Lorsque Cary Fukunaga l'a sollicitée pour créer le New York City of 1896L'aliéniste, la décoratrice Mara LePere-Schloop n'était pas étrangère à la combinaison de décors axés sur les personnages avec un sentiment d'appartenance maussade et palpable. En tant que directeur artistique de Fukunaga sur la première saison deVrai détective, elle était chargée d'imprégner la production de son ambiance gothique, féconde et sudiste - et M. Night Shyamalan, impressionné par son travail, l'a engagée pour la tâche difficile consistant à tisser des clins d'œil subtils à 27 personnalités distinctes dans l'antre souterrain du film. méchant dansDiviser.
MaisL'aliéniste, l'adaptation astronomiquement coûteuse par TNT du roman éponyme de Caleb Carr, était quelque chose de nouveau. Centrée sur une série de meurtres macabres, la série suit le psychologue criminel Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) et New York.Foisl'illustrateur John Moore (Luke Evans) alors qu'ils découvrent des cadavres démembrés partout sur l'île de Manhattan – ce qui est un personnage en soi et essentiel.
« Non seulement vous avez les personnages de l'histoire, qui montrent la vie quotidienne dans la ville de cette époque, mais vous avez aussi ces scènes de crime dans des lieux encore existants. Les enjeux sont élevés pour essayer d'obtenir des choses précises », dit LePere-Schloop à propos de la série, dont la première a eu lieu le 22 janvier. « Il y a eu une période de trois semaines lorsque Cary m'a appelé pour la première fois, pendant laquelle je suis tombé dans le trou noir de la recherche. »
Le décorateur a fouillé dans des archives photographiques, des livres et d'anciens plans de construction pour créer le New York vu à l'écran – mais il a quand même dû traverser l'Atlantique pour trouver une ville qui pourrait remplacer la Big Apple. S'adressant à Vulture depuis son domicile à la Nouvelle-Orléans, LePere-Schloop nous a expliqué les défis et les défis liés à la vie de la ville.
Pour un spectacle si profondément ancré dans l'histoire de New York,L'aliénistea un secret surprenant : pas une seule scène n'a été tournée aux États-Unis, mais ce n'est pas faute d'avoir essayé. LePere-Schloop a passé quatre mois à essayer de mettre au point la logistique de production du spectacle à New York, mais tout comme l'équipe deLe Knick, ont constaté que les paramètres adaptés à la période étaient rares.
« Nous avons dû constamment réduire nos ambitions », a-t-elle déclaré. "Mais juste au moment où nous pensions que la série allait mourir tristement parce que nous ne savions pas comment la produire, quelqu'un nous a dit : 'Avez-vous pensé à Budapest ?'"
La suggestion s'est avérée être un coup de génie : « Soudain, toutes ces choses qui s'avéraient difficiles, voire impossibles, à obtenir à New York – un Met Opera, un Delmonico's, tous ces intérieurs vraiment décadents du Gilded Age – à Budapest, nous avons eu des options incroyables et sur lesquelles nous avions le contrôle pendant de longues périodes. Le paysage intérieur du Delmonico d'origine est perdu dans l'histoire, mais plusieurs salles de la magnifique bibliothèque métropolitaine Ervin Szabó avaient l'aspect et la convivialité appropriés - et constituaient une toile de fond parfaite pour un authentique dîner de 1896 qui se déroule dans le deuxième épisode. L'accessoiriste Ellen Freund a utilisé le livre du restaurantDîner chez Delmonicocomme référence, créant un repas élaboré à trois plats qui était « historiquement précis et également comestible ».
Cependant, pour les scènes de rue de la série, il a fallu créer un décor massif : dix pâtés de maisons, construits de toutes pièces. "Les pavés dans les rues, chaque panneau dans chaque fenêtre, chaque rideau", a déclaré LePere-Schloop. "Chaque détail, nous l'avons fait."
LePere-Schloop a créé deux lookbooks pour la production deL'aliéniste. L'un d'entre eux était un catalogue des détails historiques saisissants du New York des années 1890, depuis un Central Park pastoral où des enfants riches montaient dans des calèches tirées par des chèvres jusqu'au Lower East Side où les enfants moins fortunés devaient jouer dans des rues jonchées d'ordures et de cadavre de cheval occasionnel.
