La renommée est un jeu de coquille, un équilibre précaire entre le vrai courage et la performance de la décence. Les stars à succès sont affables en public mais protègent leur vie en privé. Une des raisons pour lesquelles l’actualité de la dernière année a été si cataclysmique est la sensation inquiétante de toute prétention de bonté lentement rejetée (ou bien arrachée). Des hommes puissants et populaires se révèlent être des monstres. Les grands-mères et grands-pères distingués laissent libre cours à leur bigoterie.Taylor Swiftjoué le jeu de la gloire plus dur que la plupart. En public, elle était la chérie de l'Amérique, mais officiellement, elle pouvait être flétrie, et dans les affaires, elle était une capitaliste à toute épreuve, la fille d'un banquier de Pennsylvanie qui s'est montrée tout aussi calculée avec l'argent que son pedigree le suggère.
Taylor n'est pas une personnalité publique désordonnée comme, disons, Katy Perry, qui a construitTémoincampagne promotionnelle autour de l'étrangeté singulière d'être Katy Perry. Elle bouge plus comme Beyoncé dans la mesure où elle reste plutôt silencieuse la plupart du temps, ce qui rend difficile de savoir ce qu'elle pense. Elle tisse un récit à travers des photos Instagram soigneusement sélectionnées, des beaux talents Ken-doll et des photos de paparazzi remarquables aux bons endroits avec toutes les bonnes personnes. C'est une tâche incontournable lorsqu'elle apparaît dans des lieux, car elle a le sentiment de communiquer quelque chose sur sa marque à chaque mouvement.
Essais connexes : Que dit la musique de Taylor Swift sur qui elle est ?
Cependant, c'est un travail difficile d'être tout pour tout le monde, comme Swift l'a appris lors d'une dispute dévastatrice avec Kanye West et Kim Kardashian, où elle misait sur le rappeur le plus bruyant du monde et la star de télé-réalité la mieux documentée de notre époque sans garder une trace de leur relations privées. Taylor Swift a joué Kanye West plus fort que nécessaire, faisant semblant d'être aveuglée par ses paroles grossières à son sujet dansLa vie de Pablo"Famous" de et a utilisé son discours d'acceptation de l'album de l'année aux Grammys 2016 pour abandonner une accusation détournée selon laquelle il avait utilisé son pouvoir pour la démolir. Qu'offrir à la femme qui a tout ? La dignité de ses ennemis.
Kim Kardashian produisant l'audio de Taylor entendant et approuvant les paroles de "Famous" était laMiroir noirle crack que beaucoup d’entre nous attendaient. Swift a longtemps semblé être un méchant de premier ordre jouant cool jusqu'à ce que le bon moment soit venu de tordre le couteau, comme Scar de la musique pop deLe Roi Lion. Sa croisade pour amener Apple Music à payer les artistes au cours de la période d'essai inaugurale de trois mois du service l'a fait passer pour une héroïne de l'industrie (jusqu'à ce qu'une promotion croisée musclée fasse soupçonner que ces allers-retours étaient un véritable coup publicitaire). Après des mois de rumeurs de dispute avec Katy Perry, Taylor a été libérée1989aux services de streaming le soir mêmeTémoin, forçant sa rivale à jouer le second rôle dans les sections des nouveautés lors de sa propre soirée de lancement. Une méchanceté aussi pure est rare. Il doit être apprécié, et non soigneusement caché.
Réputationest le tour de talon tant attendu de Taylor Swift, la transformation Dark Phoenix évoquée dans « Blank Space », l'image miroir complice de « Mean ». Les vibrations du super-vilain sont épaisses. "I Did Something Bad" devient "Maneater" complet : "Je ne fais jamais confiance à un narcissique, mais ils m'aiment / Alors je les joue comme un violon et je donne l'impression que ça a l'air si facile." "Don't Blame Me" puise dans le même puits de méchanceté ravie que "Dangerous Woman" d'Ariana Grande. Le discours du set sera probablement "This Is Why We Can't Have Nice Things", où Taylor laisse finalement Kanye l'avoir: "C'était tellement agréable d'être à nouveau amis / Là, je te donnais une seconde chance / Mais ensuite tu m'a poignardé le dos en me serrant la main / Et c'est là que réside le problème / Les amis n'essaient pas de vous tromper / Vous appellent au téléphone et vous font changer d'avis. La fouille meurtrière arrive une seconde plus tard : « Je ne suis pas le seul ami que tu as perdu récemment / Si seulement tu n'étais pas si louche. » Elle a toujours complètement tort pour ce qu'elle a fait aux Grammys, mais elle sait que le vrai problème se gagne sur la façon dont vous donnez une mauvaise apparence à l'autre personne, et non sur la qualité.toiregarder.
