Chloë Sévigny veut un emploi

Chloë Sévigny est partout et pourtant elle a l'impression d'être nulle part. Nous nous retrouvons par une froide matinée de mars dans les bureaux du studio boutique A24 à Midtown Manhattan pour discuter de son rôle dans le prochain drame.Appuyez-vous sur Pete(elle incarne une cavalière nommée Bonnie, qui fournit du courage et des conseils au jeune capricieux Charlie Plummer), mais elle a beaucoup de choses à faire. Après avoir rebondi dans les festivals pendant un an et changé, sa performance dans la comédie dramatique de BrooklynSorties en orest sorti en salles en février; elle a incarné la meurtrière en série Lizzie Borden dans unbiopic actuellement en attente de sortie,tout comme le drame indépendantLes aventures de Wolfboy; et puis il y a le travail à plein temps d'être Chloë Sevigny, d'être vue, de faire des goûts et de faire vivre New York en général.

Elle me dit cependant qu'elle ne se sent pas particulièrement proche du cœur des choses, ni à Hollywood ni dans la part de pomme qu'elle s'est appropriée. Techniquement, elle est au chômage. Alors qu'elle s'installe, nous compatissons brièvement à la fermeture d'un point d'eau bien-aimé de St. Marks Place, et elle fait une remarque nostalgique sur le fait qu'elle a raté l'époque où elle pouvait poster au coin d'un bar de plongée sans que ce soit un tout.chose. Une fois tristement célèbredécritEn tant que « fille la plus cool du monde », Sévigny avoue que ces jours-ci, elle s'assure simplement que tout le monde se souvienne encore de sa présence. Cela ne devrait pas être trop difficile.

Les gens vous voient comme étant très identifié à New York et à la vie citadine, mais votre personnage dansAppuyez-vous sur Peteest une vraie fille de la campagne. Comment as-tu fait ce changement ?
J'étais vraiment nerveux qu'ils choisissent Steve [Buscemi] et moi. Nous sommes tous les deux citadins. Peut-être que s'ils avaient choisi l'un ou l'autre, je ne sais pas, mais vous avez deux des acteurs les plus new-yorkais qui jouent en milieu rural ! Mais j'ai été là. J'ai parcouru Portland, je l'ai faitPortlandieet j'y ai tourné un de mes courts métrages. Aller sur la piste et voir les gens qui traînent – ​​des anciens qui parient aux jockeys – vous êtes immédiatement immergé dans ce monde. J'ai passé beaucoup de temps à m'entraîner avec les chevaux, à parler avec de vrais jockeys, des gens qui travaillent autour de la piste, à lire le roman, à obtenir des pages et des pages de l'auteur Willy [Vlautin] sur les vraies personnes sur lesquelles les personnages étaient basés. J'ai leurs biographies, leurs histoires. C'était facile de se laisser disparaître dans l'espace.

Y a-t-il des détails dans ces biographies qui ont éclairé votre performance d’une manière spécifique ?
La note principale du [réalisateur] Andrew [Haigh] était que Bonnie est le sel de la terre, un amour dur, sans sentimentalité entre nous. Un peu de tendresse, mais pas de sentimentalité. Quand je lis l'histoire de la vraie Bonnie – tous les abus qu'elle a subis, sa jeunesse lorsqu'elle a dû grandir, sa relation avec sa mère, la toxicomanie, les hommes – vous pouvez voir à quel point une personne devient pragmatique. C'est comme ça. Dans une certaine mesure, notre version du film est la version Disneyfied. Le roman esttrèssombre. Non pas que le film ne soit pas sombre, mais mec, ce livre.

Les gens comme Bonnie, qui ont vécu beaucoup de vie, ont tendance à parler de leur passé de manière lointaine. Dans le film, elle parle à Charley avec une sorte de sagesse lointaine. Je n’ai vraiment jamais compris comment « traverser la merde » devient « avoir vécu de la merde ».
Quand elle parle de son histoire en tant que jockey, et qu'elle explique toutes les fois où elle est tombée et que sa mère lui a dit : « tu peux toujours te relever », c'est juste son histoire. J'imagine qu'elle l'a dit un million de fois, et c'est comme ça qu'on prend du recul. Quand tout cela devient une histoire que vous pouvez raconter.

