Spoilers ci-dessous pourBlade Runner 2049.
Ryan Gosling n’a jamais été convaincant en jouant le dur.
C'est peut-être parce que son attitude glaciale est atténuée chaque fois qu'il parle, ce qui donne l'impression qu'il a un peu trop étudié Marlon Brando et pour toutes les mauvaises raisons. C'est peut-être parce que son corps se hérisse d'anxiété et d'inconfort, comme s'il n'était pas convaincu de ses propres pensées. Mais dansCelui de Denis Villeneuvesuite àCoureur de lame, Coureur de lame 2049, les contradictions dans la présence à l'écran de Gosling confèrent un poids émotionnel aux plaisirs esthétiques du film et suggèrent parfois un film plus complexe, qui est véritablement aux prises avec les fils philosophiques qu'il suggère.
Coureur de lame 2049pousse sonL'histoire du prédécesseur de 1982trois décennies dans le futur. Son paysage urbain est plus étendu, grouillant de gens essayant juste de se débrouiller. Le légendaire directeur de la photographie Roger Deakins tire pleinement parti de ses décors, mettant en valeur la crasse éclairée au néon et la surface plus élégante avec une texture et des détails qui demandent un récit plus réfléchi à la hauteur de ses considérations. Le film est remarquablement ambitieux dans tout ce qu’il tente d’accomplir, mais n’atteint jamais vraiment ses objectifs. L'histoire reprend plusieurs fils : il y a l'inventeur avec un complexe divin, Niander Wallace (Jared Leto), qui est déterminé à utiliser sa création maniaque et dévouée, Luv (Sally Hoeks), pour découvrir comment Tyrell du premier film a fait son des réplicateurs capables de procréer ; le retour deRick Deckard(Harrison Ford), qui s'est enfermé dans les ruines d'une ancienne métropole ; une histoire d'amour entre Joi (Ana de Armas), un hologramme fait pour plaire et un désir réplicant d'âme (Gosling's K).
En fin de compte, c’est le mystère central étudié par K qui est à l’origine de cette histoire. Au cours de l'ouverture, au cours de laquelle il tue un autre de son espèce (en disant qu'il les « met à la retraite », comme le fait le film, cela semble trop aseptisé), K tombe sur un mystère que son supérieur, le lieutenant Joshi (un excellent et inflexible Robin Wright) ), les inquiétudes détruiront l’équilibre délicat entre les réplicants et les humains. Plus précisément, K découvre qu'une génération précédente de réplicateurs était capable de se reproduire – et il y a un enfant pour le prouver. Cet enfant finit par être la progéniture de Rachael (Sean Young) et Deckard. Au cours de son enquête, une série de coïncidences et de découvertes suscitent chez K l'espoir qu'il est cet enfant - et qu'il a peut-être l'âme à laquelle il aspire. Cela crée un contraste saisissant entre la prétention bourrue de K au travail et la tendresse qui le définit en privé.
Gosling est à son meilleur lorsqu'il explore ce contraste. Il y a une contradiction frappante dans son visage et son corps lors des scènes les plus orientées vers l'action, comme lorsque K doit lutter pour le contrôle de Luv, ou combattre des hordes de personnes essayant de le tuer. Même au combat, il ne semble jamais convaincu de sa propre stature et de sa force. De plus, il semble carrément mal à l'aise chaque fois que le rôle l'oblige à gagner un combat ou suggère la physicalité plus traditionnelle d'un film d'action. Ces combats ont tendance à apparaître comme un devoir dans lequel il ne trouve aucun plaisir. Il n'y a aucune grâce, aucune personnalité lorsque Gosling se bat, ce qui suggère un décalage entre qui K a été créé et qui il est vraiment. Cela rend également ces scènes une sorte de corvée à regarder. Les scènes les plus fascinantes de la vie professionnelle de K sont celles qui permettent à Gosling de faire allusion aux blessures au cœur du personnage.
La scène d'ouverture en est un exemple : alors que K tue le réplicant imposant, vieillissant et à lunettes, Sapper Morton (un Dave Bautista émotionnellement éloquent), l'attention de Gosling se porte sur certains détails - la texture de la petite maison usée ; l'eau bouillante ; la couleur sombre du ciel – pendant un temps plus long que nécessaire. Sa performance suggère que cette attention est autant un sous-produit du fait que K soit un détective qu'une expression. de sa vie intérieure — c'est un homme qui cherche toujours sa place dans le monde, une place qu'il ne trouvera jamais.
