La visite du groupedure 90 minutes. Il n'y a pas d'entracte. Il n'y a pas de numéro à 11 heures, en partie parce qu'il n'y a pas de deuxième acte. LeComédie musicale de Broadway adaptée du film indépendant israélien de 2007évite le flash et le théâtre au profit de la subtilité et du silence. Qu'est-ce que c'estfaitCe que j'ai cependant, c'est "Omar Sharif", un numéro discrètement magnifique qui se produit presque exactement à mi-chemin de la série. Jusqu'au début de la chanson, le public regarde les membres de l'Orchestre cérémonial de la police d'Alexandrie - legroupe- se promener dans une ville en Israël où ils ont atterri par erreur - levisite- et sont hébergés par Dina, une propriétaire de café locale jouée parKatrina Lenk. Dina a essayé, en vain, de se connecter avec le leader du groupe, Tewfiq, toute la soirée. Ce n'est que lorsqu'ils ont trouvé un lien commun, la musique de la chanteuse égyptienne Umm Kulthum et les films mettant en vedette, oui, Omar Sharif, que les deux sont capables de vraiment communiquer alors que Dina chante, à travers une table de cafétéria, sur ses souvenirs d'écoute de la radio. et regarder la télévision quand j'étais petite en Israël.
Il s'agit d'une chanson d'apparence simple, avec des paroles clairsemées mais poétiques – l'expression « vent de jasmin » apparaît une demi-douzaine de fois et sonne d'une manière ou d'une autre à chaque énoncé – qui parvient à attirer l'ensemble du public et à devenir le numéro phare de la série. Vulture s'est entretenu avec le réalisateur David Cromer, l'écrivain Itamar Moses et le compositeur-parolier David Yazbek, et Lenk - sonttous nominés aux Tony Awards dans leurs catégories respectives, ajouté à sept autres pour les 11 hochements de tête au total de la série - pour parler du processus de traduction de la scène en chanson et de création d'un numéro qui ne ressemble à rien de ce que la plupart des gens, y compris l'équipe créative, croient traditionnellement que Broadway estcenséêtre.
Itamar Moïse :J'ai écrit la première ébauche essentiellement comme une pièce de théâtre. «Quels sont les éléments du film qui perdurent sur scène ? Et que dois-je changer et comment ? Ensuite, Yazbek et moi nous sommes assis et avons parcouru ce scénario, page par page, un après-midi glorieux, et avons encerclé les moments potentiels de la chanson. Ce moment dans la scène de la cafétéria où elle parle d’entendre Oum Kulthum à la radio était l’une des choses que nous avons encerclées ce jour-là.
David Yazbek :Plus je fais cela, plus je me retrouve à fuir ce qui semblait être le bon choix la première fois. Mais c’était clairement un moment qui pouvait être musicalisé.
Moïse:Certaines des choses que nous avions encerclées, nous avons fini par dire : « Je ne pense pas vraiment qu'il y ait une chanson là-bas. » Mais celui-là, il est resté coincé.
Yazbek :Et puis je n'ai plus de nouvelles de lui pendant trois mois ! J'essaierai de faire de bonnes chansons à partir de ce dont nous avons discuté, puis je parlerai à Itamar – parfois de manière exhaustive, juste pour obtenir ne serait-ce qu'une phrase à laquelle je pourrais m'accrocher.
Moïse:C'est vrai. Il m'appelait et nous avions juste ces longues conversations où parfois je n'avais même pas à dire grand-chose d'autre que « Non ». Peut-être que je répondrais une ou deux choses, puis il dirait : « Très bien, très bien, c'est bien ! Je vais y réfléchir.
Yazbek :Ouais, alors je raccroche parce que j'aurai envie d'écrire quelque chose. Je ne comprends pas comment les gensne le faites pastravailler de cette façon.
Moïse:Il m'a demandé d'écrire comme s'il n'y avait pas de chanson et Dina a juste eu un monologue, dans lequel elle a parlé de ce que cette musique à la radio lui faisait ressentir et de voir ces films. C'est une sorte de courant de conscience. Il mentionne Cléopâtre, qui a fini par figurer dans la chanson.
