Avant, il fallait maîtriser le double langage timide pour insérer des ouvertures queer dans une chanson qui captait l'attention du public anglophone, mais même dans les années 70, sexuellement positives, le succès des chansons offrant un aperçu de la vie LGBTQ était un succès. lancer de dés. L'hymne racé des arnaqueurs de Lou Reed, « Walk on the Wild Side », a miraculeusement échappé à la censure, mais celui de David Bowie est beaucoup plus sobre."John, je ne fais que danser"a été initialement empêché de sortir aux États-Unis en 1972, en partie à cause d'implications bisexuelles latentes qui devaient être la longue traîne du chanteur.annonce provocatrice selon laquelle il était gayCréateur de mélodiecet hiver. "Lola", l'ode des Kinks à une nuit de passion avec une femme trans, a été interdite en Australie mais a connu un succès retentissant aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans les années 80, lorsque les protestations et la sensibilisation au sida ont rendu les communautés gays des deux côtés de l'Atlantique plus nombreuses. Les membres visibles, visibles et fiers d'actes comme Frankie Goes to Hollywood, Soft Cell et Erasure ont laissé leur marque dans la conscience internationale, mais leurs pairs comme Boy George et George Michael ont préféré rester sages quant à leur orientation sexuelle et affecter l'universalité de leur musique. à travers utilisation glissante des pronoms, sortant lorsque les projecteurs se sont éteints des années après leur apogée.
La musique pop queer de la seconde moitié de cette décennie ressemble à une subtile rupture avec le passé. La différence n'est pas nécessairement une question de visibilité ou d'ouverture – rappelez-vous la fête du cuir décadente dans l'original de Frankie."Se détendre"vidéo. Il n’y a pas seulement une vague de jeunes artistes LGBTQ dynamiques ; c'est qu'ils ne ressentent pas le besoin de s'expliquer ou de se définir, ou d'expliquer ou de définir comment leurs expériences sont liées au monde hétérosexuel global. Si vous saisissez les références, les chansons de Frank Ocean comme « Chanel » sont voraces dans leur appétit sexuel et fluides dans leur sexualité ; ils sont toujours agréables et séduisants si vous ne le faites pas. Dans des chansons comme"Immatériel"et des vidéos comme "It's Okay to Cry", l'énigmatique producteur et interprète électroniqueSOPHIEdéforme et érode l'idée selon laquelle le genre est, ou devrait être, un système binaire, mais la musique tient le coup si vous vous contentez de suivre le rythme. Les rappeurs aimentTyler, le CréateuretKevin Résumé de Brockhamptonont parsemé les rimes récentes de paroles sur l'attirance pour les hommes et ont laissé au public le soin de comprendre ce que cela signifie. Comme le vieux slogan de ralliement de Queer Nation, ils demandent au monde de « s’y habituer ».
Troie Sivanest un jeune auteur-compositeur-interprète australien qui crée le genre de pop vocale féerique, proche du dancefloor, dans laquelle Sam Smith était censé exceller avant de faire le pivot dur des fondements disco de "Latch" et« En sécurité avec moi »aux Adélé-ismes adultes contemporains balayés par le vent de « Stay With Me ». Les premiers travaux de Sivan ont eu du mal à trouver leur place sur le même axe de bops optimistes et de ballades dégoulinantes. Les premières œuvres commeSauvageEP et son premier album studio,Quartier Bleu, vécu et mort selon leur rythme ; le single « Youth » de ce dernier projet s'est fait une place respectable en Europe et en Amérique en investissant dans unmélange de valeurs de production hip-hop et EDMun peu comme les grands succès américains comme « Out of the Woods » de Taylor Swift. Sivan écrit de manière poignante sur les relations entre hommes. Le"Jeunesse"la vidéo ressemble à une publicité Calvin Klein des années 90 avec un protagoniste gay, comme l'histoire campagnarde et néon du passage à l'âge adulte de David MoretonBord de dix-septsi les mœurs sociales homophobes n’existaient pas. Le chanteur a fait son coming-out à sa famille à 14 ans et, quatre ans plus tard, dans une vidéo intitulée« Sortir »a expliqué au public dévoué d'abonnés YouTube qu'il a rassemblé en publiant des couvertures et des vidéos saines de tranches de vie, que non seulement « ça s'améliore », mais que « ça peut être bien dès le début ».
