Il y atant de choses sur leCinquante nuances de Greyfranchise qui nous manquera- les chevaux d'arçons, les modes de transport peu pratiques et somptueux, les cinq lignes de Rita Ora, tout ce que dit et fait Dakota Johnson… mais, surtout, la musique nous manquera. Dès le départ, ces films ont établi une mesure de domination dont Christian Grey pourrait tirer des leçons. La toute première bande-annonce de la série présentait une version jazzy et séduisante de « Crazy in Love » de Beyoncé, réenregistrée par la reine elle-même spécifiquement pour le film. Le strip-tease « Earned It » de The Weeknd lui a valu, ainsi qu'au film, une nomination aux Oscars. "Love Me Like You Do" d'Ellie Goulding a été nominé aux Golden Globes, puis a été remanié pour le film final. Le reste de la trilogie de la bande originale a continué à égaler le standard d'excellence surprenant du premier, se disputant les nouveaux succès de Taylor Swift, Halsey et l'une des co-stars du film, Rita Ora.
Vulture s'est entretenu avec le superviseur musical du film et directeur de Republic Records, Dana Sano, ainsi qu'avec les dirigeants d'Universal, Mike Knobloch et Rachel Levy, de la façon dont ils ont passé cinq ans à assembler la meilleure trilogie de bande originale de la décennie. Ils ont révélé les raisons pour lesquelles Beyoncé a dit oui, en choisissant Van Morrison pour une scène où Christian Grey doigte Anastasia Steele dans un ascenseur, la couverture inattendue de Paul McCartney par Jamie Dornan et tout ce que vous avez toujours voulu savoir.
Vous avez été chargé de donner le ton à cette franchise cinématographique et vous dirigez avec Beyoncé la réalisation du film.première bande-annonce. Une façon de sortir en beauté. Quelle est l'histoire là-bas ?
Mike Knobloch :Nous savions qu'une fois qu'il y avait eu une frénésie autour des droits du livre, celle-ci s'était rapidement transformée en conversations sur le rôle de la musique dans les films. Les livres étaient très axés sur la bande sonore et nous savions que nous ne cherchions pas à reproduire les choix de chansons du livre, mais il y a eu beaucoup de conversations sur le ton, le style, l'ambiance et l'atmosphère des films. On s’attendait à ce que la musique joue un rôle clé dans les films. Sur le plan conceptuel, la barre était placée très haut.
Avec Beyoncé, nous trois, [le réalisateur] Sam Taylor-Johnson et l'équipe marketing du film, nous étions essentiellement – et c'est un mauvais jeu de mots – au service des deux maîtres. Notre objectif premier était de projeter un bon film à l’écran. Mais lorsqu’un film est en post-production, le marketing passe également à la vitesse supérieure. La campagne pour le vendre avait les mêmes aspirations que nous. La pièce de Beyoncé était une collaboration entre nous et la responsable de la publicité créative supervisant la campagne, Maria Pekurovskaya. Elle voulait avoir un impact. Cela a commencé par : « Ne serait-ce pas cool si nous avions une reprise de « Crazy in Love » ? Ralentissez-le et rendez-le sensuel. Au départ, nous pensions que nous ne pourrions jamais avoir Beyoncé, alors nous avons pensé à qui nous pourrions confier une reprise sympa. À un moment donné, collectivement, l'ampoule s'est éteinte : si nous voulons vraiment nous élancer vers les clôtures et le faire sortir du parc, et si Beyoncé envisageait de réinventer l'un de ses plus grands succès dans le style de notre film ? Participez à ce premier moment de chute du micro dans la première bande-annonce et faites exploser Internet.
Beyoncé avait déjà réalisé des montages de bandes originales, mais généralement pour des films dans lesquels elle joue également. C'est aussi une grande demande de lui faire réenregistrer son succès solo révolutionnaire. Comment l'as-tu vendu ?
Boutonnière :Délicatement. Cela a commencé par une conversation d’autorisation : pourrions-nous obtenir une licence pour la chanson ? Elle est très précise et stratégique quant aux décisions qu'elle prend et à l'approbation qu'elle donne. Une fois ce dialogue commencé, nous avons commencé à lui demander quelle équipe de production pourrait-elle utiliser, le calendrier était-il réaliste et à quoi ressemblait tout cela ? Une fois que nous étions dans la bonne pièce avec les bonnes personnes, cela s’est transformé en une conversation plus large parce que nous avions déjà leur attention.
