Chaque semaine, Vulture met en avant la meilleure nouvelle musique. Si la chanson mérite vos oreilles et votre attention, vous la trouverez ici. Lisez nos choix ci-dessous, partagez le vôtre dans les commentaires et abonnez-vous auListe de lecture des vautourspour un guide complet des meilleures musiques de l'année.
Drake, « Sympa pour quoi »
Après dix ans passés à jouer l'ex-amant jaloux et critique (bien que présenté dans un ensemble aux yeux tristes, dansants idiots et chantants), Drake a finalement composé une chanson "pour les dames". Utilisant un rythme inspiré de la Nouvelle-Orléans, qui présente des échantillons de « Get Your Roll On » de Big Tymers et « Ex-Factor » de Lauryn Hill, ainsi que des voix de la reine du rebond Big Freedia, « Nice for What » semble véritablement célébrer les femmes qui vont et se montrant dans toute leur splendeur. "Je dois aller au club comme si tu frappais ces putains d'angles / avec ton téléphone sorti, tu claques comme toi Fabo / Et tu t'exhibes, mais ça va", chante Drake, sans sarcasme. On est loin de la pitié de « Take a Shot » ou de la condescendance de « Hotline Bling », et il était temps. Bien sûr, cette réinitialisation pourrait être un mouvement calculé – tout avec Drake l’est – mais cela ne le rend pas moins nécessaire.—Corinna Burford (@coriburford)
Cardi B, "Bickenhead"
Invasion de la vie privéeesttellement bon. Cardi B sort de la porte avec un marteau dans chaque main avec l'intro de l'album"Lève-toi 10"et tous ceux qu'elle n'a pas gaspillés à la fin de cette chanson obtiennent leurs papiers ambulants dans "Bickenhead". Le rythme était indéniable lorsqu'il a été utilisé à l'origine par Project Pat dans « Chickenhead », mais Cardi l'a dépoussiéré et lui a donné un éclat de 2018. Elle ouvre le morceau en le dédiant à toutes ses « méchantes putes » du « monde entier », et même si je ne m'identifie pas moi-même comme une méchante pute, celles qui le font méritent certainement un hommage aussi dur. Si, pour une raison quelconque, j'avais l'occasion de croiser Cardi et qu'elle m'alignait de la façon dont elle menace d'abattre tout challenger sur "Bickenhead", je marcherais simplement dans la circulation pour m'épargner les coups. Et même s'il n'y a pas de jeu de mots virtuose au travail lorsqu'elle renvoie une autre femme en la traitant de « pute stupide, sans importance, sans attrait, sans emploi », son discours saccadé est tellement neutre qu'il en est vertigineux. J'ai peur de Cardi B. J'aime Cardi B.—Jordan Crucchiola (@jorcru)
Janelle Monáe avec Grimes, « PYNK »
Je sais ce qu'est la libération sexuellese sentcomme; maintenant je le sais aussides sonscomme Janelle chantant divinement la divinité de son clitoris,personnifié par une certaine Tessa Thompson. Sur « PYNK », Janelle est fière d'être une femme, mais elle n'est pas définie par la féminité et n'essaie pas non plus de la définir. Mais elle est ravie de pouvoir profiter de toutes les opportunités de plaisir que le corps féminin, sous toutes ses formes, offre. Elle est stimulée par l’idée même que ces corps peuvent être fluides, s’épanouir, porter du fruit. Ils peuvent aussi simplementêtre, et ça va aussi. « Rose comme le paradis trouvé », chante-t-elle (avec Grimes en fond sonore), et c'est vrai : tant de nirvana peuvent être atteints depuis nos jambes, mais encore plus profondément. La chanson de l’été est sans doute morte, mais Janelle Monáe vient de faire valoir de solides arguments pour la ressusciter simplement afin de pouvoir gagner.—Dee Lockett (@Dee_Lockett)
Aminé ft. Injury Reserve, “Campfire”
