Photo : Sarah Shatz/Amazon Prime Vidéo
Avec toutes les émissions de télévision avecbandes sonores remarquables cette année, ce fut une surprise particulièrement bienvenue de terminer l'année 2017 sur une note sonore qui rappelle les années 1950. 1958, pour être précis : enLa merveilleuse Mme Maisel,Les co-créateurs Amy Sherman-Palladino et Daniel Palladino ont créé un monde musical diversifié qui est non seulement aussi méticuleux que leur dialogue rapide, mais aussi intelligent avec ses choix et ses indices. (Robert Preston chante : « Mes amis, le cerveau oisif est le terrain de jeu du diable ! » tandis que l'ex-mari de Midge Maisel contemple sa nouvelle petite amie insipide est un moment fort.) La semaine dernière, Vulture a appelé les Palladinos pour en savoir plus sur la façon dont cela se produit. Une bande-son entraînante est née.
La fin des années 1950 a vu le jazz, les débuts du rock and roll et de nombreux airs tirés du grand recueil de chansons américain. Comment avez-vous abordé et façonné l’identité musicale du spectacle ?
Amy Sherman Palladino: Mon mari a un problème mental en matière de musique. C'est un peu un savant et je m'inquiète parfois pour lui. Nous avons une bibliothèque musicale incroyablement vaste à la maison parce qu'il atout.C'est très bizarre. La musique a toujours joué un rôle très important dans tout ce que nous avons écrit. C'était très vif surGilmore filles,aussi, à l’époque où il était en réalité beaucoup plus facile d’obtenir de la musique, avant que tout le monde ne commence à tout obtenir sous licence.
La musique a toujours été un peu comme un personnage pour nous. J'ai mis certaines pierres de touche et chansons dans la série parce que je voulais qu'Amazon comprenne l'ambiance des scènes. « » de Barbra StreisandDans le vieux Pékin» était toujours là, tout comme « A Wonderful Day Like Today » d'Anthony Newley. Ils avaient une exubérance et une énergie qui parlaient de qui est Midge. C'est un personnage exubérant et énergique, et elle regarde la vie comme : « C'est une journée merveilleuse ! Je suis debout, ma robe est belle, mon maquillage est parfait ! J'écoute cet album de Barbra Streisand depuis que je suis petite, parce que c'est quelque chose que mes parents avaient à la maison. « Dans le vieux Pékin » m'a toujours marqué. C'est une chanson sur la folie, et quand Midge va au Village, c'est comme entrer au pays des merveilles. Il y avait certaines chansons de référence pour chaque scénario que nous avons écrit et qui signifiaient quelque chose d'important. Nous pensons : « Comment les chansons aident-elles à informer les personnages de l'histoire ? » par opposition à "C'est une belle chanson des années 50, mettons-la simplement dedans." Nous ne regardions pas de cette façon.
Daniel Palladino: Tout signifie quelque chose, que ce soit les paroles ou simplement l'ambiance de la chanson. Nous trichons volontiers parfois – je pense que « In Old Peking » a été enregistré par Barbra après 1958. Mais cela évoquait quand même l’époque. Nous avons également estimé que les airs optimistes de Broadway, à la fois obscurs et bien connus, fonctionnaient bien. Amy et moi écrivons des scripts musicalement. Notre rythme confère une musicalité au dialogue.
ASPIC: Et nous tournons les émissions avec la caméra en mouvement tout le temps. Ce n'est pas un spectacle statique. Les caméras bougent constamment et les gens bougent et parlent constamment. La musique doit imiter cette même sensation.
Des motifs musicaux ont-ils suivi chaque personnage tout au long de la saison, ou étaient-ils davantage axés sur la narration ? J'ai reconnu la charmante Peggy Lee qui accompagnait de nombreux exploits de Midge.
ASPIC: Peut-être pas par personnage, mais c'était plutôt le contenu de la scène. Pour Midge, nous voulions de l'exubérance. Parfois, des paroles nous parlaient, comme « A Gentleman Is a Dope » de Blossom Dearie. C'était une première ligne parfaite. Il s'agissait plutôt de ce que vivaient les personnages. Évidemment, nous avons des histoires pour les personnages. Pour Rose, elle est allée à Paris quand elle était jeune et la France parlait à son âme, donc une grande partie de la musique qu'elle écoute est Édith Piaf et la musique pop française des années 50. C’était vraiment plus une histoire et moins : « Cette personne écoutait ceci, et cette personne écoutait cela. »
DP: Même si cela en fait partie. Nous réfléchissons vraiment aux goûts des gens, car cela nous aide à définir les personnages. Comme l'a dit Amy, Rose aime Édith Piaf parce que cela lui rappelle sa phase parisienne. Pour Abe, c'est un pianiste classique et un mathématicien. Ces deux-là vont souvent de pair. On pensait aussi qu'il écouterait du jazz, parce que c'est très mathématique. Mais il détesterait presque certainement le rock and roll et Elvis Presley. Nous prenons beaucoup de décisions comme celle-là. Et honnêtement, nous n’avons jamais vraiment fini de prendre toutes les décisions concernant les personnages, car différentes histoires évoquent un contexte différent pour différentes raisons.
