Mae s'entrelacent dans la clôture, cherchant un sauveur qui ne viendra jamais. Le visage d'Amma se situe quelque part entre le bonheur barbelé et la colère brute. Les dents découvertes, les cheveux ébouriffés sur le visage. Elle est comme elle ne l'a jamais été sous le regard d'Adora ? puissante, comme le genre de femme qui croit qu'elle est responsable de son propre récit alors qu'en réalité elle ne fait que reproduire les mensonges que sa mère lui a enseignés : que la beauté est la monnaie la plus puissante qu'une femme puisse avoir, même dans la mort, et que la violence peut être transcendante.

? Alan n'a jamais été un grand personnage, mais la finale met en lumière à quel point il est également à blâmer. Adora est une monstre, mais elle a été soutenue par une communauté qui choisit d'ignorer ses ténèbres plutôt que de les arrêter. Elle n'aurait pas pu tuer Marian ou faire du mal à ses propres filles sans le soutien d'hommes comme Vickery et Alan (des hommes tellement frappés par son charme qu'ils ont agi comme si de rien n'était), ou de femmes comme Jackie qui se sentaient impuissantes à l'arrêter.

? Camille n'a jamais été présentée par l'émission comme une bonne journaliste. C'est une épave de femme buvant de l'alcool dans des bouteilles d'eau avant d'interroger ses sujets. Elle prend peu de notes, enregistre rarement les conversations et prend des décisions contraires à l'éthique. Mais en entendant Frank lire son dernier article sur « une sorte de rage très féminine ? (qui pourrait être le titre alternatif de la série) J'ai réalisé qu'elle était, au moins, une belle écrivaine.