Awkwafina dans le rôle de Peik Lin dansDes Asiatiques riches et fous. Photo : Warner Bros.
AvantAsiatiques riches et fousse lance dans son troisième acte, Rachel Chu, la protagoniste américano-asiatique vivant l'expérience du poisson hors de l'eau à Singapour à l'invitation de son petit ami, Nick Young, rencontre son ami d'université Peik Lin pour une conversation entre filles bien méritée. . Assis côte à côte devant les lumineuses boutiques de style Peranakan, les deux hommes reviennent sur les derniers développements de la guerre psychologique menée par la mère de Nick, Eleanor, qui a déclaré que Rachel « ne suffira jamais » à son fils. Rachel commence à admettre sa défaite et dit qu'elle a l'intention de sauter le mariage pour lequel elle a parcouru plus de 9 000 milles en avion. «Je ne veux pas provoquer de drame ici, j'ai l'impression que je devrais juste… laisser tomber», dit Rachel avec un soupir, la professeure d'économie emphatique désormais en proie à l'insécurité.
Peik Lin, d'une manière rafraîchissante et impétueuse, qualifie de « conneries ». Tout au long du film, Peik Lin est le seul allié de Rachel. Elle recadre le comportement d'Eleanor pour Rachel dans des termes que son cerveau axé sur la théorie des jeux comprend bien, comparant la situation à une partie de poulet. « Elle vient vers moi, pensant que je vais faire un écart comme un poulet », réalise Rachel. "Mais vous ne pouvez pas faire un écart", intervient Peik Lin en levant son index gauche. "Tu vas venir à ce mariage et dire 'bawk bawk, salope'." Elle passe à sa main droite, la tête et le doigt se balançant d'un côté à l'autre.
Ce moment n'est pas exactement représentatif du personnage, ni de la performance de Nora Lum, mais son placement au point mort dans la bande-annonce est devenu ledes preuves surdimensionnées de ces deux choses, avant et après la sortie du film la semaine dernière. Pour certains, Peik Lin offre l'opportunité de discuter enfin de certaines notes lancinantes du CV de Lum, en particulier de la célébrité montante qu'elle a accumulée en tant qu'Awkwafina, son ego de scène audacieux et adjacent à Ratchet qui est devenu viral pour la première fois en rappant une reprise de Mickey Avalon intitulée "My Vag" ( "Mon vagin, un tissage Beyoncé / Yo vag, un postiche Kmart en polyester"). Depuis lors, son personnage s'est rapproché trop de l'esthétique noire pour être confortable, y compris son récent rôle deOcéan 8c'estConstance, "une arnaqueuse décousue et acharnée du Queens" qui lui ressemble beaucoup, comme elle l'a dit Le New-YorkaisC'est Jiayang Fan. (Sur Peik Lin : « Je ne lui ressemble pas du tout », a-t-elle dit à Fan.) Se glisser dans et hors d'une grammaire qui dépasse certaines consonnes, utilise le « être » habituel et prend un ton avechumidesablelutteAbondamment, Awkwafina a inspiré la résurrection de ce redoutable porte-manteau réservé aux non-noirs à voix noire, à peine vu depuis qu'Iggy Azalea pouvait revendiquer la chanson de l'été : blaccent. Le flirt de Peik Lin avec la langue vernaculaire noire, ainsi que l'arrogance générale du personnage, concluent l'affaire, et un autre mot à la mode entre dans le cadre : appropriation, un mot qui évoque désormais communément la connaissance, le vol culturel.
L’appropriation est une chose délicate au 21e siècle, mais elle est devenue de plus en plus clichée dans le débat public. Depuis que Miley Cyrus, le ménestrel, a taquiné Robin Thicke (un autre ménestrel) sur scène lors des MTV Video Music Awards 2013, la simple observation de l'appropriation s'est avérée suffisante pour servir d'analyse du geste d'appropriation lui-même. Le fait même que quelque chose de culturel réside désormais à deux endroits à la fois : dans les traditions et les enclaves communautaires des Noirs ; sur le corps d'une personne blanche ou non noire – implique (prétendument) cette dernière comme le voleur qui a choisi l'extérieur pour un gain matériel.