Yazbek :S’il contient le mot Cléopâtre, alors « Boum ! Cela mène vraiment directement à des paroles potentielles. Et si nous avions Cléopâtre… qui serait Omar Sharif ? Probablement comme un voleur du désert à cheval ou quelque chose du genre.
Courriel de Moïse à Yazbek, 29 juillet 2014 :
Voici donc la première partie de ce qu'elle dit, actuellement vers la fin, mais que nous envisageons probablement de passer à la scène du dîner :
« Aimes-tu les films arabes, Tewfiq ? Omar Sharif, Faten Hamama… Vous savez, quand j'étais jeune, nous avions l'habitude d'être ici à la télévision. Films arabes, films égyptiens. Et tous les vendredis midi, toutes les rues d'Israël étaient vides à cause du cinéma arabe tous les vendredis après-midi. Et moi, ma mère et ma sœur, nous nous asseyons et nous regardons un film égyptien et nous pleurons à chaudes larmes. Nous étions tous amoureux d'Omar Sharif. Nous étions tous amoureux de l’amour.
Et peut-être poursuit-elle en exprimant quelque chose comme :
« Les sentiments étaient si grands, si honteux. Tout comptait tellement. Fait partie d'une culture ancienne et d'une tradition ancienne, remontant à Cléopâtre et Marc Antoine, et avant, aux anciens Pharaons. Pas comme nos vies dans cette petite ville où rien d’important ne s’est jamais produit. C’était comme si le monde était censé être, comme nous voulions tous que notre avenir soit. Vous espérez rencontrer votre propre Omar Sharif, avoir ces grands sentiments avec lui et vous éloigner de votre ennuyeux goût. Pour te transformer en Cléopâtre. Vous rencontrez un homme et vous voulez tellement qu’il le soit. C'est probablement ce qui m'a trompé lorsque j'ai rencontré mon mari. Je pensais que j'étais dans un film. Mais la vie n'est pas un film. Et ici, on ne diffuse plus beaucoup de films arabes à la télé. Mais quand j’étais jeune, je pouvais croire en l’amour grâce à ces films et grâce à Omar Sharif.
Courriel de Yazbek à Moïse, 29 juillet 2014 :
C'est génial. Merci. Ça va être une super chanson.
Cromer :Les tout premiers mots sont « Umm Kulthum et Omar Sharif ». De sorte que …
Yazbek :Cela vous mène quelque part !
Cromer :Tout ce que vous entendez pendant les premiers instants de la chanson, ce sont ces mots étranges et magnifiques – je veux dire, le nom d’Omar Sharif est plus familier au public occidental que son nom, mais « Umm Kulthum ».
Katrina Lenk :J'avais oublié cela parce que je suis tellement habitué à savoir qui est Umm Kulthum maintenant – que c'est peut-être un nom que la plupart des gens ne connaissent pas.
Yazbek :C'est une chanson plus occidentale qu'on ne le pense. Ce n'est certainement pas le genre de musique que l'on entend dans un spectacle de Broadway : la plupart des comédies musicales respirent simplement leur propre air, qui devient alors vicié. Quand j'ai fait la démo, je l'ai orchestrée d'une certaine manière et j'ai utilisé des instruments arabes dès le début. Si vous écrivez pour un oud, alors il y a certaines choses qui vont se produire – c'est un instrument sans frettes, donc ces progressions d'accords pourraient être quelque chose que vous entendriez utiliser par un auteur-compositeur israélien ou arabe contemporain.
J'ai des souvenirs d'enfance, d'être allé au Liban à l'âge de 7 ou 8 ans et de regarder la télévision sur un petit téléviseur en noir et blanc dans la maison de mon grand-père, dans les montagnes - je n'avais jamais vuStar Trekavant, et on ne pouvait voir que la moitié de l'écran car il y avait trois langues de traduction à l'écran. Cela m'a en quelque sorte donné l'impression de marcher à la place de Dina, même si elle était en Israël et dans le désert. Il y avait quelque chose dans tout cela qui suggérait, je crois, ce mouvement d'accords. Les deux premiers accords et peut-être les deux suivants – ces quatre-là.
