Le casting (version « bleue ») deDouzième nuit, chez Delacorte.Photo : Joan Marcus
Il y a plus de 130 biographies dans leAffichepour l'adaptation musicale de Kwame Kwei-Armah et Shaina Taub de la pièce de ShakespeareDouzième nuit, qui reçoit maintenant une reprise au domicile du public de Central Park, le Théâtre Delacorte, aprèssa première là-basil y a deux ans. "Holly Valentine a trois chats nommés Sophie, Lady et Ellie", lit-on. "Benjamin Levine adore les pingouins, danse le ballet et veut devenir astrophysicien", explique un autre. Chloé Chen « adore sa famille, manger, manger de la pizza et faire de la gymnastique », et Ato Blankson-Wood – l'un des petits acteurs professionnels de la production, qui incarne le duc amoureux Orsino – veut que nous sachions que « nous sommes ici ensemble ». . Tout de suite."
C'est ce dernier point qui constitue l'axe principal du programme des Travaux publics, qui crée depuis six ans de vastes productions communautaires au Delacorte. Fondée en 2012 par le réalisateur Lear deBessonet, Public Works s'associe à des organisations de toute la ville de New York – des centres de loisirs et d'éducation artistique aux syndicats de travailleurs domestiques et aux fondations pour anciens combattants – pour monter de grandes productions festives avec des distributions principalement amateurs de films réels. des centaines. Selon le directeur artistique du Public, Oskar Eustis, le programme célèbre le talent artistique comme « un attribut de tous, et non une compétence limitée à une élite ». L'idée est de construire une sorte de ville artistique sur scène, un lieu où « les étrangers deviennent voisins » et où la créativité innée de chacun est sollicitée pour créer quelque chose ensemble.
Vous rencontrez cette mini-métropole dès que vous entrez dans le Delacorte. Habillée de manière décontractée et colorée dans une gamme de primaires et d'imprimés d'Andrea Hood, une compagnie diversifiée composée de dizaines de personnes (l'ensemble « rouge » ou « bleu » des membres de la communauté, selon la nuit) se mêle aux membres du public sur le plateau estival de Rachel Hauck. , qui ressemble à une combinaison d'unOh maman– villa méditerranéenne typique et la promenade Jacob Riis. Avec une table de maquillage, un chariot de glaces roulant, des huissiers gazouillant « Bienvenue en Illyrie ! » Alors qu'ils prennent votre billet et qu'un groupe sur scène joue une musique de fond jazzy sous une tente rayée, l'ambiance de la production est immédiatement claire : c'est une fête sur la plage en famille, une journée aux Rockaways sans les coups de soleil et l'alcool déconseillé dans l'eau. bouteilles. Tout le monde sur scène semble passer un bon moment, mais même si je trouve généralement un tel sérieux contagieux - et, hé,J'adore les fêtes !— Je me suis retrouvé à passer de longues portions des 90 minutes qui ont suivi à me demander pourquoi, malgré mon désir sincère d'être entraîné dans les joyeuses manigances de la série, mon cœur n'y était pas tout à fait dedans. Qu'est-ce que c'était à propos de çaDouzième nuit, malgré toute sa bonne foi et sa bonne humeur, cela m'a laissé un peu au sec ?
Peut-être ai-je manqué certains des plus beaux passages du texte de Shakespeare. L'adaptation de Kwei-Armah et Taub (ici revisitée par Eustis en tant que co-réalisateur avec Kwei-Armah, qui débute son mandat de directeur artistique du Young Vic de Londres avecune version sœur de ce même concept de production) est une comédie musicale à part entière dans laquelle l'intrigue originale est préservée mais sa poésie est considérablement élaguée. En seulement 90 minutes sans entracte, avec beaucoup d'apparat supplémentaire, l'histoire de la pièce sur les jumeaux naufragés, le déguisement transgenre, et les folies et la fluidité du désir reste intacte - et, devrais-je dire, parfaitement lisible - mais le battement de cœur de son le texte est quelque peu émoussé, découpé pour laisser place aux chansons plutôt qu'aux discours. C'est le truc d'une comédie musicale : lorsque les personnages sont les plus émotifs, ils arrêtent de parler et commencent à chanter. Alors si, comme moi, tu vas àDouzième nuiten attendant les frissons transcendants de Viola « Faites-moi une cabane en saule à votre porte / Et invoquez mon âme dans la maison », vous obtiendrez un numéro musical à la place. Et pourtantDouzième nuitest déjà l'une des comédies les plus chantées de Shakespeare, ici vous n'entendrez pas non plus la mélancolie profonde et étrangement agréable du sage et mélodieux imbécile Feste, « Ô ma maîtresse » ou « Il pleut tous les jours ».