« L’obstacle tacite que représente la tentative de produireL'aliénistec'est qu'une grande partie du caractère du roman réside dans les descriptions de la ville par Caleb à cette époque. Du haut au bas, allant de l'opulence de l'âge d'or aux immeubles », a déclaré le décorateur. Mais en plus de raconter l’histoire de la ville, les décors – qui ont presque tous été construits à partir de zéro – devaient transmettre l’histoire d’une vie aux personnages qui y vivaient. « Vous ne voulez pas simplement construire ces choses massives et les laisser paraître vides. Le développement du personnage, c'est leur habitat personnel.
L'ensemble préféré de LePere-Schloop est la maison de Kreizler, un sanctuaire richement texturé pour le médecin passionné et excentrique qui reflète autant son penchant pour le luxe que son dévouement à son travail. Gardez un œil sur les détails et le savoir-faire de chaque pièce du manoir de Kreizler, en particulier l'immense vitrail du deuxième étage, qui a été un énorme travail d'amour : « Nous avons passé trois mois à fabriquer de vrais vitraux, avec du vrai plomb. Chaque couleur a été choisie à la main.
Bien que le commissaire Theodore Roosevelt dirigeait le service de police à l'époqueL'aliéniste, le commissariat de la série a été construit autour d'un autre personnage : Sarah Howard (Dakota Fanning), la première employée du département. « La conception du commissariat de police découle en grande partie de l'expérience de Sarah en traversant le commissariat », a expliqué LePere-Schloop. « À mesure qu'elle arrive à son bureau, celui-ci devient plus étroit et plus confiné. Je voulais que ce soit un voyage oppressant. Elle doit traverser l'équivalent d'un vestiaire pour garçons pour se rendre à son bureau.
Et parce que la plomberie intérieure était un luxe rare dans le New York de 1896, cette analogie avec les vestiaires est inconfortablement appropriée ; dans une scène, Sarah ouvre puis ferme précipitamment la porte d'une pièce où l'un de ses collègues se soulage dans une authentique pissette du début du siècle.
« Il y en a partout dans le commissariat ; si vous gardez les yeux ouverts, vous les verrez », a déclaré le décorateur, qui a estimé que la production nécessitait plus de 30 pots à pisse (ou « des choses transformées en pots à pisse » – tous les récipients vus à l'écran ne sont pas strictement des récipients à pipi réglementaires). . Mais l’omniprésence des conteneurs répond à un double objectif : en plus de l’exactitude historique, ils fournissent un contexte féministe important. «C'est une autre chose que nous voulions montrer», a déclaré LePere-Schloop. « Les seules femmes que vous voyez au commissariat sont en train de nettoyer après les hommes. Vous pensez à ces femmes, qui doivent nettoyer ces choses et les vider pendant la journée.
Le premier épisode deL'aliénistese concentre sur une scène étonnante dans laquelle le corps mutilé d'un garçon prostitué est retrouvé étendu dans la neige au sommet du pont de Williamsburg. Créer le décor a été un défi dès le départ ; en 1896, le pont était à peine en construction et la documentation sur le processus était rare.
"Nous avons pu trouver les dessins de construction originaux et juste assez de photographies pour les reconstituer", a déclaré LePere-Schloop. Pour vraiment transmettre la nature précaire d'être sur la structure inachevée au milieu de la nuit - et l'ascension pénible de Moore jusqu'à l'emplacement du corps - LePere-Schloop a construit le décor à une hauteur de 50 pieds, soit environ un tiers de la hauteur du corps. structure réelle, mais suffisamment haute pour produire l'effet souhaité : « Vous auriez du vent, vous auriez ces conditions organiques, vous auriez un vrai ciel nocturne contre lequel tirer. Si vous étiez sur une scène sonore, vous devriez filtrer chaque détail en bleu », a-t-elle expliqué. Mais sur les passerelles surélevées de leur pont, LePere-Schloop a déclaré : « Vous pouviez l'entendre, vous pouviez le sentir. Nous l’avons construit de manière à ce qu’il y ait une certaine influence.
À l’écran, le résultat est saisissant. Le décor tremble, gémit et grince, et Luke Evans en particulier a l'air d'être sur le point de vomir – aucun jeu d'acteur n'est requis.
"C'était une de ces choses où les acteurs me maudissaient et me remerciaient d'avoir été élevé", a déclaré LePere-Schloop en riant. «Je suis presque sûr que Luke a le vertige. La première fois que nous avons répété là-bas, beaucoup de mots de quatre lettres passaient par le micro.