Il ne s’agit pas seulement d’une affaire interracial, ravivée chaque fois qu’un rappeur blanc frappe lePanneau d'affichagecharts ou Nicki Minaj plonge dans l'esthétique orientaliste, mais aussi intra-raciale, interculturelle, interculturelle, interrégionale et diasporique. En mars, Craig Jenkins et Frank Guan ont eu unconversation sur l'appropriationsur Vulture pour discuter de « l'affaire Bruno », inspiré par l'argument de l'écrivain Seren Sensei selon lequel Bruno Mars transforme les traditions musicales qui ne lui appartiennent pas en un succès grand public, que lui offre sa peau brune mais pas noire. Jenkins mentionne Drake, qui a également été accusé semi-sérieusement d’emprunter à la diaspora quand cela lui convenait. Le dialogue entreIssa et Molly surPrécairea suscité « le scepticisme quant à la véracité des « blaccents » de Rae et Yvonne Orji »,L'Atlantique» a noté Hannah Giorgis. Pendant ce temps, la langue vernaculaire inventée par les queers noirs et bruns est devenue monnaie courante dans le vocabulaire des individus de couleur hétérosexuels et cis, ainsi que des personnes blanches.
Qu’est-ce qui peut expliquer la facilité avec laquelle les connaissances et les créations de communautés soudées circulent comme des produits rentables dans les bras d’autrui, sinon un vol à la tire délibéré et concentré d’une personne à une autre ? Le flux d’argent, de célébrité et de canonicité soutient la déduction, c’est pourquoi la véritable observation selon laquelle « tout le monde s’approprie » ne pourra jamais et ne tiendra jamais la route (jusqu’à la fin du capitalisme blanc, alias le monde). Ce n’est pas par hasard que les personnes au pouvoir acquièrent du cachet et de l’adoration (et plus de pouvoir) lorsqu’elles revêtent des costumes fac-similés de personnes tenues au pouvoir. Et pourtant, le pouvoir ne se propage pas souvent aussi clairement dans la culture populaire. Nous voyons son influence dans ce qui finit par être valorisé ou non, mais le plus souvent, l’appropriation passe inaperçue. Une personne blanche peut être tout aussi susceptible d'apprendre le lexique noir d'une autre personne blanche qui l'a appris d'un utilisateur de Twitter qui retweete souvent du contenu lié à Rihanna. En 2018, il n’y a pratiquement pas de chemin simple pour aller d’un point A à un point B.
"Il est intéressant que personne ne prétende à l'appropriation jusqu'à ce que quelqu'un ait le sentiment que quelque chose d'inapproprié se produit", a fait remarquer le théoricien Homi K. Bhabha l'année dernière dans un article.Forum d'arttable ronde sur le thème de l’appropriation. Et en effet, l’appropriation n’est nommée que tardivement, une fois qu’un nombre suffisant de témoins ont été appelés sur les lieux du spectacle, et non du crime. Nous voyons Kim Kardashian majestueuse sur le tapis rouge avec des tresses peules, mais nous ne sommes pas au courant du moment exact qui l'a inspirée pour se couronner à la manière africaine. Était-ce un autre combat de cosplay de Bo Derek ? L'avait-elle vu sur Instagram ? Un styliste naïf lui a-t-il versé le poison dans l'oreille et assuré à la mère de trois enfants noirs que les tresses qui lui serraient le cuir chevelu avaient l'airabsolument fabuleux?