Si Beyoncé échouait, y avait-il des renforts ?
Dana Sano et Rachel Lévy[à l'unisson] : Non !
Sano :Ce groupe particulier n’accepte pas très facilement une réponse négative.
Boutonnière :Il y a toujours un plan B, mais ce n'est jamais aussi cool. Nous avons donc épuisé toutes les options possibles pour y parvenir. Je me souviens qu'il y a eu un moment décisif avec "Crazy in Love". Nous avions dépassé le stade du business et trouvé comment le mettre en place parce que Beyoncé travaillait à l'époque avec un producteur nommé Boots. Elle l'a demandé. J'étais allé en studio avec lui à Brooklyn quand il travaillait sur le morceau, puis il y a eu un vendredi soir, j'étais chez moi dans ma cuisine et j'ai reçu un e-mail de sa part avec un premier montage de sa nouvelle voix. Elle avait pris ce que nous pensions déjà être notre construction de niveau supérieur et avait réalisé une version dueuh-ohsoù c'était si respirant, sensuel et sexy. C'était du génie. Nous ne nous attendions pas à ce que cela devienne le riff emblématique de toute la franchise. Je me souviens avoir pensé,Oh mon dieu, j'ai du plutonium dans les mains. Cela va être quelque chose de grand.Tout le monde a eu la même réaction.
Sano :C'était tellement inattendu. Nous ne savions pas ce qu'elle allait faire et elle en était propriétaire. C’est devenu la ligne directrice des films.
J'imagine que c'est l'un des plus gros budgets avec lesquels vous avez pu jouer.
Prélèvement:Nous avions certainement un budget sain, mais nous avions également un label partenaire pour faire partie du processus avec nous.
Boutonnière :C'est intéressant parce que les livres ont eu un grand succès, mais je ne pense pas que le film soit une évidence. Personne ici ne pensait en arrière,Oh, le livre a été un grand succès donc tout ce qu'on a à faire c'est de mettre ça à l'écran et ça marchera.. C'était tellement différent de s'adresser à la communauté musicale le premierCinquante nuancespar rapport aux films suivants. Il y avait un défi inhérent parce que personne ne savait encore ce qu'étaient ces films, mais il y avait peut-être cette perception qu'ils seraient cochons ou pornographiques. Tout le monde n’était pas disposé à se lancer tête première. Nous avons certainement reçu les ressources nécessaires pour bien faire les choses, mais nous avons dû définir ce que signifiait bien faire les choses. Avec le recul, la meilleure chose que nous ayons faite a été de construire des paramètres. Nous voulions créer une musique sur mesure et adaptée au film et véritablement constituer une collection à partir de zéro. Il fallait que cela semble nouveau et exclusif au film, plutôt qu'un ensemble existant de chansons sexy que nous pourrions récupérer.
Sano :Nous ne voulions pas faire une bande-son « inspirée par ». Chaque chanson de la bande originale devait figurer dans le film. Ce n'est pas courant et c'est aussi très difficile.
Prélèvement:Nous avons fait venir très tôt des scénaristes et des producteurs et leur avons montré des scènes. Nous les avons vraiment impliqués à un niveau significatif, donc cela n'a pas semblé compliqué. Cela devait paraître organique à l’image, au ton de chaque scène elle-même.
Boutonloch: C'est devenu l'opposé de la chanson de Beyoncé, mais nous avons aussi fait quelques reprises et quelques aiguillettes directes – du Sinatra, des Rolling Stones, de Bowie.
Prévenez-vous les artistes lorsque vous mettez leur chanson dans une scène de sexe ? J'imagine la conversation où vous dites à Van Morrison que Christian Grey va doigter Ana dans un ascenseur pour "Moondance".
Prélèvement:Il le faut !
Sano :Tout dépend de la façon dont vous en parlez. Nous rappelons aux artistes qu'il s'agit d'un film sur une relation très compliquée, mais qu'ils s'aiment et qu'il ne s'agit pas seulement de ce côté étrange du sexe pervers. Lorsque des artistes participent à des scènes plus pornographiques, nous sommes toujours francs. Ils ne devraient pas être choqués en voyant le film.