La structure deAppuyez-vous sur Peteest inhabituel ; des personnages apparaissent puis disparaissent progressivement du récit sans revenir. Pendant la production, considérez-vous le film comme un objet unique et global ou l’accent s’est-il limité à vos propres scènes ?
Je le prends scène par scène et ce qui se passe à chaque instant. Parce que c'est en grande partie le parcours de Charley, j'ai réfléchi à mon rôle en fonction de la façon dont elle l'influence. C'est son film. Que représente-t-elle dans son monde, telle était la grande question à laquelle je voulais répondre. Je suis également restée consciente du fait que Bonnie est l'une des rares femmes dans la vie de Charley. Je ne voulais pas entrer et être mère, ce n'est pas la place de Bonnie.

Je ne suis jamais monté à cheval et ça a l'air assez douloureux. Est-ce que ça fait aussi mal qu'il y paraît ?
Oui, mais seulement émotionnellement. Les chevaux peuvent vraiment lire vos sentiments, vos nerfs, votre confiance. Cette transparence est douloureuse. Je n'avais pas beaucoup côtoyé les chevaux dans ma vie non plus, et ils ont ces beaux yeux expressifs qui peuvent sentir si vous êtes mal à l'aise. Ils peuvent vous lire comme un livre et c'est terrifiant. On ne peut pas faire semblant avec un cheval.

Vous êtes récemment apparu dans le film Le bonhomme de neige,une question qui m'intéresse beaucoup. Dans des interviews, certaines des personnes impliquées ont laissé entendre qu'il y avait un grand écart entre ce que l'équipe de production a mis en place et ce qui a fini dans les salles. Pourriez-vous nous donner un aperçu ?
[Chuchotement.] Je ne l'ai pas vu.

Vraiment?C'est sauvage.
Je jouais une pièce quand elle est sortie ! J'étais vraiment dans la zone des répétitions, ça allait et venait, et je n'arrivais tout simplement pas à me préparer pour aller au cinéma. J'adore Tomas et je pense que c'est un grand cinéaste. Il a été si généreux sur le plateau avec ses acteurs que je lui ai écrit une longue lettre après avoir terminé. Il était tellement ouvert à travailler à travers les lignes, très ouvert aux différentes interprétations, à essayer des choses, très collaboratif. Une sorte de génie bizarre. Mais oui, j'ai entendu dire qu'il y avait eu des conflits avec le studio. Ce n'était pas un film bon marché. Peut-être qu'ils l'ont pris et l'ont ensuite rendu à Tomas ? Beaucoup de films racontent des histoires comme celle-là. Je sais que lorsque nous en avons parlé, Tomas avait une vision très claire de ce qu'il voulait que le film dise sur la violence, la masculinité et la pureté. Il était clair.

Vous êtes également dansSorties en or, qui est récemment entré en salles après un voyage très retardé vers le public également. Lorsque vous travailliez sur votre propre premier film, avez-vous dû faire face à…
Un premier film en tant que réalisateur ?

Minou?
Ah ouais, c'est vrai ! Mais c'est court. Je pensais que tu parlais d'une fonctionnalité.

Un court métrage compte toujours comme réalisation ! Mais était-ce la première fois que vous ressentiez la frustration de faire réaliser, vendre et voir un film ?
Oui, j'ai participé à de nombreuses réunions avec des producteurs et j'ai souvent entendu dire que c'était trop large, trop cher, trop gros, trop ceci, aussi cela."Votre première chose devrait être plus petite, vous n'aurez jamais l'argent."Il y a beaucoup de découragement, c'est très frustrant. Et puis j’ai rencontré une femme qui m’a dit : « J’adore ça. Je t'aime. Je peux te voir faire ça. Faisons-le. Je me suis dit : « Super, vous êtes embauché ! » J'avais déjà travaillé sur un film avec une productrice nommée Lizzie Nastro, nous avions une excellente relation sur le tournage, alors je l'ai fait venir aussi. Elle était bien avec Refinery, et ils commençaient cette plateforme pour les réalisatrices qui nous donnerait une marge de manœuvre, sans notes, sans placement de produit. Nous pourrions faire ce que nous voulons, l'organiser pour n'importe quel festival. Cela n’était qu’un rêve absolu.

Mon deuxième était avec [la marque de mode] Miu Miu, et c'était pareil. Je devais utiliser leurs vêtements, mais à part ça, liberté totale. J'ai essayé d'habiller tout le monde pour qu'il porte des costumes et non des vêtements. Pour un film de mode, c'est à peu près le film le plus anti-mode que vous ayez jamais vu.

