L'aliéniste.Photo : Kata Vermes/TNT
Est-il trop tard pour revenir en arrière et modifier rétroactivement le titre de TNTL'aliénisteàVrai détective 1896? Ce serait un bon choix, et pas seulement parce que Cary Fukunaga, qui a réalisé toute la première saison de cette série HBO, en est le producteur exécutif. Basée sur le best-seller de Caleb Carr de 1994, la série recrée Manhattan de la fin du XIXe siècle comme un paysage de crasse et d'horreur. Les personnages principaux sont des copains flics, et ils poursuivent un tueur en série doté de pouvoirs apparemment surnaturels à travers un paysage gothique d'horreur et de fantastique qui semble également inspiré par des thèses et des romans graphiques. Le Dr Laszlo Kreizler de Daniel Bruhl est un aliéniste, ou psychologue, ainsi nommé parce que la première forme de psychologie pensait que les malades mentaux étaient aliénés d'eux-mêmes. Il tente d'élucider le massacre de plusieurs jeunes enfants de Manhattan qui semblent avoir été éviscérés par un homme perturbé qui… eh bien, nous y reviendrons. Le partenaire de Kreizler est John Moore (Luke Evans), un grand et beau illustrateur de journaux qui part en mission pour l'actualité et dessine ce qu'il voit : un Weegee de la plume. La troisième partenaire non officielle est Sara Howard (Dakota Fanning), une secrétaire au siège de la police de New York qui est fascinée par les mêmes choses que Kreizler, a accès à des documents autrement interdits et préfère être dans les rues au risque de mourir plutôt que d'errer dans les couloirs du bureau de police. Le commissariat de police a été condescendant, regardé et flashé.
Vous êtes déjà venu ici de très nombreuses fois, même si le cadre précis est nouveau pour vous. Une partie de l'attrait du livre de Carr résidait dans le facteur nourriture réconfortante. Il s'appuyait sur la formule du tueur en série établie par Thomas Harris, qui est à ce genre ce que George Romero était au film de zombies. Toutes les règles et traditions élaborées dans ses histoires d'Hannibal Lecter étaient présentes dans le roman de Carr et ont été fidèlement reproduites ici, y compris le profileur qui tente de voir à travers les yeux de sa proie et le tueur si diabolique qu'on commence à se demander s'il est même humaine. (Quand Kreizler et Moore le repèrent de l'autre côté de la rue, tout sauf ses yeux cachés dans les pans de son manteau, de son chapeau et de son écharpe, nous savons instinctivement qu'il s'agit de ce type avant même la panique de l'orchestre. Des signaux musicaux le confirment effectivement, lorsque la calèche passe…il n'est pas là !) Le roman de Carr a fait un travail brillant en rafraîchissant une histoire dont les rythmes étaient déjà si familiers que si les pages étaient soudainement devenues blanches, vous auriez peut-être pu deviner le reste. Ce qui le distinguait du reste de ce qui se faisait dans cette veine était l’échafaudage historique étonnamment complexe que l’auteur avait construit. J'ai beaucoup appris sur les systèmes ferroviaires surélevés pendant les années des locomotives à charbon, sur l'exploitation économique des travailleuses du sexe dans une société essentiellement édouardienne et sur le mauvais état de la plomberie et des installations de plomberie. drainage. Cette série n'atteint pas ce niveau très souvent, même si elle passe certainement beaucoup de temps à peaufiner les rues (on peut pratiquement sentir les pommes du cheval) et les corsets aussi (il y a un gros plan serré sur le dos de Sara après elle enlève le sien, et celui-ci est sillonné de ce qui ressemble à une carte en chair et en os des chemins de fer nationaux).
La maigreur des personnages secondaires et l'absence générale d'intérêt pour les femmes qui ne sont pas des prostituées commencent à irriter assez rapidement - si Q'orianka Kilcher, qui joue la femme de chambre de Kreizler, a un seul mot de dialogue dans la première heure, je dois avoir je l'ai raté - mais ces défauts sont quelque peu compensés par une conscience aiguë des moteurs économiques qui déterminent tout ce qui se passe dans la série, et cela s'est produit. La ville de New York ressent encore les séquelles de la guerre civile et de l'expansion occidentale (et du génocide amérindien), et la combinaison de nouvelles techniques industrielles et de capitaux internationaux fluides transforme tous ceux qui ne sont pas déjà riches en chevaux de trait bipèdes. . La conception de la production et les costumes parlent souvent avec plus d'éloquence que n'importe lequel des personnages et font des heures supplémentaires pour communiquer un sous-texte qui semble beaucoup plus frais que la plupart du texte. Malgré l'apparente dépendance à l'égard du CGI, qui est vrai pour presque tout de nos jours, les images restent extrêmement tactiles. La mise en scène de Jakob Verbruggen est toujours superbe, avec des fioritures que l'on peut sincèrement qualifier de virtuoses. Et l’ensemble ne peut manquer d’impressionner.
CommeLe Knick,Bois morts,Gangs de New York, et d'autres pièces d'époque délabrées, il s'agit d'une série qui n'offre pas beaucoup d'enrobage de sucre historique. Certains conteurs construisent des mondes si enveloppants que vous vous retrouvez mené par le nez pendant des heures, alors même que vous dressez une liste mentale de tous les éléments qui auraient pu être mieux réalisés. Le New York deL'aliénisteest un enfer peint à grands traits, avec quelques fins coups de pinceau dans les marges.