Polonais:Nous avons fait une exploration générale en tant que casting sur la manière de rendre cette chanson naturelle et sans effort, le degré d'accent à utiliser, l'utilisation ou non du vibrato. Quand il y a moins de vibrato, cela ressemble plus à une conversation qu'à un chant, donc cela semble plus conversationnel et immédiatement accessible. De plus, il n'y a pas beaucoup de vibrato utilisé dans la musique classique arabe – les chanteurs font des ornements, des mélismes et tout, mais pas le vibrato comme nous l'utilisons. Ce qui rend la chanson moins occidentale.
Yazbek :Je veux dire, dès que vous entendez cette chanson en longues notes, vous vous sentez ailleurs, même si vous ne savez pas où elle se trouve. C'est aussi une valse. C'est dans trois heures.
Polonais:En écoutant les chansons d'Oum Kulthum, la musique classique arabe, le klezmer et toutes les autres influences que Yazbek avait intuitivement intégrées à la musique, vous finissez par faire référence stylistiquement à des choses dont vous n'avez même pas conscience.
Yazbek :À un moment donné, quelqu’un a dit quelque chose comme : « Ces chansons sont trop poétiques ! » Vous vous en souvenez ?
Cromer :Ouais! Ha!
Moïse:J'ai dû le bloquer.
Yazbek :Et je me dis : « Avez-vous vu le film ? Est-ce que vous lisez ce qu’écrit Itamar ? Je ne sais pas pourquoi le terme « feuille de citron » est apparu, mais c'était probablement le premier de ce genre de termes, et je me suis dit « Oh ». Ça et le truc du jasmin. Je sais que j'ai senti l'odeur du jasmin au Liban, autour de la maison de mon grand-père, et je m'en souviens parce qu'il y avait beaucoup d'abeilles et j'avais peur des abeilles.
Cromer :Après y avoir réfléchi pendant quelques années, nous pouvons alors expliquer – nous pouvons alors prétendre que c’est ce que nous voulions dire. Parce qu’après quelques années, si quelque chose est bien pensé, vous pouvez dire : « Ce que j’ai fait, totalement… »
Yazbek :Vous pouvez faire cela pour paraître plus intelligent que vous ne l’êtes. Ou vous pouvez le faire parce que vous êtes payé pour suivre une master class. Mais la vérité est qu’il s’agit en grande partie d’un cadre de référence, de goûts, d’expériences.
Cromer :Instinct.
Yazbek :J'ai écrit le pont un peu tard dans le processus. Le pont est la partie où elle commence à chanter : « Et le salon devient un jardin ». Il est possible que ce soit quelque chose que vous m'avez écrit ou dit…
Moïse:Il y a cette règle : vous voulez que les chansons soient actives. Mais les gens pensent parfois que cela signifie : « Ils chanteront une chanson pendant qu'ils braquent une banque ! » L'action peut être toutes sortes de choses. Alors on se dit : « Ils sont assis à une table dans une cafétéria, quel est l'événement de la chanson ? » Et nous avons eu à un moment donné une conversation sur la façon dont l'événement de la chanson est peut-être qu'elle rend d'une manière ou d'une autre cette vilaine cafétéria, sous une lumière fluorescente, belle. Les paroles du pont pourraient en être issues.
Polonais:Nous avons discuté pendant un moment de la question de savoir si ce serait un téléviseur ou une radio. Je suis tellement amoureux de l’idée du téléviseur, qui – rien que le mot, les deux mots « téléviseur » sont immédiatement identifiables. C'est un mot qui sonne tellement fort. C'est tellement pédant. « Et puis ce téléviseur devient alors une fontaine »… les paroles me font à chaque fois comprendre comment l'imagination d'un enfant peut transformer quelque chose de si banal en quelque chose de magnifique et d'excitant.
Yazbek :Il allait y avoir une chanson [à ce stade] pour [Le personnage de Tony Shalhoub] Tewfiq.
