Keanu Reeves dans John Wick et Chow Yun-fat dans Hard Boiled.Photo de : Summit Entertainment
En 2014, Lionsgate a connu un petit succès au box-office avecJohn Wick, un véhicule de Keanu Reeves sur un assassin finement habillé vengeant la mort de son chien bien-aimé. (C'était un chien vraiment mignon.) La construction décalée du monde et les scènes de combat impeccables du film lui ont valu un fandom culte, et finalement une franchise : cette semaine a amenéla première bande-annonce duJohn Wicksuite, ainsi que des nouvelles d'unpotentiel troisième versement. Mais le film n'est pas seulement remarquable pour avoir lancé ce qui semble être un retour légitime de Keanu – c'est aussi une superbe passerelle vers le monde sauvage du gun fu.
Le gun fu trouve ses racines dans le kung fu, un genre d'arts martiaux originaire de Hong Kong et devenu, grâce à la virtuosité d'artistes comme Bruce Lee et Jackie Chan, un phénomène mondial dans les années 1970. (Le Kung Fu, quant à lui, a ses racines dansWuxia; des exemples récents de ce dernier incluent celui d'Ang LeeTigre accroupi, dragon cachéet celui de Hou Hsiao-HsienL'Assassin. Tout vient de quelque part !) Dans ces films, les maîtres des arts martiaux se battaientdes hordes d'adversaires comiquement grandes, ouautres maîtres d'arts martiaux, dans des décors chorégraphiés à mi-chemin entre la bagarre et le ballet.
jeDans les années 1980, le réalisateur John Woo a adopté ce style d'action et y a intelligemment ajouté des armes, combinant l'élégance et la précision du kung-fu avec la brutalité et la violence des films de gangsters. Ce genre, également appeléVersement de sang héroïque, atteint son apogée avec leplan unique de trois minutes dans Woo'sDur bouilli, parmi les plus grandes séquences d'action jamais filmées. L'innovation de Woo consistait à traiter le jeu de tir cinématographique comme une expérience esthétique, et pas seulement frénétique. Il a tourné ses scènes d'action avec une précision et un panache délibérés, faisant monter la barre à tous égards : Woo a donné à Chow Yun-fat deux armes au lieu d'une, a largement utilisé le ralenti et a demandé à ses héros et méchants de dépenser autant de balles que possible. Si Sam Peckinpah a inventé la fusillade moderne (et les techniques de montage qui permettent de la restituer) enLa bande sauvage, Woo a trouvé l'iconographie de ces scènes et l'a augmentée à un point où le combat armé est devenu un art en soi.
Si Woo a transformé Peckinpah en danse moderne, alors les Wachowski ont créé le pop art Woo. Le génie deLa matricevient du fait qu’il combine tant d’influences différentes en une nouveauté cohérente. C'est un film à la fois gun fu et kung fu, filtré à travers des lentilles de science-fiction et de bande dessinée ainsi que les meilleurs effets spéciaux disponibles à l'époque – et la plus grande quantité de cuir possible. La décision des Wachowski d'employer Yuen Woo-ping comme chorégraphe de combat a joué un rôle crucial dans la réalisation de ce travail. Yuen, le maestro derrière les classiques du kung-fu comme celui de Jackie ChanMaître ivre, a apporté son talent pour orchestrer des batailles incroyablement serrées aux décors ambitieux des Wachowski. (Sans surprise,John WickLes réalisateurs de , les cascadeurs de longue date Chad Stahelski et David Leitch, ont également travaillé surLa matricesérie.) L’influence de Yuen sur Hollywood finirait par s’étendre bien au-delà de Neo ; il travaillerait plus tardTigre accroupi, dragon cachéainsi queTuer Bill, l'hommage direct de Quentin Tarantino au kung-fu.
Comme la nature l'exige, le succès deLa matricea eu ses propres répercussions dans la tradition du gun fu, dont la hauteur – ou le nadir, selon votre appétit pour une indulgence stylistique extrême et, euh, pour les armes à feu – est probablement"pistolet a dit,"le style de combat introduit dans Kurt WimmerÉquilibre, un film dans lequel le personnage de Christian Baletue 118 personnes. Gun Kata prend le talent martial implicite des guerriers armés de Woo et le rend littéral, suggérant une science et une technique réelles de combat avec des armes à feu qui impliquent le corps et le mouvement, au-delà du simple fait de pointer et de tirer avec une arme à feu sur quelqu'un d'autre. Aussi créative qu'ait pu être cette approche, les films de kata de pistolet de Wimmer étaientbrutalisé par les critiques, et il s'agit plus d'une émanation du genre gun-fu que d'une véritable évolution.
Mais alors que le cyberpunk tombait en disgrâce, la prochaine génération de gun fu a regardé au-delàLa matrice, remontant aux origines de la forme.En 2011, le réalisateur gallois Gareth Evans a sortiLe Raid : Rédemption, mettant en vedette un artiste martial indonésienIko Uwais en tant que policier combattant une tour d'appartements entière.Le Raida pris de Woo l'idée d'un homme combattant à travers un seul endroit et un nombre insensé d'ennemis, mais a supprimé tout ce qui pourrait en détourner l'attention, créant l'une des doses d'action les plus concentrées jamais mises en film. C'était uncritiquefrapperet un favori culte international ; il a fait d'Uwais une star et a engendré une suite,Le Raid 2, en 2014.
LeRaidetMèchefranchises - avec quelques autres titres, comme celui de Matthew VaughnBotter le culetRoi, de Timur BekmambetovRecherché, celui d'Ilya NaishullerHenri hardcore, et même celui de TarantinoDjango déchaîné- représentent la dernière vague de gun fu. Les protagonistes de ces nouveaux films ne sont pas seulement des artistes martiaux : ils sont désormais des agents secrets, des super-héros, des esclaves en fuite, des assassins et, en réalité, tous ceux qui peuvent tenir une arme à feu.
Dans le même temps, parce que ces films sont très stylisés et irréalistes – et malgré leur nombre de morts exorbitant et leur lionisation générale des armes à feu – ils semblent avoir pour l’essentiel évité la politisation accrue des armes à feu dans la vraie vie. L'ambiance tirée des gros titres d'un film commeJason Bournerend le rôle central d'une arme de poing dans sa commercialisation mûr pour les suggestions selon lesquelles elleexploite la récente violence réelle, parce queJason Bourneest censé se dérouler dans le monde réel. Mais les films de gun-fu ont tendance à être plus proches des jeux vidéo ou d’autres divertissements fantastiques ; le jeu de tir a peut-être l'air cool, mais il est aussi évidemment faux. À tort ou à raison, cela semble l'exonérer des mêmes accusations d'insensibilité, surtout lorsque la violence stylisée des jeux vidéo comme leGrand Theft AutoetAppel du devoirles franchises sont tellement plus immersives et intenses.
John Wick : Chapitre 2n'est pas susceptible de changer le débat sur la violence armée à l'écran, et il ne cherchera pas non plus à le faire. La plus grande question est de savoir s'il peut rester aussi frais et surprenant que le premier, maintenant que nous avons vu ce qu'il a dans sa manche. (Indice : c'est une arme à feu.)