La dynamique entre K et le lieutenant Joshi est tout aussi puissante. Wright est capable de communiquer que son courage est le véritable article – c'est une femme endurcie par ses années et profondément pessimiste quant au monde dans lequel elle habite, mais elle se consacre néanmoins à ses lois. Dans les brefs instants où Wright et Gosling passent ensemble à l'écran, il devient de plus en plus évident à quel point la vie de K est à la merci. d'un personnage qui n'est qu'un masque. C'est un masque intelligent, destiné à suggérer ce que les gens attendent de sa nouvelle race de réplicants – un dévouement à leur travail, avec une volonté propre, mais une incapacité à trop agir selon cette volonté – mais un masque quand même. Ces moments mettent en évidence la force de Gosling en tant qu'interprète : jouer des hommes taciturnes et très vulnérables qui se sentent inadaptés au travail brutal qui les attend.
La tendresse élégiaque de Gosling ne faiblit que lorsqu'elle est confrontée à la misogynie inhérente au film. Un aspect important de la vie de K est son amour et son dévouement envers Joi, un hologramme aux yeux brillants programmé pour son plaisir et ses désirs. Lorsqu'il revient dans son petit appartement vers le début du film, dont la porte est criblée d'insultes sur sa nature de réplicant, Joi oscille entre différents personnages - l'image de la vie domestique des années 1960 et une fille dynamique prête pour une nuit en ville. dans une robe argentée moulante. Malheureusement, les scénaristes et les acteurs jouent cette relation directement, sans jamais se moquer de la politique de genre évidente et inconfortable (K a la sensibilité et la conscience alors que Joi n'en a pas) ; sa performance dans ces scènes semble tout aussi creuse.
Gosling est à son meilleur lorsqu'il évite la rumeur par cœur que l'on attend d'un personnage dans une dystopie cyberpunk de cet acabit, et à la place, il concrétise le chagrin que K ressent face à son état et à son absence d'âme. Lorsque le récit propose l'un de ses rares ajouts novateurs - une subversion quelque peu intelligente du récit de Chosen One, dans lequel K apprend que, malgré ses espoirs désespérés, il n'est pas l'enfant réplicant spécial de Rachael et Deckard - Gosling se penche sur la dépression. cela colore son personnage, de plus en plus désespéré à mesure que le film touche à sa conclusion. Regarder Ford et Gosling ensemble à l’écran suggère une évolution de la masculinité au sein duCoureur de lamedes films, qui existent le long d'un continuum d'hommes de premier plan noirs, de ceux qui ne parviennent pas à cacher leur nature tendre aux personnages solennels qui font du stoïcisme un art.
De cette façon,Coureur de lame 2049a l'esprit de la science-fiction, mais il a le cœur d'un néo-noir. Comme son prédécesseur,Coureur de lame 2049crée des hommes anxieux – quant à leur place dans le monde, à leur pouvoir en son sein et à leur malaise face aux coûts émotionnels de la survie. Les films n'explorent pas assez cette tension. Mais Deckard et K, ainsi que les acteurs qui les incarnent, suggèrent des hommes aux extrémités opposées du spectre noir. Dans le film original (qui comporte plusieurs versions, dont une avec une voix off qui rend le style noir encore plus apparent), Ford incarne Deckard comme un personnage cynique et réservé. Parfois, il me rappelle une version plus froide et moins ironique de personnages noirs comme Robert Ryan et Sterling Hayden, qui se hérissaient d'un machisme souligné par un ventre sombre dans des films commeChances contre demainetLa jungle d'asphalte.C'est un homme qui garde ses émotions enfouies profondément, ce qui est autant une expression de professionnalisme qu'un acte de survie.
Pendant ce temps, entre les mains de Gosling, K est une blessure ambulante, faisant écho au genre d'hommes qui marquent mes noirs les plus chers, comme le tour fulgurant d'Humphrey Bogart dans les années 1950.Dans un endroit solitaire. (Même si, pour être clair, il n'atteint pas ces sommets.) L'extérieur bourru n'est qu'un acte, cachant à quel point ces hommes sont mal à l'aise avec leur nature centrale. C'est étonnant que K convainc le lieutenant Joshi – ou n'importe qui d'autre – de son dévouement à son travail. Il semble souvent recroquevillé sur lui-même, solennel jusqu'à la dépression, et pourtant il se fond presque dans les murs confus des couloirs qu'il parcourt. Comme Ford, il est un peu trop dépourvu d'humour pour capturer pleinement les qualités que possèdent souvent les hommes du noir, mais il rend hommage à un genre d'hommes endoloris qui présentent une performance de masculinité grisonnante pour survivre dans le monde difficile dans lequel ils évoluent.