Moïse:Nous en sommes à la scène sept et il n'a pas encore chanté !
Yazbek :Dina va au juke-box, met sa pièce de monnaie, et la musique arabe commence à jouer, et elle se met en quelque sorte à danser dessus. Et « Omar Sharif » était la première idée, mais quelqu'un suggérait : « Non, non, non ! Nous voulons entendre Tewfiq. Il tombe amoureux d'elle.
Cromer :Il existe une idée reçue qui dit : « Eh bien, elle chante beaucoup. Et nous avons dû répartir la richesse. C'est ce que vous êtes censé faire dans un spectacle. Et c'est toujours une pensée dangereuse.
Yazbek :Tous nos instincts étaient du genre : « Oh, tu sais, d'accord [nous allons lui donner une chanson] ». Et j'ai écrit une chanson. Ce n'est pas une mauvaise chanson, mais c'est tellement plus puissant de le voir tomber amoureux alors qu'elle chante son enfance.
Cromer :Et"Omar Sharif »a été coupé. C'était avant que je participe à la série.
Yazbek :C'était parti depuis longtemps, au moins six mois. Je pensais que c'était peut-être l'une des meilleures chansons que j'ai jamais écrites. Mais la seule chose que je sais à propos de ce genre de choses, c'est la collaboration : si tout le monde est au service de l'histoire et de la série, alors vous aurez plus de chances de succès artistique et même financier. Je voulais m’interroger et dire : « D’accord, c’est difficile, mais tu peux le faire. »
Cromer :Cela signifie couper la chanson.
Yazbek: Mais c'était contre tous mes instincts.
Moïse:Cromer est entré et a dit : « Eh bien, je veux comprendre cela. Je veux comprendre comment nous en sommes arrivés à ce point. Montre-moi les chansons qui ont été coupées.
Cromer :David m'a appelé et m'a dit : « Écoute, nous avons coupé une chanson de la scène à la cafétéria. J'en suis très convaincu. Je veux vraiment, vraiment le remettre dans la série.
Yazbek: Ha — je ne m'en souviens pas.
Cromer: Oh, je me souviens. J'ai eu une mauvaise passe sur cette chanson, parce que j'en voulais tellement visuellement. Nous avons dépensé beaucoup d’argent pour un petit élément technologique : un tout petit plateau tournant sous leur table qui tournait très lentement pour que vous puissiez voir autour d’eux. Les lumières bougeaient. Patrick [McCollum] a créé une belle chorégraphie. C'était, sur le papier, une très bonne idée, et nous l'avons travaillée, travaillée, travaillée, et c'était presque juste. Mais ce n’était pas le cas et j’ai dû le tuer. Je me pardonnerai en disant que c'était au service de la portance de la chanson.
Yazbek :J'ai vu Katrina chanter cette chanson dans Barnes & Noble sur leur petite scène. Je l'ai vue le chanter avec mon groupe dans un cabaret. Je l'ai chanté dans des clubs et les paroles vous emmènent là où vous devez aller. Et parfois, si un public est suffisamment engagé, les mots l’emmèneront là où vous voulez qu’il aille. Il s’avère que vous n’avez pas vraiment besoin de magie de scène pour vous aider.
Polonais:Le simple fait d'entendre les mots sans la musique peut en quelque sorte vous donner une idée de l'espace émotionnel du personnage.
Cromer :La scène fait autant partie de la chanson qu’autre chose. Elle essaie de trouver de quoi parler avec lui. Elle essaie. Il est désespérément mal à l'aise. Elle veut parler. Alors elle s'efforce de le faire sortir, et ils atterrissent accidentellement, au cours d'une conversation, sur un sujet où ils ont un intérêt commun. J'adore les scènes avec des lumières fluorescentes, où les gens mangent un sandwich.
Yazbek :Dans la conversation, elle ne s'exprimerait pas de manière aussi poétique. Mais à cause de ce dont elle se souvient, et à cause de ce qui bouillonne peut-être sous la surface de la conversation, vous vous en sortez avec la chanson. Plus que s'en tirer. Vous fixez les règles du spectacle. C'est la première chanson, je pense, qui fixe vraiment les règles du spectacle.