L'ironie de Taylor Swift utilisantRéputations'en prendre à un rappeur, c'est que l'album se double d'une adoption attendue depuis longtemps des cadences hip-hop et des valeurs de production. De ses jours à Nashville jusqu'à1989Réinvention de la synth-pop, la musique de Swift ressemble à un artefact d'un univers différent où le rap existe à peine. En dehors du remix de « Bad Blood » avec Kendrick Lamar et de la collaboration avec Zayn « I Don't Wanna Live Forever », la musique de Swift manquait d'un certain swing. Ses mélodies sont des prouesses de précision géniale ; son ami producteur Max Martin a dit un jour à Lorde que « Royals » était mathématiquement « une composition incorrecte ».
"Look What You Made Me Do" signalait de manière autoritaire une réinvention du hip-hop qui, dans sa quête pour faire savoir à tout le monde que Taylor Swift avait #BARS, présentait en fait une raideur, se retournant contre lui aussi gravement que les mouvements de danse b-boy dans le "Shake". C'est éteint »vidéo. Tout au long deRéputation, Max Martin, Shellback et Jack Antonoff contribuent à proposer une production de batterie influencée par le trap qui pousse le chanteur vers des cadences plus impétueuses. Taylor montre qu'elle peutcloules mesures et les notes bleues qui font du bon rap et R&B parce qu'elle est une professionnelle qualifiée, mais son interprétation peut être un peu exsangue. Elle a l'habitude de trop énoncer les mots dans des formes noueuses – écoutez la façon dont elle dit « crime », « mensonge » et « temps » sur « Look What You Made Me Do » – et un style de chant trop clair qui, lorsqu'il est appliqué au rap, cela donne l'impression discordante que le hip-hop est retiré de ses fondements culturels et régionaux. Future apparaît entre les voix de Swift et Ed Sheeran sur « End Game » avec un couplet si simple qu'il fait ressembler les deux stars à des robots. La différence entre « Don't Blame Me » et « Dangerous Woman » est que la chanson d'Ariana donne l'impression de se délecter de mauvaises actions, tandis que celle de Taylor a en grande partie envie de lire un article de magazine plein de suspense à leur sujet, jusqu'à ce qu'elle déchaîne un torrent de courses vocales passionnées près du fin.
Bien que l’album se concentre sur les grands ennemis et les mauvaises réputations, le lede enterré est une romance tranquille qui bourgeonne malgré eux. Swift brille le plus dans ces chansons, construisant et développant son histoire à partir de tournures de phrases économiques mais évocatrices. "Delicate" marche sur des œufs autour d'une nouvelle perspective romantique après une mauvaise presse : "Ma réputation n'a jamais été aussi mauvaise, alors tu dois m'aimer pour moi." "So It Goes..." et "King of My Heart" mettent en balance la liberté d'être célibataire et le magnétisme irrésistible d'une attirance croissante. « Dancing With Our Hands Tied » et « Call It What You Want » trouvent un réconfort dans l’abandon. ("Tous les menteurs me traitent de tel / Personne n'a eu de mes nouvelles depuis des mois / Je vais mieux que jamais.")
Réputationdes courses avec une sensualité tranquille qui serre les livres1989Les moments abandonnés de, et alors que le nouvel album s'éloigne des tabloïds et de la colère pour se tourner vers quelque chose qui ressemble davantage à de la grâce, il embellit le pari rétro-pop du précédent, associant des crochets synthétiques bruyants et lumineux à des accents de trap et de house tropicale pour correspondre aux pas. avec ce qui passe à la radio tout en regardant le passé. La mélodie du clavier qui fait surface avant le refrain de « King of My Heart » sonne dans « Just Like Heaven » de The Cure ; "Look What You Made Me Do" interpole littéralement Right Said Fred sur une batterie prêtée par une chanson de Peaches. À l’exception du premier single exaspérant, le nouveau son est une amélioration ; comme Taylor elle-même,1989a toujours semblé un peu trop clinique pour être cru.
Aussi tentant qu'il soit de chanter plus de chansons d'amour et de rejeter les raps des tabloïds, la juxtaposition des deux donne à Swift une profondeur dynamique. Elle se bat pour le respect tout en essayant de baisser sa garde, réapprenant à faire confiance tout en surmontant ses sentiments de trahison. Il serait malhonnête de baser cet album sur une seule ambiance. Un album entier de raps vindicatifs de Taylor serait un enfer, mais ignorer la mauvaise presse qui l'a poussée à recourir à des moyens profondément amusants pour éviter le contact visuel avec les caméras des paparazzi, c'est ramper dans une coquille d'artifice qui est définitivement fissurée. Taylor Swift a peut-être raté leRéputationdéploiement en commençant par la pire chanson de l'album, mais en fin de compte,Réputationfrappe le mélange exact de rugosité nécessaire et de jugement personnel nécessaire pour se débarrasser d’une année civile de troubles croissants. Si nous pouvions l’amener à utiliser sa plateforme pour dénoncer les grands méchants qui ont déraillé en 2017 et pas seulement ceux qui gardent son nom en vedette sur TMZ, la campagne serait une victoire en termes de relations publiques. En attendant, petits pas…