ASPIC: Aussi, ces personnages évoluent. Au tout début, les goûts musicaux de Midge vont être un peu plus carrés. Elle s'est mariée très jeune. Le rock and roll arrive maintenant, mais le rock and roll quand on a 26 ans et que l'on a deux enfants est différent d'avoir 26 ans et d'être célibataire. Maintenant qu'elle est de nouveau célibataire et qu'elle se lie d'amitié avec les nouvelles filles avec qui elle travaille, la musique est un peu plus jeune et rock and roll. Son personnage peut expérimenter ses propres goûts musicaux maintenant que sa vie a changé.
DP: Vous ne verriez pas Midge écouter Ricky Nelson dans un épisode précédent, pour le dire ainsi. Nous ne sommes même pas sûrs qu'elle le feraitsavoirRicky Nelson. Ils connaîtraient Jo Stafford et Doris Day et tous les chanteurs du big band. Et bien sûr Frank Sinatra, qui a connu un grand succès dans les années 40, puis est revenu héroïquement à l'époque de Capital Records. Sinatra était très important pour tous ceux qui avaient entre 20 et 30 ans à l'époque.
ASPIC: Le calendrier nous a aussi permis de découvrir beaucoup d'artistes intéressants. Nous avons découvertles sœurs Barry, qui étaient en quelque sorte les Andrews Sisters de la communauté juive. Nous avons utilisé quelques-unes de leurs chansons, qui sont des chansons incroyables. Ils ont une musicalité puissante, que nous avons pu expérimenter parce que nous avons affaire à une famille juive de 1958, et c'est un groupe ils le sauraient. Je ne les connaissais même pas jusqu'à ce que je me promène chez Amoeba Music et que je voie un vinyle d'occasion qui les présentait.
Et le son que vous vouliez pour le Gaslight ? Avez-vous consciemment choisi une musique à saveur plus « uptown » ou « centre-ville » ?
DP: La musique dans les clubs du centre-ville était si spécifique. Dylan était dans quelques années et Simon et Garfunkel commençaient tout juste en tant que Tom et Jerry. À l’époque, dans ces clubs, les chanteurs folk, les comédiens et les musiciens de jazz se retrouvaient tous et se faisaient rire – ils étaient tous si aimables. Nous avons gardé cela à l'esprit. Lorsque Joel et Midge vont en ville, ils sont intrigués par la scène folk. Ils seraient probablement intrigués par Dylan, même si cela leur serait encore étranger.
ASPIC: Ce n'est peut-être pas quelque chose qu'ils emportent chez eux. Quand nous étions au Gaslight, nous voulions des gars qui jouaient de la musique folk et beaucoup de jazz, car il y avait une grande scène de jazz là-bas. On ne joue pas à Sinatra quand on est en ville. Nous gardons cela aussi haut que possible.
Selon vous, quels sont les moments musicaux déterminants de la saison ? J'ai personnellement adoré l'interprétation de Sutton Foster de « I Enjoy Being a Girl » qui a ouvert le cinquième épisode.
DP: C'était une grande chanson. En fait, nous avons demandé à Sutton de l'enregistrer pour une raison intéressante. Nous pensions utiliser les versions existantes, mais on nous a rappelé que ces versions sont beaucoup plus lentes que ce dont nous nous souvenons. Ils étaient d’un rythme moyen et nous avions besoin de quelque chose de plus rapide. La chose la plus obscure que nous avons mise, et peut-être ma préférée, était probablement dans l'épisode trois lorsqu'Abe rend visite à Moishe dans son usine de vêtements. J'ai choisi une chanson qui vient d'une bande originale très obscure que j'écoutais quand j'étais enfant, elle vient d'un spectacle de Broadway intituléFilet, qui concerne la ville de New York. La chanson avait un refrain complet de "Qu'est-ce que ça vous rapporte, qu'est-ce que ça vous rapporte ?!" Je l'aime beaucoup, beaucoup, celui-là. Au niveau des paroles, cela reflétait parfaitement la scène. Le pilote contenait également plusieurs morceaux déterminants qui établissaient l’ADN de la façon dont nous allions continuer musicalement. "A Wonderful Day Like Today" est le début parfait qui figurait dans le scénario d'Amy lorsqu'elle l'a écrit, tout comme "In Old Peking".
ASPIC: Et "Pass Me By" de Peggy Lee. J'ajouterai également le montage où Midge déménage, qui se déroule sur "Happy Days Are Here Again" de Barbra Streisand. Il y a quelque chose pour moi dans cette chanson – ce sont ces paroles très joyeuses et cette orchestration très triste qui vont parfaitement avec les flashbacks très heureux et le démantèlement très triste de sa vie.
Les séquences de générique de clôture brisent souvent l'esthétique des années 50 en quelque chose de plus moderne. Pourquoi as-tu choisi de faire ça ?
ASPIC: C'est une décision consciente. Parfois, nous ne le faisons pas – quelques fois, nous rejouons ce qui se passe dans cette dernière scène et il faut d'abord honorer le drame. Pour nous, Midge est un personnage que nous avons toujours voulu que les jeunes filles aiment et auquel elles s'identifient. Une décennie différente ne devrait pas changer ce sentiment. Pour moi, c'est un autre aspect de ce que représente ce personnage.
DP: Il pointe le spectateur vers l'avant. Nous essayons de faire attention à l'utilisation de la musique et insistons sur le fait que nous ne voulons pas que ce spectacle ait l'impression d'être enfermé dans le temps ou enfermé dans une boîte précieuse pour que les gens puissent le regarder. Nous voulions que ça ressemble à quelque chose qui se passemaintenant,mais cela se passait en 1958. Cette explosion musicale à la fin indique quelques décennies dans cet avenir.
