Photo : Mike Coppola/Getty Images
L'année dernière, je me suis plaint parce que j'avais l'impression que la musique pop consolidait des valeurs de genres extérieurs dans une fade soupe de légumes mélangés, que tout le monde recherchait les mêmes ingrédients, le même mélange de valeurs de production légère d'EDM et de rock servi sur les mêmes tambours trap, écoutant Les disques de tout le monde et les listes de lecture des services de radio et de streaming étaient devenus une corvée. Un de mes favoris du« pop centriste »la récolte de 2017 était la chanteuse de BrooklynBébé RexhaCollaboration de Florida Georgia Line"Destiné à être,"parce que c'est l'un des singles pop-country les plus hermétiques de ce côté-ci du catalogue de Sam Hunt, et parce que tout comme l'énorme smash dance-pop de la chanteuse country Maren Morris« Le milieu »c'est la preuve qu'une grande voix peut s'épanouir dans n'importe quel genre aux côtés des bons producteurs et auteurs-compositeurs. Le premier album de RexhaAttentesest une vitrine de la polyvalence de son instrument, à la fois aigu et copieux, mais aussi un peu blême, capable d'atteindre des notes incroyables dans son registre aigu au prix d'un son un peu aigu.
« Ferrari » ouvre l'album en présentant sa principale devise émotionnelle : des examens fulgurants et révolutionnaires de sentiments étranges et mauvais. Le chanteur a récemment expliqué àPanneau d'affichage que le titre de son album fait référence à l'écart entre son rêve de ce que serait la vie avec un peu de gloire à son actif et sa nouvelle réalité une fois atteint : « Je pensais que l'argent m'apporterait le bonheur et qu'être célèbre m'apporterait le bonheur, mais Je trouve que… ce n’était pas du tout ce à quoi je m’attendais. « Ferrari » ouvre ses portesAttentesen comparant le rythme vertigineux de la nouvelle vie du chanteur à la vue d'un paysage filant à toute vitesse au volant d'une voiture de sport qui roule à toute allure. Le refrain pessimiste de la chanson – « Vivre sur la voie rapide devient un peu solitaire » - est un descendant direct du blues déprimé qui se déplace vers Cali que nous avons entendu de la part des auteurs-compositeurs depuis que Neil Young et Joni Mitchell ont décampé vers Topanga Canyon depuis le Nord canadien, et Albert Hammond se demandaitpourquoi SoCal n'a jamais de pluie.
La tristesse est autant une muse pourAttentescomme Los Angeles. Le nouveau single « I'm a Mess » est un jam sur la simulation de positivité jusqu'à ce que votre situation change. Le crochet interpole le jam de l’ère Meredith Brooks Lilith Fair"Chienne": "Je suis en désordre, je suis un perdant, je suis un haineux, je suis un utilisateur." « Triste » consiste à rester seul dans le noir et à essayer de ne pas se laisser emporter par des pensées négatives. Le refrain de Rexha, « Peut-être que je suis juste à l'aise d'être triste » est à la fois un peu de jugement personnel et un miroir des paroles de Kurt Cobain dans la vieille chanson de Nirvana sur l'actrice condamnée.Frances Farmer: "Le réconfort d'être triste me manque." "Don't Get Any Closer" avertit un mec de garder ses distances lors d'un coup de guitare séduisant et doux. Si vous aimez votre musique pop un peu triste et introspective, vous trouverez ici de nombreux candidats pour des playlists d'ambiance pour les jours de pluie.
L'arme secrète à travers les singles et les morceaux profonds comme « I'm a Mess », « Don't Get Any Closer » et la collaboration Quavo « 2 Souls on Fire » est le producteur Justin Tranter. Son travail en tant que leader du groupe électro-rock new-yorkais Semi Precious Weapons et en tant que co-scénariste et coproducteur sur les disques de Gwen Stefani, Fall Out Boy et 5 Seconds of Summer Gifts.Attentesune poignée de sons de guitare inquiétants constitue son fondement. Ailleurs, des hitmakers comme Louis Bell, Hit-Boy et les Stereotypes mélangent des morceaux de guitare classique (« Shining Star »), de folk-pop mélancolique (« Knees »), de trap (« Mine » et « Steady ») et des Beatles- esque ballade (« Pillow ») chez la chanteuse, et elle traverse tout avec le même mélange de candeur sombre et de voix hermétique.
Le sang-froid de Bebe Rexha vient d'années passées à travailler comme auteur-compositeur engagé et chanteur de session compétent. (Vous souvenez-vous d'elle en tant que chanteuse du projet parallèle Fall Out Boy de Pete Wentz, Black Cards ? J'ai oublié !) Crédits sur « Monster » d'Eminem et Rihanna et « Team » d'Iggy Azalea, et spots invités sur « Hey Mama » et G de David Guetta. -Me, Myself & I d'Eazy a aiguisé les talents de la chanteuse alors qu'elle planifiait une carrière solo.Attentesapprécie le genre de précision qui ne vient que d’un raffinement patient. Les mélodies sont excellentes et les paroles sont simples, même si parfois écoeurantes. Les rythmes sont presque mercenaires dans leur mélange de sons qui devraient s'accorder. Comme « Meant to Be », chaque chanson apparaît, décharge une batterie d’idées intrigantes et de refrains mémorables, et disparaît au bout de trois minutes ou aux alentours. La brièveté, l'honnêteté et le professionnalisme font des débuts de Bebe Rexha une agréable surprise sur le circuit pop 2018 ; un album dont on ne s'attendait pas à ce qu'il fasse tourner les têtes est l'un des plaisirs les plus faciles de la semaine.
