Charlie Puth cherchait juste de l'attention

Charlie Puthpromessesqu'il est accessible. Peut-être que tu as lules entretiens— rétrospectivement, admet-il, il grince des dents aussi — et il a trouvé son premier album,Esprit à neuf pistes, personnellement décevant. Mais le spectaculaire single « Attention » de son nouvel album estNotes vocalesla vision.Esprit à neuf pistesC'était l'idée de quelqu'un d'autre de qui Charlie Puth devrait être et de la façon dont il devrait sonner.Notes vocalespropose des ballades et des chansons R&B classiques, présentées entre des succès pop en sueur (le genre dont une comédie romantique estivale devrait profiter immédiatement). Il y a une chanson sur un amant plus âgé qui lui dit qu'il est trop jeune, juste avant une chanson demandant à une fille de son âge d'y aller doucement, un"En attendant que le monde change"– comme un hymne sur la façon dont nous pouvons apporter les changements nous-mêmes. L'album a été inspiré par la relation de Puth avec sa propre renommée, dit-il, mais il voulait qu'il soit accessible à toutes les personnes imaginables.

«Je parle de sujets généraux», explique Puth. Il parle franchement de la simplicité de ses chansons et de la façon dont elles sont écrites d'une certaine manière pour toucher le plus grand nombre d'auditeurs. C'est un savant musical et un groupe de discussion composé d'un seul homme : « Je ne réinvente pas vraiment la roue au niveau des paroles. J'ai,Tu veux juste de l'attention, depuis combien de temps cela dure, qu'as-tu fait pour moi, c'est juste comme ça que je suis— ce sont des phrases que les gens disent », insiste-t-il. « Donc mon objectif dans cet album était de montrer le fait que je ne suis pas si différent de tout le monde dans ce monde. Je traverse un chagrin d’amour, j’ai de grandes insécurités, j’ai beaucoup d’anxiété, comme tout le monde. J'essaie d'être le chanteur pop le plus accessible qui soit. Puth a parlé à Vulture deNotes vocales, chagrin, et à quel point il est difficile de mixer une chanson à succès dans un bus de tournée.

Quand as-tu commencé à écrireNotes vocales?
Ce qui est intéressant, c'est que le 13ème morceau — personne ne me l'a encore demandé, tu es le premier, félicitations — le 13ème morceau est en fait le premier morceau que j'avais prévu pour l'album, c'est pourquoi il sonne complètement différemment avec un truc de cordes gospel. . Cela s’appelle « À travers tout ». Après « Attention », « How Long », « Done for Me » et « The Way I Am », j'étais presque tenté de retirer cette dernière chanson de l'album.Notes vocalesa pris tellement de tournures différentes. Je veux dire, nous avons même changé la pochette de l'album. Mais j'ai toujours eu l'intention de faire un album dans lequel j'écrirais sur la façon dont la célébrité m'a affecté.

Comment la célébrité vous a-t-elle affecté ? Dans « The Way I Am », vous chantez « Tout le monde veut être célèbre, j'essaie juste de trouver un endroit où me cacher ».
Mon idée de [qui] je suis censé être s'est assombrie pendant un petit moment. Je disais des choses stupides lors des interviews. Je pensais que je devais adopter une certaine manière pour rester pertinent, aussi foutu que cela puisse paraître. J'ai juste oublié que faire de la musique est important : faire une musique qui peut parler aux gens, une musique avec laquelle ils peuvent s'engager, ce qui compte le plus. Je n'ai pas besoin de faire toutes ces autres choses que je faisais. Je me suis retrouvé pris dans leattention- sans jeu de mots - mais ensuite je suis revenu à mon état habituel. Je sais exactement qui je suis maintenant, c'est pourquoi je viens de sortir une chanson intitulée « The Way I Am ». J'ai découvert qui je suis, qui j'étais, à la fin du travail sur cet album.