À côté des Kardashian, il y a notre consommation quotidienne très régulière des mots, des styles et des sons qui nous entourent, intensifiés par les connexions numériques qui font paraître le monde à la fois plus petit et plus grand. "Contrairement à la citation ou à la citation", poursuit Bhabha, méthodes d'emprunt véritable et limitée dans le temps, "l'appropriation revêt un sens propriétaire". La question est : « À qui appartient quoi ? »
Mais dans le langage de la propriété, il y a le danger de réinscrire la simplicité très répugnante que l’on chercherait à saper, comme si n’importe quelle partie d’une culture parmi les personnes de couleur était suffisamment cohérente pour être soulevée et déplacée d’un endroit à un autre sans être modifiée. (ou perdre des parties de lui-même) dans le processus. Un poème d'aussi mauvaise qualité que celui d'Anders Carlson-Wee : «Comment faire", a publié puis s'est excusé dansLa nation, par exemple, n’aurait jamais été publié en premier lieu par quelqu’un d’aussi pauvre, noir et handicapé que l’orateur qu’il souhaite habiter. Et l'accusation d'un « blaccent » dansAsiatiques riches et fousrenforce inconfortablement la contradiction. D'une part,Oui, toute personne vraiment familière et maîtrisant une langue vernaculaire noire peut sentir qu'une énorme portée s'est produite. Décomposer un essaipar Carvell Wallacequi critiquait les étranges choix énonciatifs de Meghan Trainor, écrivain Kara Brownremarquesque le diagnostic «implique un calcul essentiellement instinctif». C'est un sentiment, une suspicion éclairée qu'il vaut mieux ressentir dans les os que croiser avec un grammairien, non pas parce que les langues noires n'ont pas leur propre grammaire, mais parce que, ainsi écrit le linguiste JL Dillard dans son étude historique de 1972.Noir anglais, "Nous pourrions schématiser l'anglais noir, mais nous n'en saurions pas plus par la suite qu'avant." Soit vous le savez, soit vous ne le savez pas.
D’un autre côté, les pitreries d’Awkwafina n’évoquent pas plus la noirceur queLes bars d'Ed Sheeran. Un « blaccent » est-il une évocation de la noirceur ou d’autre chose : le pouvoir, l’impérialisme, le commerce, l’ère numérique ? Peut-être que le blaccent ne devrait pas fonctionner de manière aussi métonymique, et peut-être que cela ne devrait pas du tout impliquer la noirceur (la noirceur a de quoi faire face), mais celaautre choseau lieu de cela, il ne s'agit pas d'un cas individuel de vol, mais d'un phénomène mondial qui rend impossible de savoir si un millénaire non noir de Forest Hills a étudié la culture noire comme un manuel ou s'il a grandi avec les mêmes médias que la plupart d'entre nous, où les blaccents dans la bouche de Les artistes blancs et vifs sont autonomes et à l’écart des modèles de discours réels des Noirs depuis que l’Amérique a une tradition théâtrale qui lui est propre.
Pensez aux nombreux adolescents, désormais hommes, qui se sont forgés une personnalité autourAnanas Expresset j'adore Post Malone, la façon dont certaines jeunes femmes ont développé un truc autour deGrande ville"Yas Kween" Ilana fictif de - il y a des blaccents construits à partir de blaccents, mais peut-être pas à partir de la noirceur elle-même. Une certaine identité millénaire de cool-kid repose déjà sur des appropriations fondamentales qui sont négligées lorsque chaque cas devient exemplaire, au lieu d’être probant. Tout cela est très compliqué, et le pouvoir rend les choses compliquées, mais traiter le blaccent comme quelque chose d'authentiquement noir et volé ne rend pas les choses plus claires. « Il n’y a pas de fille blanche « à laquelle on puisse s’identifier » insérée au milieu deAsiatiques riches et fous», écritBuzzFeedest Alison Willmore, mais il existe tout un genre de bizarreries de filles blanches dont Peik Lin d'Awkwafina s'inspire. Et même si elle réussit à imiter quelque chose, ce n’est pas du langage noir.
Dans les conversations autour du blaccent d'Awkwafina, les origines régionales et musicales de l'actrice ont été utilisées à la fois pour la défendre et l'attaquer – elle est soit l'opportuniste la plus astucieuse, soit la fille la plus déprimée de son côté de la ligne de couleur. Ces opinions extrêmes ne sont pas aidées par la façon dont certains profils fétichisent à la limite l'histoire d'Awkwafina, comme si l'idée qu'une femme américaine d'origine asiatique qui a grandi à Forest Hills (ou littéralement n'importe où dans le pays) aime le rap était trop absurde pour être vrai. (C'est peut-être normal pour le genre, rendre les histoires de tous les jours inhabituelles, et peut-être aussi pour la célébrité.) Un récentPierre roulanteprofildécrit son accouchement àAsiatiques riches et fouscomme « Miley Cyrus-meets-New Jersey patois », un méli-mélo incohérent qui semble absurde, sélectionné pour le simple plaisir.
