Jacob Ming-Trent, Daniel Hall et Patrick O'Hare dans la production gratuite des Travaux publics du Public Theatre de Twelfth Night au Delacorte Theatre.Photo : Joan Marcus
Avant la représentation des travaux publics d'hier soirDouzième nuitau Delacorte, Oskar Eustis, le directeur artistique du Théâtre public, est monté sur scène pour remercier les donateurs et expliquer l'idée derrière cette extravagance. Travaux publics a été créé, a-t-il déclaré, pour explorer la notion selon laquelle la créativité est un continuum, non seulement l'apanage d'individus particulièrement doués et bien formés, mais un droit de naissance de tous et donc une vertu civique. Au cours de ses trois saisons précédentes, proposant de courtes séries de week-end de la fête du TravailLa tempête,Le conte d'hiver, etL'Odyssée, la série a défendu cette notion avec succès et avec joie, brouillant les frontières qui séparent habituellement la communauté artistique de la simple communauté en impliquant toutes sortes d'organisations new-yorkaises - clubs de motards, centres de loisirs, syndicats de travailleurs domestiques, etc. - dans la procédure. Pour les participants, chantant et dansant aux côtés d’une petite compagnie professionnelle, la source de la joie était évidente. Pour le public, la source de la joie était surtout la joie des participants.
Mais avecDouzième nuit, Travaux Publics est entré dans une nouvelle phase, et pas seulement parce que la direction artistique de la série a été transmise par son fondateur, Learde Bessonet, au réalisateur Kwame Kwei-Armah. Il excelle toujours dans ce qu'il a toujours bien fait : créer un divertissement délirant à partir d'histoires très anciennes avec le plus grand nombre de personnes possible. En effet, malgré les forces gargantuesques, ceDouzième nuitle fait plus facilement que jamais – bravo à la scène et aux équipes de direction de l’entreprise. Il présente environ 130 non-professionnels sur un total de 135 acteurs, plusieurs dans des rôles parlants et le reste comme des Illyriens non spécifiques, notamment des chanteurs, des danseurs, des artistes de kung-fu, des batteurs de taiko, des interprètes en langue des signes, une fanfare de style Nouvelle-Orléans, deux flics. , et un facteur. (Le facteur remet la fausse lettre d'amour à Malvolio.) Dans le contexte d'une telle diversité expressive, la diversité ethnique, de genre et de génération de l'entreprise en vient vite à paraître secondaire, même si elle est presque unique au secteur des Travaux Publics.
Où est-ceDouzième nuits'appuie sur les productions des étés précédents s'inscrit dans un tout autre axe. La foi d'Eustis dans la valeur civique d'un engagement à spectre complet s'accompagne, pour la première fois que je vois aux Travaux publics, d'une démonstration réussie de sa valeur esthétique également. Aussi amusant et réconfortant que ce soit, celui de l'année dernièreOdysséelaissait à désirer en termes de narration théâtrale cohérente. Peut-être parce queDouzième nuitest la première comédie à recevoir ici le traitement de « masque communautaire » – et parce qu’elle fait partie des comédies les plus solides, en plus – le style maison sert l’histoire aussi bien qu’il sert le casting. Kwei-Armah et l'auteur-compositeur de cabaret alternatif Shaina Taub ont, par nécessité, élagué le conte jusqu'à son tronc et plus encore, laissant place à beaucoup de musique et d'apparat. Mais ce faisant, ils n’ont causé aucun dommage ; tu n'avais jamais vuDouzième nuitauparavant, vous obtiendriez toujours de cette production un résumé raisonnable de ses diverses intrigues amoureuses à identité inversée, de ses manigances voyous et de son ambiguïté sexuelle. Si une grande partie de la poésie est perdue dans le processus, vous obtenez en retour une série de chansons terriblement théâtrales de Taub, aussi amusantes que toutes celles que j'ai récemment entendues dans le parc et mieux intégrées à l'histoire. Une ballade planante, établissant l'amour désespéré du comte Orsino, se transforme intelligemment en, d'abord, un duo puis, ensuite, un trio auquel Viola et finalement Olivia se joignent. Une autre, intitulée (je suppose – aucune liste de chansons n'a été fournie) « Tu es le Pire », transforme la plaisanterie des voleurs en une chanson multi-couplets infernalement entraînante rappelant dans sa structure « À quoi ça sert ? depuisCandide. Même le pauvre Malvolio obtient un numéro de production complet, avec canne et cancan.
Il faut un professionnel pour vendre ce genre de chose, et Andrew Kober, l'un des cinq interprètes d'Equity de l'émission, le fait. Les quatre autres – Jose Llana dans le rôle d'Orsino, Jacob Ming-Trent dans le rôle de Sir Toby Belch, Nikki M. James dans le rôle de Viola et Taub elle-même dans le rôle de Feste, ici développé en une sorte de maître de cérémonie – démontrent également la différence indubitable entre la formation et l'expérience. peut fournir. (James en particulier parvient à esquisser une grande profondeur en peu de temps sans sacrifier les rires.) La preuve du concept, cependant, réside dans la réussite avec laquelle certains des dirigeants non-Equity exécutent les tâches à accomplir. Nanya-Akuki Goodrich, dans le rôle d'Olivia, libère une voix formidable ; Lori Brown-Niang, dans le rôle de sa servante Maria, une manière délicieusement acidulée avec une comédie basse. La confusion de Troy Burton dans le rôle de Sebastian et l'intensité de David Weaver Sr. dans le rôle d'Antonio lisaient clairement et clairement dans la nuit de Delacorte. J'attribue au moins une partie de ce succès à la mise en scène et à l'adaptation, qui, en se concentrant si fortement sur un thème parmi tant d'autres disponibles dans Shakespeare, maintiennent tout le monde concentré sur lui.
Ce thème – la distorsion de l’identité provoquée par l’engouement – constitue un récit particulièrement entraînant et cohérent.Douzième nuit. Ce n'est en aucun cas la seule version cohérente possible : il y a quelques années, dans les « pratiques originales »Douzième nuitavec Mark Rylance dans le rôle d'Olivia, vous pourriez voir, par exemple, une vision psychologique déchirante de l'amour et de la perte. Ce que Travaux publics nous montre si brillamment maintenant, c'est que les grands textes sont aussi spacieux que les grandes villes. Il s’avère qu’il existe un continuum d’expressivité non seulement chez les gens mais aussi dans les pièces de théâtre.
Douzième nuitest au Théâtre Delacorte jusqu'au 5 septembre.