Pouvez-vous m'en dire plus sur votre évolution au fur et à mesure que vous travailliez sur cette musique ? Y a-t-il eu des tournants majeurs ?
Un tournant majeur a été la création d’une chanson comme « Attention », qui m’a préparé le terrain musicalement. Je suis très content du succès du premier album, mais ce n'était pas du tout moi. J'essayais de comprendre qui j'étais musicalement. J’ai enroulé mon cœur autour de « Attention », toute ma personnalité était autour de ce disque. Je savais que je pouvais me sentir à l'aise de parcourir le monde en jouant et en présentant ce type de disque. Ce disque a vraiment tout déclenché pour moi.

Vous pensez donc que vous êtes souvent perçu différemment, comme inaccessible d'une certaine manière ?
Je pense que quand les gens me rencontrent, ils sont surpris. Quand je suis arrivé sur scène, j’ai dû gonfler artificiellement ma présence, ce qui était un peu rebutant, je pense. Les gens commencent tout juste à découvrir que je suis un grand nerd, que j'adore produire de la musique, et j'aime les petites informations intéressantes sur les styles de musique plus anciens et la façon dont ils se transforment en nouveaux styles de musique, et je pense que les gens commencent tout juste à découvrir sur ma personnalité, alors que j'étais un peu fade avant parce que la musique était fade. Ce n'était pas du tout moi.

Vous sentez-vous gêné du tout ? Ou pensez-vous que c’était une partie de votre voyage qui était nécessaire pour arriver à cet endroit ?
Cela fait partie de mon voyage. Je mentirais si je disais que ce ne sera pas difficile de mettre une partie de la musique plus ancienne dans mon nouveau set. Mais je dois le faire parce que les gens aiment cette musique. Je veux dire, il ne s'agit pas toujours de moi. Il s'agit des gens qui achètent des billets pour ma tournée cet été – qui est presque épuisé – et ils sont ravis d'entendre de la nouvelle musique et de la vieille musique avec laquelle ils ont créé des souvenirs il y a quelques années. Ce serait égoïste de ma part de tout tourner autour de moi, alors je crois vraiment que je vais juste faire un arrangement différent pour eux ou quelque chose du genre.

L'autonomie créative surNotes vocalesétait important pour toi. Avez-vous ressenti une réticence ?
Dans mon esprit, il allait y avoir beaucoup de réticences. Avant la sortie de « Attention », je pensais que les costumes n'allaient pas me permettre de diffuser la musique que je voulais. Je pensais qu'ils allaient me faire sortir juste la cinquième partie de « One Call Away », un disque que je n'avais pas écrit. Mais dès que j’ai présenté « Attention » et « Combien de temps », ils ont compris. Je suis vraiment reconnaissant qu'ils l'aient eu et qu'ils m'aient laissé faire mon propre truc. C'était vraiment juste dans ma tête. Je devais juste leur donner la marchandise.

Une grande partie de cet album est vraiment vulnérable. Quelle chanson a été la plus difficile à travailler ?
Le plus vulnérable sera le plus simple au niveau des paroles et du tout le plus simple du disque. C'est « If You Leave Me Now », avec Boyz II Men. C'est très simple et je sais exactement de qui je chante. (Ce que bien sûr je ne dirai jamais qui, c'est juste pour moi [de le savoir.]) Il s'agit davantage de gens qui écoutent le disque et qui y mettent leur propre histoire. Mais je saurai sur qui je chante à chaque fois que je serai sur scène. Cela fait très mal, mais je suppose que je dois être un peu dérangé pour diffuser l'art.

Savez-vous si cette personne a entendu la chanson ?
Je ne sais pas. Je pense que je suis cool de ne jamais savoir. Je me soucie davantage des autres personnes qui l'entendent et de la façon dont cela se propage.

Quelle chanson a été la plus difficile techniquement ?
"Combien de temps." J'ai dû mixer tout le disque dans un bus de tournée avec un haut-parleur cassé et deviner si ça sonnait bien. Je n'entendais pas vraiment les basses, je n'entendais pas les aigus car le haut-parleur était littéralement cassé. J'ai mixé l'intégralité du disque à l'arrière d'un bus de tournée. C'était assez difficile.