Pour en revenir au film, les conflits culturels sont au cœur deAsiatiques riches et fous: à savoir le trait d'union invisible qui devrait, selon Eleanor, exclure Rachel des Jeunes. Et Rachel n’est pas la seule dans l’histoire à souligner le fait qu’il existe mille et une façons d’être chinois. L'univers cinématographique deAsiatiques riches et fousse réunit à travers une compilation d’échanges intraculturels à la fois banals et conflictuels, perturbant tout sens de ce qui pourrait constituer l’authenticité à cette époque.
Lorsque nous rencontrons Peik Lin pour la première fois, elle court, les bras tendus dans un pyjama Stella McCartney, avec un câlin et un « Quoi ? Rachel complimente son look et Peik Lin agite la hanche avec un rapide et nasillard : "Je sais que certaines choses ne changent jamais, n'est-ce pas ?" Ils s'attablent pour déjeuner, et la langue, toujours présente mais pas toujours marquée, entre dans la conversation à cause d'un accent. Pas celle de tante Neena, la mère de Peik Lin, dont les « lah » et les « ai-ya » passent sans explication (soit vous le savez, soit vous ne le savez pas). C'est Wye Mun, le père de Peik Lin, interprété par Ken Jeong, immédiatement reconnaissable, qui s'approche de Rachel à table en parlant un anglais hésitant, mais pas trop convaincant. "Je n'ai pas d'accent", dit-il à Rachel en riant, ce qui est vraiment pour aligner son accent sur le sien, celui de Peik Lin et celui d'un public américain présumé. Les jeunes frères et sœurs de Peik Lin mangent des nuggets de poulet, ce qui rappelle une phrase mémorable du roman de Kevin Kwan sur les enfants affamés en Amérique. Son père la surnomme Ellen asiatique et Peik Lin lève les yeux au ciel tandis qu'un membre plus âgé de la famille rit. Wye Mun exhorte son fils, PT, à flirter avec Rachel ; Informé que Rachel est déjà parlée, lui, comme sa fille, répond rapidement: "Je ne vois pas de bague à son doigt."
Bien que le film dans son ensemble nous entraîne dans une communauté considérée comme très locale et petite, le monde et l'Amérique s'immiscent de manière peu spectaculaire. PT prend ostensiblement une photo de Rachel, probablement pour la partager avec un réseau social similaire, rapide et de grande envergure, dramatisé dans les premières minutes du film. Un réseau qui s'exprime à travers des mèmes et des hashtags, qui connaît et récite le phénomène de la culture pop américaine grâce à l'exportation agressive et impérialiste de ses propres valeurs par l'Amérique. Ce n'est pas une raison de se réjouir, pas plus que d'autres questions coloniales mises en marge ou complètement négligées dans le film : les minorités de Singapour, les peuples malais et indiens, et la classe ouvrière qui prépare la nourriture et met en place l'arrangement, s'attardent sous l'œil de la caméra. Écrivain Connie Wangentretient soigneusementla différence rhétorique entre une histoire racontée pour les Asiatiques ou pour les Américains d'origine asiatique ;Asiatiques riches et fousest cette dernière, « encadrée par notre bagage culturel américain ». Ce bagage inclut le blaccent en tant qu’heuristique de comédie concrète.
Il y a un autre moment où les accents sont rendus explicites, à mi-chemin de la grande famille et ainsi de suite réunis dans la propriété de Nick ah-ma. Nick et Eleanor sont dans son ancienne chambre ; les deux parlent entre eux. Elle s'en prend gentiment, insinuant ce qui pourrait être insinué par la décision de Nick d'amener Rachel à Singapour pour un événement entouré de tant de famille. Nick sourit. "Quandil y a quelque chose à dire sur Rachel et moi, tu seras le premier à l'entendre », lui dit-il. "Certaines choses, je dois les découvrir par moi-même." Eleanor secoue la tête. « Est-ce un accent américain que j'entends ? » Nick se contente de sourire, indifférent au dérapage qu'il n'a probablement pas remarqué.
