Photo : Mark Davis/Getty Images
Charlie Puth est actuellement célèbre pour deux choses : jouerhockey sur les amygdalesavec Meghan Trainor à la télévision nationale et en réalisantWiz Khalifa est savoureux pour les mamans d'un océan à l'autre. Venez le 29 janvier, leUne star de YouTube devenue auteur-compositeur-interprète et producteur- qui a coupé des morceaux avecDescendre,Trey Songz, etJason Derulo— deviendra peut-être davantage un nom de renom : ses débuts sur un major,Esprit à neuf pistes, tombe après des retards.Comme « See You Again », l'élégie de Puth à Paul Walker avec l'aide de Khalifa pour leFurieux 7bande sonore,Esprit à neuf pistesest superbement fluide, bien que parfois cruellement dépourvu d'imagination. Il y a son duo Motown-as-bubblegum avec Trainor («Marvin Gaye“), il y a un quatuor de salons de coiffureoohetahhhh, il y a des vœux de « vous prendre tel que vous êtes », et à un moment donné, Puth propose de gravir le mont Kilimandjaro, pas une, pas deux, mais1 000 foispour vous montrer son amour. Les mamans vont adorer.
À l’âge de 23 ans, Puth pourrait faire partie de cette nouvelle classe de jeunes auteurs-compositeurs-producteurs ambivalents en matière de genre (Mike y arrivera,MNEK) qui se sont fait un nom en travaillant avec des artistes petits et grands. Cependant, canaliser cela dans une carrière solo parfaitement pompadourée met en valeur une autre facette de Puth : ce ne sont que des faussets d'enfant de chœur et de la soul aux yeux bleus. Nous avons récemment rencontré le natif du New Jersey pour parler de cet équilibre dans le stand et derrière les planches, ainsi que de quelques-unes de ses plus grandes collaborations à ce jour, du lait au chocolat et de la façon dont les filles sont « superficielles » sur Internet.hum.
Comment s’est déroulée votre collaboration avec Kehlani ?
Kehlani est une écrivaine douée et ce fut un plaisir absolu lorsque j'ai été mis avec elle pour écrire pour son projet. Nous avions écrit trois très belles chansons et à la fin, elle m'a demandé :Hé, tu connais cette chanson "Hotline Bling" de Drake. Et j'étais comme,Ouais, je le sais en quelque sorte. Je sais que la pochette de l'album est rose et tout comme ça. Et elle était comme,Eh bien, tu veux faire une couverture ?Et j'ai dit,Ouais, mais nous devons le rendre intéressant. Il faut qu'on fasse un duo, tu sais, comme les conversations téléphoniques en écran partagé. Nous avons essayé de représenter cela musicalement, et cela s’est très bien passé. Puis le lendemain matin, j'ai vu qu'il était écrit sur environ 100 blogs et avait environ un quart de million de vues. C'était assez fou.
C'est intéressant que vous soyez devenu l'un des rois du duo de 2015.
J'aime travailler avec d'autres artistes et je pense qu'ils apprécient aussi que j'apporte mes goûts musicaux à leur projet, donc cela sort toujours de manière très collaborative et très naturelle. Je suppose que ma voix n'est pas si terrible si je ne bois pas beaucoup de lait. Quand nous avons enregistré « Hotline Bling », je n'ai pas bu un gallon de lait.
Etes-vous un grand buveur de lait ?
J'apprécie un bon verre de lait chocolaté, qui n'aime pas ? — mais j'y ai mis de la glace. Est-ce bizarre ?
Comment cela affecte-t-il votre voix ?
Oh, tu n'es pas censé boire ça ou manger du fromage grillé du tout, alors avant les concerts, j'ai un morceau de poulet ennuyeux et c'est ma vie.
Hein. Est-ce quelque chose que vous avez appris au Berklee College of Music ?
Ha! C'était une bonne transition. A Berklee, je mangeais très mal parce que je ne me considérais jamais comme un artiste. Je venais tout juste de cesser de jouer du piano classique et jazz. Je venais de quitter le Manhattan College of Music et je suis allé à Berklee parce que je voulais explorer le côté pop des choses. Ellen DeGeneres m'a demandé de participer à son émission quand j'étais en deuxième année [Puth a signé sur le label onzeeleven de DeGeneres, où elle a mis en avant les nouveaux artistes qu'elle a trouvés sur YouTube]. Je pensais que je pourrais peut-être être un artiste, mais je n'en étais toujours pas sûr. Il y avait beaucoup de zone grise là-bas, alors j'ai consacré beaucoup de mon temps à produire et à faire des disques pour d'autres artistes, dont certains que je peux facilement contacter maintenant. La rapidité avec laquelle les choses ont changé a été une bénédiction.
Quand avez-vous décidé que vous vouliez vous concentrer davantage sur votre rôle d’artiste plutôt que de producteur ?
Rapide et furieux. J'ai écrit « See You Again » en tant qu'écrivain. Je pensais que ma voix allait juste être celle de la démo, et qu'ils allaient finir par trouver quelqu'un d'autre pour la chanter. Cependant, ils m'ont dit que ma voix était la plus réelle – merci – et, euh, ils ont dit qu'ils adoreraient me présenter sur l'album. C'était un honneur de faire partie de cette franchise, et c'est à ce moment-là que j'ai su que j'allais devenir un artiste.
Cette chanson vous a ouvert beaucoup de portes.
Oui, 101 pays valent des portes. C'est absolument incroyable.
Et puis Lil Wayne est entré en scène, avec « Nothing But Trouble ».