Boutonnière :Parfois, les gens disent non et il faut leur faire dire oui. Il faut peaufiner. En ce moment, il y a çadiscussionà propos de #MeToo et de la façon dont cette franchise s'intègre, mais c'est vraiment un film sur le consentement avec un personnage féminin fort. C'était difficile pour le premier film de transmettre cela aux gens. Nous voulons que tout soit fait avec une grande intégrité.
Qu’est-ce qui a fait qu’une chanson comme « Moondance » soit adaptée à cette scène de sexe spécifique et comment procédez-vous pour faire ces choix créatifs ?
Prélèvement: Nous étions en train de jouer avec une chanson de Rihanna pour lele plus longtemps. Mais nous cherchions toujours des moyens de rendre hommage aux chansons du livre et « Moondance » en faisait partie. Mais tout a commencé par une simple plaisanterie.
Sano: Vous commencez juste à perdre la perspective. Nous devions secouer un peu les arbres et trouver quelque chose qui sort des sentiers battus. C'est à ce moment-là que la découverte a eu lieu. Pour certaines de ces scènes, nous avons parcouru des centaines de chansons, parfois même des milliers, pour arriver à une seule chanson.
Boutonnière :Parfois, quelque chose est une très mauvaise idée sur papier, puis vous la comparez à une image et il y a quelque chose là-bas. En théorie, il est impossible d'arriver à Van Morrison. Mais toute la franchise, grâce à Dakota Johnson, a vraiment réussi à faire savoir aux gens qu'elle ne se prenait pas trop au sérieux. C'était un clin d'œil. Ils sont à quelques centimètres derrière ces autres personnes et tout cela est idiot mais d'une manière amusante. Vous choisiriez par défaut une chanson de Rihanna, mais « Moondance » est plus drôle.
Les fans des livres savaient que Christian Grey devrait chanterLibéré. A-t-il fallu beaucoup de persuasion pour obtenirJamie Dornan fera cette repriseou était-il partant depuis le début ? Et pourquoi choisir « Peut-être que je suis étonné » ?
Sano :C'était tout le choix de Jamie. C'était quelque chose dans sa clé et sa timonerie qu'il admirait. Sans parler de la chanson, mais il était incroyable, un vrai soldat. Il voulait le faire. Nous l'avons en fait enregistré sur le plateau dans une chambre isolée à Whistler au Canada. Il l'a préenregistré, est allé sur le plateau et l'a chanté, et c'est la version réelle que nous avons fini par utiliser. Mais c’était toujours cette chanson-là parce qu’elle devait être quelque chose de facile à jouer sur un piano.
Est-ce que c'était toujours Jamie qui jouait du piano dans les films ?
Sano :Toujours! Car Christian est pianiste, de formation classique. Il est très intellectuel et cultivé et c'est une grande partie de son caractère.
Boutonnière :Et nous savions que vous ne pouviez pas laisser Christian regarder le piano sous les yeux de sa femme tout en jouant un Mozart vraiment incroyable. Ce n'est pas le même moment de cinéma. C'est ce milliardaire qui vit cette vie incroyable, alors quelle chanson est digne, à travers cette lentille, d'être jouée par Christian Grey ? C'est personnellement l'une de mes chansons préférées et vous pourriez croire que Christian la joue. C'est quelque chose qu'Ana mettait en lui préparant le dîner.
Aviez-vous cartographié certains aspects de la musique de la franchise dès le début ? Était-ce intentionnel que Rita Ora, qui joue la sœur de Christian, n'ait pas reçu de chanson avantLibéré?
Prélèvement: En général, nous n'aimons pas mélanger les acteurs du film et de la musique. Nous avons eu ce problème avec [Tyrese et Ludacris in]Rapide et furieux, aussi, et nous essayons de le garder séparé. Mais on ne pouvait nier "For You" et à quel point Rita était géniale, donc c'était logique.