"Campfire" s'ouvre sur un échantillon de cris de Dolemite, "Espèce d'enfoiré sans affaires, né dans l'insécurité, et de la casse." Mais ne vous laissez pas tromper. Ce qui suit est un morceau contagieux et ludique qui montre ce qu'Aminé et Injury Reserve, un trio de rap de Phoenix, font de mieux. Comme Brockhampton ou les premiers Odd Future, c'est le son d'une bande d'amis talentueux qui n'ont pas peur d'être loufoques ou bizarres tout en créant un hip-hop accessible. Une ligne de basse douce et cohérente vous fera bouger la tête tandis qu'Amine rappe sur sa «mauvaise petite maman et elle toujours avec la merde» (sa Mercedes rouge, pas une fille). Le clip vidéo double l’expérimentation amusante ; à mi-chemin, tout s’arrête pour une longue conversation sur la façon de prononcer le mot « rural ». Personne n’est entièrement sûr avant que le rythme ne baisse.—Olivia Becker (@oliviaLbecker)
Azealia Banks, « Anna Wintour »
Malgré toutes ses nombreuses controverses, une chose est toujours restée vraie chez Azealia Banks : son talent ne fait pas débat. Elle peut rapper autour de tous ceux qui douteraient d'elle et, comme elle le rappelle maintenant dans son excellente nouvelle chanson, "Anna Wintour", elle a du chant.pendant des jours. La chanson s'ajoute à son répertoire déjà vaste de bangers house glamour, mais celle-ci est vraiment exceptionnelle : c'est un classique de la salle de bal moderne, une délicatesse du voguing redevable à l'histoire sacrée des reines qui ont pris leurs poses et leurs chutes mortelles pour nous insuffler une nouvelle vie. tous. (Il porte également le nom de la reine régnante de la mode, synonyme du mot.) Il est sacrément difficile de soutenir Azealia, tout ce qui n'est pas la musique considéré, mais c'est un bon signe.–DL
Danse des gangs, « Lotus »
Il fut un temps dans un passé pas si lointain à New York où Gang Gang Dance était sans aucun doute le meilleur groupe live de la ville. Vers le milieu du mois d'août, il n'était pas si courant que les groupes sautent d'un genre à l'autre, donc un spectacle live de GGD - et une bonne partie de leur production enregistrée - sonnait comme ce qui se passerait si un cercle de batterie croustillant passait tout son temps.vraiment étudierLes plus grands succès de Timbaland. Leurs spectacles étaient des merveilles d’improvisation, de jams prolongés et une volonté de se lancer. C’était un groupe d’art sans aucun des excès qui pourraient accompagner cette expression. « Lotus » est leur première nouvelle chanson en sept ans, et même si elle ne capture pas la magie de leur concert (comment pourrait-elle ?), elle est géniale en soi. « Lotus » est une chanson qui aime s'affranchir des contraintes liées à ce qu'un morceau de musique enregistré est censé faire, mais elle semble quand même familière.—Sam Hockley-Smith (@shockleysmith)
A$AP Rocky avec Moby, « A$AP Forever »
C'est une grande semaine pour les chansons construites autour de généreux échantillons de succès reconnaissables. Drake et Cardi B se sont relayés avec Lauryn Hill – en fait, Cardi retourne quelques rythmes bien connus sur son album – maintenant A$AP Rocky a le sien avec une source d'inspiration inattendue : Moby. Mais en réalité, après une période créative de transition largement influencée par les psychédéliques, il ne faut pas s’étonner que «Porcelaine» fournit la bande originale d’un voyage aussi profond dans l’existentialisme. D'une certaine manière, cela ressemble à son autre chanson spatiale « L$D », qui cherchait des moyens d'exprimer son amour pour une femme. "A$AP Forever" trouve les mots, mais c'est une lettre d'amour à son équipe (et, indirectement, à Wu-Tang), ceux qui, selon lui, "ont mis New York sur la carte". Rocky est un homme qui se sent redevable, ayant peut-être cimenté prématurément son propre héritage avant que le béton n'ait eu le temps de sécher. C'est un peu excessif, mais la chanson reste très jolie.–DL