Le message de la vidéo de sortie de Troye est aussi le message de son deuxième album,Floraison. Des paroles au style et à la danse dans sonvidéos musicales, Sivan modèle une masculinité gay insouciante que le monde s'efforce de conditionner chez les jeunes garçons, dans des mœurs sociales exprimées de manière ambiguë à travers des regards perplexes et des sourcils froncés et plus délibérément dans l'intimidation, les abus et les thérapies de conversion.Floraisonc'est aimer librement et profondément. Lepiste titreest un morceau tendre sur la soumission sexuelle dont les métaphores du jardin et du réservoir d'essence semblent d'une rareté rafraîchissante venant d'un homme en pleine ascension dans le domaine de la pop traditionnelle. L'ouverture "Seventeen" décrit les expériences du chanteur entrant un peu trop tôt dans le circuit des applications de branchement. Comme les Smith"Cet homme charmant"ou l'adaptation de Luca Guadagnino deAppelez-moi par votre nom, il s'intéresse davantage à ce qu'un adolescent recherche lorsqu'il se lance dans des relations sexuelles qu'à la longue liste de raisons pour lesquelles il devrait prendre son temps. (Les paroles semblent inoffensives, mais en parlant des hommes qui ont informé « Seventeen » dansAttitude, Sivan a déclaré: «J'avais tellement peur de rencontrer des gens parce que je me disais: 'Je vais me faire tuer, je vais me faire assassiner par quelqu'un.'» L'inquiétude de se rendre chez un étranger pour un se rouler dans le foin, c'est toujours que vous ne pourrez peut-être pas rentrer chez vous.) Références à « Quelle façon céleste de mourir »"Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais"alors qu'il réfléchit au vieillissement avec un partenaire.
Troye Sivan ne réinvente pas la roue. Il existe une longue histoire d'auteurs-compositeurs LGBTQ intrépides qui parlent d'amour, de fierté et de longévité à une époque où cela leur coûtait des opportunités et une traction dans les charts pour le faire. MaisFloraisonimagine ces chansons existant sans les préjugés qui obligeaient autrefois les artistes queer à parler de leurs expériences de manière abstraite ou bien codée, cette marque de chansons modernes sur la romance et la sensualité entre personnes de même sexe, un art de niche que le public hétérosexuel peut apprécier mais auquel il ne peut pas s'identifier.Floraisonlâche ces chansons dans l’univers de poche sain et néon de la radio pop. Il estime que nous méritons d’avoir des airs de dance-floor légers sur le jeu des fesses. Il se demande pourquoi « l’amour qui n’ose pas prononcer son nom » a dû rester dans l’ombre et l’habiller de textures lumineuses. "My My My" et "Bloom" récupèrent la promesse initiale de "Youth" avec des tempos énergiques et des mélodies envolées. « Dance for This » associe le chant avec Ariana Grande sur un morceau incorporant des touches de synth pop et de dancehall. Les chansons les plus lentes s'en sortent mieux ici que surQuartier Bleu. « The Good Side » est une chanson folk joyeuse et joyeuse dont les touches tintantes évoquent le joyau de la guitare acoustique et du clavecin de Van Morrison de 1968."Avenue des Cyprès."(Je jure que Sivan est un grand fan de rock classique ; la ligne « brille sur… diamant » dans « My My My »aêtre unRéférence à Pink Floyd.) En surface,Floraisonest une confiserie douce et aérienne de fin d’été. Penchez-vous plus près et vous aurez vent de la musique pop décontractée et réconfortante de la fierté LGBTQ vers laquelle se tourne depuis que Ziggy nous a apporté des araignées de Mars.