En parlant d'art contre commerce, en regardant votre filmographie, il est clair que vous accordez beaucoup d'importance à la façon dont vous choisissez votre travail. Est-il de plus en plus difficile d’éliminer les rôles qui peuvent être personnellement significatifs ? On entend toujours parler du déclin de l’industrie cinématographique.
Eh bien, je n'ai pas de travail en ce moment ! [Grand rire haletant qui se transforme peu à peu en fausse hyperventilation.] Ouais, il y a moins d'argent qui circule, les magazines le ressentent vraiment. C'est la première fois depuis quelques années que je ne sais pas vraiment ce qui se passe. Je vais faire un autre court métrage, c'est tout ensemble, mais au-delà de ça…

Est-ce effrayant ou libérateur ?
En ce moment, c'est effrayant. Je reviens sans cesse à « The Demon Seesaw » – vous lisezcet essai? — c'est génial, très réconfortant. Mais oui, je me sens un peu nerveux. J'ai l'impression que je dois bientôt partir pour Los Angeles, battre le trottoir, frapper à certaines portes, dire aux gens que je suis toujours là. J'ai l'impression d'être présent ! j'ai adoréSorties en or, je ne peux pas dire que j'ai adoré ma performance, mais j'ai l'impression de devoir faire quelque chose que je n'étais pas capable de faire depuis un moment. J'espère donc qu'entre ça et ce court métrage, les gens se souviendront que je suis toujours là, en train de me brancher. Combattre le bon combat. [Des rires.]

C'est étrange à entendre, sachant que vous êtes toujours tenu en très haute estime par beaucoup de mes pairs, qui vous considèrent comme une icône du « cool » depuis nos années de lycée. Est-ce une sensation étrange, d’être considérée comme cool ? j'ai relu l'ancienNew-Yorkais essaice matin, et si quelqu'un avait écrit ça sur moi quand j'étais adolescent, je pense que j'aurais fait une dépression nerveuse.
À l’époque, mon monde était beaucoup plus petit, c’était avant Internet. Les seules personnes qui ont vraiment cité cet article étaient la presse britannique, car elle doit toujours être à la pointe. Honnêtement? Je pense que plus de gens le savent que ne l’ont réellement lu. Mais je sais ce que tu veux dire. Je ne sais pas, ça ne m'a pas tellement affecté à l'époque.

Je suppose que cela fait partie de l'essence même d'être cool, de ne pas se soucier de ce que les autres pensent de vous.
Je regarde des gens comme Jim Jarmusch et Kim Gordon, qui ont toujours su se maintenir eux-mêmes, et cela m'a fasciné en tant qu'adolescent. Ils étaient emblématiques de tout ce qui était cool, tout ce qui était pur et grand dans le monde. Ils le font toujours.

Y a-t-il quelqu’un de plus jeune que vous à qui vous pensez avec cette estime ?
J'aime vraiment Kristen Stewart, qui venait juste d'arriverLizzyavec moi, le film de Lizzie Borden. Je ne sais pas si vous l'avez déjà rencontrée, mais elle a quelque chose que peu de gens ont. Elle est exceptionnelle – très douée, très attentionnée, très passionnée. Elle est réelle dans son travail et intransigeante en tant qu'actrice. C'est une créature sauvage.

Elle l'a fait récemmentAcheteur personnelavec Olivier Assayas, qui vous dirigeait il y a quelque temps dansAmoureux des Démons, un film que je viens de voir pour la première fois. J’ai vraiment aimé – avez-vous des souvenirs notables de votre travail sur ce film ?
Je me souviens avoir appris tout mon rôle en français, parce qu'à l'origine l'actrice principale devait être une française, mais ensuite ils ont choisi Connie Nielsen parce que l'autre actrice s'est retirée, et toute ma préparation est passée par la fenêtre. C'était plutôt ennuyeux, mais j'ai appris un peu de français, donc c'est amusant.

Mais ensuite nous avons tourné à Chihuahua, au Mexique, le 11 septembre. C'est en fait une histoire assez foireuse : ma mère m'a appelé, je venais de me réveiller à l'hôtel au Mexique et elle voulait me parler de ce qui se passait. Mon frère travaillait au centre-ville à l'époque, mais il n'était pas là ce jour-là, Dieu merci. J'étais vraiment secoué, et le même jour, ils nous ont obligés à tirer.hélicoptères. Tous ceux qui travaillaient étaient français, et ils pensaient qu'ils avaient loué les hélicoptères, que ce qui s'était passé à New York était loin, alors pourquoi ne pas le faire ? Ensuite, je suis resté coincé à Mexico pendant une semaine, car il n'y avait pas de vol pour New York. C'est cette semaine-là qu'on a pris la photo de moi qui figurait sur mon badge à Cannes, et chaque fois que je la regardais, je me voyais faire la grimace la plus misérable de ma vie et je me souvenais de ce jour. J'aimerais pouvoir trouver cette photo et la partager avec le monde. J'ai l'air si tragique !

Cette interview a été éditée et condensée.