Benicio Del Toro dansSicaire 2.Photo : Richard Foreman, Jr. SMPSP/Sony Pictures Digital Productions Inc.
L'affirmation de François Truffaut selon laquelle « il n'existe pas de film anti-guerre » a suscité beaucoup d'intérêt ces dernières années, et si vous êtes enclin à l'accepter, alors je pense qu'il est prudent d'étendre cette déclaration au monde américain. guerre contre la drogue prolongée et implacablement immortalisée. Je l'avais certainement en tête en regardant le premierSicaire, bien que la gestion sombre et laborieuse (dans le bon sens, je dirais) de Denis Villeneuve des séquences d'action de ce film fasse autant que je suppose que l'on peut déglamoriser le business des raids de la DEA et de la violence des cartels. Il n'y a pasen hautdans ces films, c'est le principal point commun entre la suite de Stefano Sollima et son prédécesseur ; Au fur et à mesure que l'action s'estompe, les joueurs se regardent à nouveau, se demandant à quoi cela servait.
Ceci est particulièrement souligné dansSoldat,qui s'ouvre sur l'image inconfortablement actuelle de migrants mexicains traversant la frontière du Texas et entourés par des agents de patrouille frontalière. (Il y a des allusions à un POTUS avec des opinions variées sur ce qui se passe au sud de la frontière, ce qui me convainc plus que jamais qu'après 2016, on ne peut pas faire référence au président américain sans nous assurer au préalable à qui on fait référence.) L'un des migrants se détache du groupe, marmonne un « Allahu Akbar » et se fait exploser. Ensuite, nous voyons une scène horrible d'une quincaillerie à Kansas City attaquée par des kamikazes, et le secrétaire d'État (Matthew Modine) fait une déclaration télévisée ponctuée de quelques mots de combat passe-partout : « Vos bombes ne nous terrifient pas, elles nous donnent du pouvoir. nous." Peut-être que j'arrive à ces choses avec mes propres préoccupations, mais je n'ai pas pu m'empêcher de l'entendre comme une déclaration sur l'appétit américain pour la violence cinématographique plutôt que sur la sécurité intérieure.
Ainsi les lignes sont tracées ; les trafiquants frontaliers du cartel mexicain, déjà redoutés et détestés, sont désormais également un entonnoir pour les terroristes du Moyen-Orient, le cauchemar de tous les xénophobes et faucons rassemblés en une seule cible facilement capable de lancer des missiles. Matt Graver de Josh Brolin est convoqué pour une mission d'opérations secrètes visant à déclencher une guerre de cartels, et il retrouve rapidement Alejandro (Benicio Del Toro). Leur plan est d'organiser l'enlèvement de la fille adolescente d'un baron de la drogue (Isabela Moner). ressembler à l'œuvre d'un rival et laisser les balles voler. Le fait que ce soient ces deux cyniques noirs de jais que nous suivons, et que l'agent étranger du FBI d'Emily Blunt soit introuvable, vous en dit un peu plus sur l'objectif de ce film : se vautrer pleinement dans son bourbier, sans être gêné par la transformation du personnage. Ou, comme un personnage le demande à un autre avec incrédulité alors que le projet tourne inévitablement au sud : « Vous croyez que le changement est l’objectif ? Encore une fois, il me semble que l'écrivain et grand espoir masculin d'Hollywood, Taylor Sheridan, comprend, consciemment ou non, la nature tournoyante du genre de festivals de brutalité pseudo-profonde où le monde est des déchets dans lesquels il trafique.
Et pourtant, il y a quelque chose de fascinant dansSoldatLa violence de , bien qu'il ne contienne rien d'aussi poignant que les décors les plus tendus de son prédécesseur. (Peu de scènes de ces dernières années m'ont plongé dans une panique aussi dévorante que celle entre Blunt et Jon Bernthal dans le film de Villeneuve – vous connaissez celle-là). Del Toro retirer sa cagoule et attendre que son acolyte tremblant mette ses lunettes pour voir qui est sur le point de le tuer sont des rites cérémoniaux quelque peu gémissants de durs. Mais la façon dont il appuie sur la gâchette, avec un geste à deux mains dont je n'arrive toujours pas à décider s'il est brutal ou incroyablement gracieux, est inoubliable, presqueaffamédans son abandon. Plus tard, dans les dernières minutes désespérées du film, il se débarrasse d'une voiture qui le suit d'une manière si brutale que je ne peux rien faire d'autre que retenir un rire, même si je me couvre le visage. La plus grande force de Sollima dans ces moments est sa patience, itérative de celle de Villeneuve, mais avec une touche légèrement plus humaniste. Il laisse souvent ces moments se dérouler en une seule prise, tandis que la caméra de Dariusz Wolski se tourne d'un côté à l'autre pour tout saisir, avec une sorte de passivité déconcertante.
Lepourquoitout cela est intégré dans le style même du film, ce qui rend les rythmes sentimentaux avec le personnage de Moner d'autant plus en contradiction avec le projet plus vaste ici. De même, lorsqu'on demande à Matt de faire un sacrifice personnel pour la mission, cela n'atteint pas tout à fait la gravité souhaitée, car des choses comme l'affection, la loyauté et les relations interpersonnelles sont si basses parmi les priorités de Sheridan (et ses atouts en tant qu'écrivain). QuandJour du Soldadovraiment se vautre dans la violence, il le fait de manière exquise, avec le genre de désespoir qui filme la violence, surtout autour de ce sujet,devraittransmettre. Mais cela déstabilise également toute tentative commercialisable d’héroïsme ou d’investissement dans le personnage, ce qui rend la construction d’une franchise un peu difficile sans paraître complètement fallacieuse.Jour du Soldadose termine hardiment en regardant sa propre inutilité en face. Mais il trouvera toujours un moyen de vous inciter à revenir pour des tiers, et c'est finalement ce qui est le plus indigne de confiance qu'autre chose.