Vous étiez à l'arrière d'un bus de tournée ? Est-ce que vous y travailleriez entre les concerts ?
Vous avez un temps limité entre les concerts, c'est à ce moment-là que je faisais des promos entre les concerts. C'était un enfer absolu et j'aimerais remonter dans le bus le plus tôt possible pour peaufiner le disque. J'avais cette idée géniale en tête : j'avais une production de « How Long » en tête, et il s'agissait simplement de la disséquer, de la sortir de mon cerveau et de la mettre dans l'ordinateur. J'étais désavantagé parce que, vous savez, quand vous êtes à l'arrière du bus, vous êtes juste au-dessus du moteur. Vous entendez un grondement constant et vous ne pouvez pas vraiment vous concentrer sur un son comme vous le pourriez dans un studio. Il y a beaucoup de travail de devinettes, et il faut éteindre la climatisation et on est au milieu de l'été – c'était un disque difficile à terminer.

Comment choisissez-vous avec qui collaborer ?
Si je peux imaginer leur voix sur la chanson, c'est probablement la bonne personne avec qui collaborer. Je peux toujours deviner la tessiture du chanteur en me souvenant des notes qu'il a jouées dans ses chansons précédentes. Donc, je pense à Kehlani, je pense à « You Should be Here » et à d'autres de ses œuvres où elle frappe un la bémol aigu, disons. Et je penserai,D'accord, "Done for Me" est en si mineur, elle peut absolument frapper un la bémol en fausset, et elle n'a même pas besoin de faire du fausset, elle peut le faire à pleine voix.C'est très mathématique, technique et logistique pour moi, et elle était la bonne chanteuse pour cette chanson.

Vous entendre expliquer cela est si complexe. Avez-vous l'impression d'attendre presque que les gens comprennent ce que vous entendez dans votre tête ?
C'est pourquoi je ne collabore vraiment pas avec trop de gens. Je suis très très impatient dans tous les aspects, même en dehors de la musique, et c'est bien mieux pour moi d'aller moi-même en studio, de simplement composer le morceau et de travailler sur le morceau moi-même. Ensuite, je peux l'apporter à J Cash, John Ryan ou à d'autres écrivains avec lesquels j'aime collaborer, et leur demander de l'apporter avec moi jusqu'à la ligne d'arrivée. Mais je dois lancer l'idée, je ne peux pas demander à quelqu'un d'autre de produire le disque à ma place.

Selon vous, qu’est-ce qui est le plus important dans une relation ?
J'aime l'honnêteté, j'aime la transparence et je n'aime pas les jeux. Je suis une personne très terre-à-terre, c'est pourquoi lorsque j'écris ces paroles, ces titres ne sont que des phrases. Ils n’essaient pas d’être autre chose que ce qu’ils sont. Vous les lisez et vous savez exactement de quoi parle la chanson avant même de l’entendre.

Est-ce que cela ressemble à unNotes vocales-phase spécifique ? Essaieriez-vous des paroles plus complexes la prochaine fois ?
Ça dépend. Je pourrais faire un album country l’année prochaine, je ne sais même pas quelle est la prochaine étape. Je vais toujours avec l'ambiance de ma vie et là où j'en suis. je n'aurais pas écritNotes vocalessi je n'avais pas vécu ce que je chantais. Je ne peux pas inventer ce genre de choses – je ne suis pas un écrivain hypothétique, je dois en fait vivre ce genre de choses. Donc, si je chante sur la douleur et le chagrin, je dois le répéter plusieurs fois – si c'est sur plusieurs pistes, je dois le répéter plusieurs fois.

Alors, à quand remonte la dernière fois que vous avez eu le cœur brisé ?
Je ne sais pas! Vous écoutez l'album, et cela dépend de votre interprétation.

Cette interview a été éditée et condensée.