Boutonloch: Évidemment, Rita a débuté dans le cinéma en tant qu'actrice. Donc sur le premier film, il n’y avait aucun doute. Sur le deuxième film, c'est à ce moment-là que les conversations ont commencé. Mais où dans le film mettriez-vous une chanson de Rita Ora ? Vous ne voudriez pas que le public se rende compte au fond de son esprit qu'elle n'est pas à l'écran en ce moment, mais qu'elle y joue. Il n'y a rien contre Rita. C'est juste notre philosophie générale. Mais sur le deuxième film, son équipe, qui gère également Zayn et qui a joué un rôle crucial dans la réalisation «Je ne veux pas vivre éternellement" s'est produit, nous a apporté une chanson amusante de Rita et nous lui avons donné un joli spot radio en arrière-plan dans le film. C'était un orteil dans l'eau, presque un œuf de Pâques. Mais nous avons atteint un point où Rita fait partie de toute une franchise, donc c'est passé de « nous ne voulons pas faire ça », à presque un argument de vente. Nous avons un peu assoupli les règles et maintenant elle a l'hymne du film. S'il n'y avait eu qu'un seul film avec Rita jouant ce rôle, nous n'aurions pas mélangé ces deux choses.
Cela vous a-t-il surpris que Taylor Swift ait signé, étant donné que le sexe n'a historiquement pas été aligné sur sa base de fans ? J'imagine qu'une mise en garde a dû être que la chanson soit utilisée dans une scène de bateau et non, disons, dans la salle rouge.
Boutonloch: En fait, il n'y avait aucune mise en garde ni aucune hypothèse selon laquelle nous ne pouvions pas l'utiliser partout où nous le souhaitions. Une grande partie de ce que nous faisons dépend du bon timing et du hasard : Jack Antonoff avait travaillé avec Zayn et les débuts d'une chanson se sont réunis et ils ont contacté Taylor. Une fois qu’elle est arrivée, c’était une toute nouvelle chanson. Ce qu’elle a entendu et ce que nous avons obtenu étaient très différents. Elle est arrivée et est passée au niveau supérieur en devenant co-auteur de la chanson et en la développant réellement. Nous savions que cela pourrait si bien s'intégrer dans cette grande scène romantique de la voile et nous pourrions le reprendre à la fin du film comme cet hymne à la progression de leur relation. Il s'est avéré très rapidement et organiquement qu'elle en a fait un duo. Le timing était également très aligné : cela faisait deux ans depuis1989et c'était suffisamment en avance sur son projet de faire son prochain album. Si nous avions été trop près dans un sens ou dans l'autre, nous n'aurions pas eu de chance. Ces choses nécessitent parfois de la poussière de fée magique.
Contrairement à Taylor, la subversivité sexuelle est la marque Weeknd. Mais vous l'avez attrapé alors qu'il était encore dans la bulle de la célébrité pop. "Earned It" a vraiment propulsé sa carrière et a également placé la barre haute pour cette trilogie de bandes originales en remportant une nomination aux Oscars. Quelle est son histoire d'origine ?
Sano: [Le réalisateur] Sam Taylor-Johnson a estimé que le film devrait se terminer avec une voix masculine vulnérable. Il ne s’agissait plus de masculinité et de propriété : Christian avait été vaincu et Ana avait le dessus à la fin du premier livre. Nous travaillions avec le producteur-scénariste Stephan Moccio et il travaillait sur un morceau avec Abel [Tesfaye, qui enregistre sous le nom de Weeknd]. C'était un travail en cours, une esquisse minimale. Nous avons entendu des parties de l'intro dans la salle de montage et il n'y avait pas encore de paroles, juste Abel qui diffusait. Nous avons immédiatement su que nous avions besoin de lui pour le terminer. Abel l'a terminé en une semaine et nous sommes tous retournés l'entendre lors d'une séance de composition avec [le compositeur] Danny Elfman. [Taylor-Johnson] s'est tourné vers moi et m'a dit : « C'est notre chanson. » Nous sommes allés au bâton pour voir si cela avait du sens ailleurs dans le film et s'il était logique de l'envoyer à la radio [en tant que single]. Nous nous sommes battus durement pour l'obtenir parce qu'Abel n'était pas un nom connu. Il y avait de la lumière dans une bouteille quand ce film est sorti et il venait tout juste de sortir cette chanson d'Ariana Grande. Le moment n’aurait pas pu être mieux choisi. C’est devenu la chanson signature.
"Aime-moi comme tu le fais» est également synonyme de franchise. Quelle a été l’idée de le retravailler pour le film final ?
Sano: La façon dont il est utilisé dansLibéréc'était tellement logique. Il joue sur un montage de scènes de toute la trilogie.
Prélèvement: C'est notre hymne. Alors, quelle meilleure façon de terminer les films ? Cela m’a donné la chair de poule de l’entendre en regardant les cinq dernières années de notre vie.
Cette interview a été éditée et condensée.