Au lieu de cela, vous entendrez le travail de Taub, un suspect habituel des Travaux publics dont les airs plutôt optimistes, parfois émouvants et souvent pleins d'esprit alimentent la production. Taub joue également Feste, ici une maîtresse de cérémonie ironique mais gentille qui fait chanter les Illyriens en appuyant sur son accordéon. Certaines chansons sont structurellement intelligentes, comme un solo d'amour non partagé d'Orsino (Blankson-Wood, qui sonne magnifiquement et prononce les couplets qu'il a avec émotion et précision) qui devient un trio d'affection mal dirigée avec la comtesse Olivia (la courageuse Nanya-Akuki). Goodrich) et le page Cesario (il est en fait Viola-in-disguise, magnifiquement chanté et joué avec ardeur par Nikki M. James). D'autres morceaux sont indéniablement amusants, en particulier une fantaisie d'ego frustré soutenue par une ligne de kick, livrée par le pompeux steward Malvolio (l'excellent Andrew Kober) et une chanson de combat déjantée, menée par le coquin ivre Sir Toby Belch (le balancement, basso fanfaron Shuler Hensley), qui est destiné à effrayer Cesario et le lâche chevalier Sir Andrew Aguecheek (Daniel Hall) alors qu'ils préparez-vous à un duel. Des explosions musicales comme celles-ci impliquent l'ensemble de l'ensemble - ces Illyriens sont présents et participent à chaque étape de l'histoire - et présentent toutes sortes d'œufs de Pâques loufoques, des combats de bras de fer aux démonstrations de karaté, de la prolifération des hauts-de-forme jaunes (Hood mérite des félicitations pour la quantité de costumes) à la mort dramatique d'un raton laveur en peluche abattu par une flèche mal orientée et mimée.
Il existe au travail une énergie dynamique, à tout jeter au mur, qui est parfois contagieuse. Il y a aussi un manque d'ombre, et c'est cette approche sans ombre d'une pièce qui, dans sa forme originale, contient des accents profonds et fascinants de mélancolie, de mystère et de cruauté qui m'a finalement fait hésiter. Tout est expliqué dans ceciDouzième nuit, et tout le monde obtient la fin la plus heureuse possible. Pourquoi Malvolio est-il un imbécile si susceptible et sentencieux ? Il a été choisi en dernier dans le football du collège. Pourquoi Viola, après avoir réalisé qu'Olivia est tombée amoureuse de sa forme de garçon, choisit-elle de garder le costume de Cesario ? Parce qu'en tant qu'homme dans un monde d'hommes, elle découvre son libre arbitre : "Est-ce que je serais assez dans ma peau ?" chante James : « Pourquoi ce pouvoir en moi n'a-t-il jamais eu de chance ? Est-ce aussi simple que d’enfiler un pantalon ? … Qui suis-je à part la façon dont je te regarde ?
C'est un choix viable pour un acteur jouant Viola, mais malgré le message d'autonomisation et de découverte de soi du nouveau matériel, il y a quelque chose de dégonflant à perdre la riche ambiguïté de Shakespeare. « Ô temps ! » » dit l'Alto du texte original dans la même situation : « C'est toi qui dois démêler ça, pas moi. / C'est un nœud trop difficile à dénouer pour moi. Ces mots ne rendent pas le personnage faible ou l'acteur incapable d'enquêter sur les idées sur le genre et l'action, mais ils laissent place à l'imagination du public. On ne peut pas tout savoir de ces personnages : ils sont trop profonds, trop humains, trop pleins de nuances, de subtilités et de tristesses. MêmeDouzième nuitLes clowns de ' ont leurs ombres, en particulier l'alcoolique Toby - dont la vilaine tendance méchante dresse la tête non seulement contre Malvolio mais aussi contre son supposé ami, le fantasque Sir Andrew - et le distant Feste, dont le sens de l'humour est lié à son sens de l'humour. destin. Il n'hésite pas à se venger lorsque le « tourbillon du temps » l'amène.
Mais dans cette Illyrie, la vraie cruauté n’est pas de mise, et le véritable humour est donc souvent sacrifié. Ce n'est pas joli de le penser, mais les deux sont de proches cousins, et cela fait partie de la ruse deDouzième nuitest son enquête sur cette parenté. Pourquoi rions-nous des pertes de dignité, et quand les limites ont-elles été franchies ? Un projet de célébration et d'inclusion n'exclut pas nécessairement la complexité du contenu, mais ici la balance penche, produisant unDouzième nuitc'est implacablement gentil. Pour une pièce saturée d’excès périlleux – d’amour, de chagrin, d’ego, de boisson, de malice – elle semble, même dans l’admirable largeur de sa mission, un peu domestiquée, un peu chaleureuse et floue. Même si cela pourrait être leDouzième nuitpour certains, dans l'Illyrie qui me passionne et me fascine, il pleut tous les jours - et à Central Park en ce moment, mises à part les averses d'été, il n'y a pas un nuage.