Polonais:Je prends une grosse bouchée d'un sandwich juste avant la chanson, et parfois il y aura comme une petite graine de concombre qui décide de sortir au milieu d'une grosse note. Ce n'est généralement pas un problème, mais de temps en temps, oh mon Dieu, mes yeux peuvent commencer à larmoyer et je me dis : "Oh mon Dieu, c'est le moment où je commence à tousser." Il y a une guerre entre moi et un concombre.
Cromer :À la fin de la chanson, Tewfiq fait quelque chose qu'il n'a jamais fait pendant tout le spectacle jusqu'à présent, soit environ 45 minutes. Il suscite la conversation. Il dit : « Tout le monde ne se sent pas comme vous. »
Yazbek :C'est une connexion. Si je suis assis sur cette chaise à cette table, je tombe amoureux d'elle.
Cromer :Ce dont nous sommes fiers, c'est qu'elle reste simplement au fauteuil.
Polonais:C'est vraiment une chose inhabituelle de chanter une chanson entière pendant que vous êtes assis. Nous avons essayé toutes sortes de choses différentes sur le plan chorégraphique : nous lever de table, des choses plus fantaisistes, des choses plus élaborées, et cela nous a toujours semblé trop. Vous vous sentirez instantanément détendu lorsque vous êtes assis. De plus, avec des talons, il est parfois difficile de se sentir ancré.
Cromer :Nous avons toujours voulu que les choses coulent. Cette chanson flotte certainement de par sa nature même. Flottant, dérivant, le vent, le jasmin, toute la brise, tout cet arôme, tout ça. Et puis, par une merveilleuse coïncidence, Katrina — elle a une formation en danse, elle bouge comme ça. Vous n’avez pas besoin de grand-chose à part qu’elle reste simplement sur la chaise. Je veux dire, il y a une lumière magnifique de Tyler Micoleau, il y a un beau design de Scott Pask, il y a de belles projections de Maya [Ciarrocchi], une chorégraphie de Patrick. Mais c’était le cas – l’ego de tout le monde était à l’arrière de la chanson. Vous n'êtes donc presque pas censé le voir. Vous êtes seulement censé le ressentir.
Polonais:Yazbek et Cromer étaient très respectueux à l'idée que je découvre ces choses et que je les découvre en répétition.
Cromer :Lors des répétitions, les acteurs pratiquaient une discipline de mouvement que nous appelions Gaga et qui aurait pu réveiller une grande partie de ce mouvement en elle.
Polonais:Ce n'est pas comme Lady Gaga : c'est une philosophie de la danse israélienne et une philosophie du langage du mouvement, c'est donc une façon de communiquer un sens plutôt qu'une forme. Comme s'il y avait des plumes sous votre peau ou que vous retiriez votre main de votre dos plutôt que de votre main. Il y a toutes ces tâches sensorielles très spécifiques.
Cromer :Il y a une section de la chanson où son bras flottant est si charmant que nous voulions faire de sa main une feuille flottant au vent. Juste une seconde. Dans ce assez grand théâtre.
Yazbek :Et c'est quelque chose dont on pourrait littéralement voir tomber amoureux : un geste de la main.
Cromer :Quelque chose que j'ai découvert plus tard, une fois que nous étions en avant-première, c'est que « Omar Sharif » se trouvait presque exactement au milieu de la série. Et ils sont assis au centre de la scène, en bas de la scène, au milieu de la scène, au milieu de leur temps ensemble et elle chante cette chanson. C’est donc devenu pour moi le cœur du problème.
Moïse:D'une certaine manière, la chanson est la pièce maîtresse de tout le spectacle, et la scèneestle geste. C'est comme une fractale, et vous zoomez de plus en plus petit. L’ADN de toute la série se trouve en quelque sorte dans « Omar Sharif ».
Les entretiens ont été édités et condensés pour plus de clarté.
