Les comédies de Paul Feig —Demoiselles d'honneur,La chaleur,Espionner,Chasseurs de fantômes- sont un exercice d'équilibre. Ils font des blagues, mais pas au point d’épuiser le public ou de diminuer les enjeux de l’histoire. Il y a de l'action et du danger, mais tellement que le public ne rit pas. Le meilleur exemple en est peut-être la scène de combat au couteau deEspionner.
La scène est le sujet de l'épisode de cette semaine deBon, le podcast de Vulture sur les blagues et ceux qui les racontent. Enregistré en direct àFestival des vautours LA, Feig parle de trouver un équilibre entre action et comédie, de trouver de la place pour improviser et de tomber amoureux du talent de Melissa McCarthy. Il chante également une petite chanson qu'il a écrite il y a de nombreuses années. Écoutez l'épisode et lisez un extrait de la conférence ci-dessous. Connectez-vous àBon tous les lundisPodcasts Apple, ou partout où vous obtenez vos podcasts.
Dans le scénario, à quel point écrivez-vous une scène de combat ?
Je l'écris avec beaucoup de détails. Je ne rabaisserais jamais « ils se battent », car c’est de là que viennent ces séquences chaotiques. Par exemple, parfois, le directeur de la deuxième unité s'en va et il réalise un tas de cascades, puis vous les assemblez. Je veux de la logique derrière les mouvements car elle doit suivre une histoire qui dégénère.
En regardant à nouveau tous vos films, je me souviens d'une citation deCrimes et délitsdit le personnage d'Alan Alda, qui était censé être une parodie du célèbre comédien Larry Gelbart : « Si ça plie, c'est drôle ; si ça casse, ce n'est pas drôle. Woody Allen se moquait de cette phrase, mais je pense qu'elle convient vraiment au type d'équilibre que vous créez. Comment calibrez-vous cela?
Bien souvent, s’il y a un problème avec une scène, ce n’est peut-être pas réellement un problème avec elle, mais un problème avec quelque chose dix minutes plus tôt.Demoiselles d'honneuren était un parfait exemple, parce que lorsque vous rencontrez Rose pour la première fois, quand elle se retourne dans cette robe géante ridicule et se présente, nous avons tourné tellement de choses amusantes qui ont continué encore et encore, mais lorsque nous l'avons testé et monté, nous avons J'ai réalisé que cela nuisait vraiment au concours de discours, parce que vous dites : « D'accord, elle lui est déjà hostile, donc il n'y a rien là-dedans » plutôt que « Oh, si nous la gardons complètement inoffensive, les gens la détestent toujours, mais vous découvrez lentement dans ce concours de discours.
De plus, il y a parfois une lassitude due aux plaisanteries. C'est pourquoi de nombreuses comédies de studio se sont effondrées. Vous faites face à cela tout le temps parce que le studio dit : « Mettons toutes les blagues que nous aimons », mais ils ne réalisent pas que les blagues ne veulent plus rien dire s'il y en a trop. Nous lançons constamment des blagues parce que vous voulez que ceux qui atterrissent atterrissent. Mon éditeur et moi disons toujours : « Nous ne voulons pas de simples ou de doubles, tout doit être un triple ou un home run. » Vous alignez suffisamment de simples ou de doubles et tout le monde commence à perdre confiance en vous et le public dit : « Je pense que c'était censé être drôle. »
Dans ceEspionnerscène, comment avez-vous fait en sorte que le public se sente en danger, mais pas au point de ne pas pouvoir rire ?
C'est la première fois qu'elle fait un corps à corps, donc vous êtes vraiment investi en elle. Vous l'avez vue faire certaines choses, mais vous ne l'avez toujours pas vue vraiment botter le cul. Ce qui fonctionne dans la scène, c'est qu'elle trouve sa place au fur et à mesure. Au début, elle est complètement paniquée. À la fin, elle fait un mouvement de lutte.
Vous faites en sorte que le public prenne cette chose au sérieux, mais pas au point de pouvoir encore en rire. Cela m'a rappelé comment certainsla difficulté avecChasseurs de fantômesça vient du fait que les gens prennent ça très au sérieux. Évidemment, ceux qui le détestaient sans raison l’ont pris au sérieux, mais même ceux qui voulaient le soutenir.
Je pense que cela nous a un peu blessé parce que nous sommes devenus une grande cause. Un public d’été dit : « Eh bien, va te faire foutre. Je ne veux pas défendre une cause. Je veux juste regarder un film drôle. C'est un grand regret dans ma vie que ce film n'ait pas fait mieux. Je l'adore et je sais que ce n'est pas un film parfait – aucun de mes films ne l'est – mais il était censé être là uniquement pour divertir les gens. Depuis, c'est devenu un film. Le plus grand moment a été lorsque nous avons remporté le Kid's Choice Award, battantGuerres des étoilesetCapitaine Amérique. C'était comme si les enfants le regardaient simplement et n'apportaient pas tous les bagages.
Vous faites de grandes comédies – des comédies pour beaucoup de gens, des comédies qui rapportent de l’argent à l’échelle internationale. Dans la mesure où il y a des gens qui veulent faire des comédies cultes, qu’est-ce qui chez vous veut faire des comédies pour un grand public ?
Quand j'ai réalisé mon premier film indépendant, j'ai essayé d'y injecter un peu de comédie, mais vous travaillez très dur, peu importe si votre film est géant ou s'il est petit. Je veux que le plus grand nombre de personnes voient mes films et je veux que le plus grand nombre possible de personnes soient diverties par eux, alors j'ai réalisé très tôt qu'il fallait essayer de rendre service à tout le monde, tout en essayant d'injecter les choses personnelles que je je veux les avoir. C'est pourquoi j'aime les tests de dépistage. Il y a des choses que je garderais dans les films et que je trouve vraiment drôles, ce qui n'est pas le cas d'un public test. Je veux divertir le public. Je ne veux pas être le connard qui dit « Ugh ». En stand-up, il y a toujours le gars qui raconte la blague et si le public ne rit pas, il dit : « C'est au-dessus de sa tête ». Je dis : « Non, c'est juste là. Ça les a frappés et ce n'était pas drôle. Ne sois pas un connard en pensant que tu es plus drôle qu'eux.