Oui, alors je peux dire que j'ai travaillé avec Lil Wayne. Cet homme est un génie. J'ai pris l'avion pour Miami juste pour être dans la vidéo avec lui.
Comment est-ce arrivé?
Je suis un grand fan de Wayne, j'ai toujours été un grand fan. J'ai grandi en l'écoutant. La chanson que j'ai écrite pour nous s'appelait « Instagram Models », et mon équipe a pensé qu'il serait bien de l'appeler « Nothing But Trouble », car c'est là que se termine la coda et le crochet. Je pense que nous avons un peu produit le rythme et l'avons ouvert aux couplets de rap, et Wayne a exprimé son intérêt à figurer sur l'album. C'était une bonne opportunité de travailler avec Wayne, et il a montré avec brio comment les filles peuvent être assez superficielles sur Internet. La vidéo est plutôt cool. Les filles se tournent vers des figures en deux dimensions, ce qui représente à quel point elles sont superficielles, donc c'est vraiment cool.
Et les gars peuvent aussi être superficiels. Soyons justes ici.
Oh, ouais, je suis désolé. Tout le monde peut être superficiel.
Parlez-moi de votre travail avec Stevie Wonder, sur « » de Jason DeruloCassé.»
Ce qui est fou, c'est que quand vous entendez ce disque, c'est en fait moi qui joue de l'harmonica - et je ne sais pas comment jouer de l'harmonica, mais je l'ai enregistré petit à petit et je l'ai reconstitué à l'aide de ProTools, qui est le logiciel que j'utilise pour enregistrer. toute ma musique parce que je produis aussi chaque disque. Et Jason m'a appelé et m'a dit : "Je suis à la Maison Blanche et j'ai montré le disque à Stevie Wonder et il va jouer dessus." Je ne pouvais pas y croire, et une semaine plus tard, j'ai entendu Stevie Wonder chanter a cappella « mo' money, mo'-mo' money ». Je me disais : « Merde, c’est la vie en ce moment. » C'est assez tordu.
Vous travaillez également sur le nouvel album de Fergie, n'est-ce pas ?
Ouais, j'ai fait un disque pour Fergie. Ce qui est génial, c'est que chaque artiste avec qui je travaille a une approche différente pour faire un disque, donc pour Fergie, il s'agissait d'imaginer à quoi ressemblerait le clip avant même que la chanson ne soit écrite à distance. C'est une approche que j'utilise maintenant. Je le lui ai grignoté. J'ai toujours été un grand fan de Mike WiLL Made It, j'ai eu l'occasion de travailler avec lui plusieurs fois. Je suis un grand passionné de hip-hop, donc tous ceux qui font ces disques percutants. Timbaland est une autre personne sur ma liste. On dirait que je me vante, mais je n'aurais littéralement jamais pensé que quelque chose de tout cela m'arriverait un jour.
Parce que vous avez été le gars incontournable en duo cette année, ressentez-vous une certaine pression pour faire vos preuves en tant qu'artiste solo surEsprit à neuf pistes?
Non, on pourrait le penser, mais je me sens tellement prêt à ce que les gens entendent des disques qui ne contiennent que ma voix. Je suis heureux de collaborer avec n'importe quel artiste brillant, mais chaque chanson de cet album a été enregistrée dans ma chambre, sans équipement de studio sophistiqué ou quoi que ce soit. J'ai travaillé avec de brillants auteurs-compositeurs et producteurs avec lesquels je n'aurais jamais pensé travailler dans un million d'années, et je veux juste que les gens l'entendent et soient inspirés en pensant qu'ils peuvent faire la même chose que moi en un an, parce que c'est tout à fait possible. Je ne veux pas que quiconque pense que je suis cette pop star inaccessible, injoignable. Je veux que les gens me regardent et pensent que je peux faire la même chose que Charlie Puth, dans sa chambre. Eh bien, dans leur chambre.
Alors, à quoi les auditeurs doivent-ils s’attendre sur l’album ?
Ils devraient s’attendre à une ambiance émouvante. Il a été mixé par Manny Marroquin [ingénieur primé aux Grammy Awards qui a travaillé avec Kanye West, Alicia Keys, etc.], une autre personne avec qui je n'aurais jamais pensé travailler, donc tout sonne super propre. Chaque disque que j’ai écrit a été écrit dans le but de refléter ce que je ressentais à ce moment-là. Mon label [Atlantic] disait que j'avais un jour de plus pour terminer l'album, et qu'il me fallait une chanson de plus, et je perdais la tête. Et ça m'a frappé : « J'ai tellement de choses à faire et pas assez de temps, j'ai tellement de choses à perdre, je perds la tête. » C’est devenu la chanson [« Losing My Mind »] et ils l’ont adorée. Aucun disque ne m’a été fait ni donné, du genre « Donnez à ce beau petit garçon une chanson à chanter. » Ils peuvent donc s’attendre à la réalité. Il y a aussi 12 pistes, pas 9 pistes, mais 9 sonne mieux pour un titre.
Avez-vous l'intention de osciller entre producteur et artiste le plus longtemps possible, ou pensez-vous qu'à un moment donné vous allez devoir en choisir un ?
Dans le passé, des managers m'ont dit, qui s'en voulaient parce qu'ils n'avaient pas eu l'occasion de me manager, qu'il n'était pas possible de produire à 50 pour cent et d'être un artiste à 50 pour cent, mais c'est probablement la raison pour laquelle ils tu ne me gères pas. Donc, je veux prouver – je ne veux rien prouver à personne. Je veux juste montrer que c’est possible, car ce sont deux de mes passions – alors pourquoi ne pas faire les deux ?
