Passer d'un média à l'autre.Photo : Warner Bros./Getty Images
Coureur de lame 2049n'est même pas encore sorti, mais ceux qui en ont l'eau à la bouche ont déjà eu quelques occasions de plonger dans son monde. Warner Bros.a libéré shortsse déroulant dans l'univers imaginé pour la première fois par Hampton Fancher, David Peoples et Ridley Scott il y a 35 ans - poursuivant ainsi une longue et étrange tradition deCoureur de lamemédias dérivés. Depuis la sortie en 1982 du film original — lui-même une adaptation du film de Philip K. DickLes androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?— le marché a vu toute une gamme de médias y être liés d'une manière ou d'une autre. Ou, dans un cas, officiellement simplement lié à la bande originale. A la veille de la première grande suite duCoureur de lamenarratif, cela vaut la peine de revisiter le bilan inégal de ses sorties fictives associées.
La romanisation cinématographique
L’un des phénomènes les plus étranges de la culture populaire est le pipeline livre-film-livre : un livre est adapté en film, puis le film est adapté en une version livre distincte. UNmalheureusement disparu Tumblra fait la chronique et catalogué divers exemples il y a quelques années, mais il est passé à côté de l'histoire de Les Martin.Blade Runner : Une histoire du futur. Bien que Dick soit mort quelques mois auparavantCoureur de lameAprès sa sortie, il était satisfait du scénario - mais pas tant de l'offre que des pouvoirs qui lui seraient faits quant à l'utilisation ultérieure de ses services. Dans sonentretien final, dirigé par John Boonstra, Dick a affirmé qu'on lui avait demandé d'écrire ce qu'il appelait « la romanisation 'El Cheapo' » deCoureur de lamepour au moins 400 000 $. Il refuse, mais un autre auteur est trouvé : le maître de l'adaptation Les Martin. Il continuerait à êtrele plus connupour ses romans surX-FichiersetIndiana Jonesfranchises, et dans les années 1982Blade Runner : Une histoire du futur, il a construit différents aspects de la cosmologie filmique : Nousapprendresur un holocauste nucléaire qui a laissé le monde misérable et Los Angeles surpeuplé de réfugiés, sur la façon dont le réplicant Leon et le coureur de lame Holden se sont retrouvés dans la scène d'interrogatoire initiale, et sur le plan de Deckard et Rachael de s'échapper hors du monde à la fin. Martin est toujours en vie à 83 ans, mais on ne sait pas siBlade Runner 2049 : une histoire d'un point encore plus loin dans le futurest en préparation.
La bande dessinée
Marvel, bien qu'il ait créé certaines des propriétés intellectuelles les plus reconnaissables au monde, a depuis longtemps adopté le travail sous licence. Le plus célèbre était peut-être sonGuerres des étoilesbandes dessinées des années 70 et 80 (Jaxxonpour la vie, les gars), mais à la même période, l'éditeur a travaillé avec des studios de cinéma pour faire de brèves adaptations cinématographiques et télévisuelles dans les pages deSuper spécial Marvel Comics. L'année 1982 a apporté uneproblèmebasé surCoureur de lame, écrit par le célèbre scribe et ancien rédacteur en chef Archie Goodwin. Les tâches artistiques étaient assurées par Al Williamson, Carlos Garzon, Dan Green, Ralph Reese et Marie Severin ; avec uncouverture déchiréepar le légendaire Jim Steranko. Vous pouvez tout lire par vous-même dansune numérisation pas si légale, mais si vous voulez le tl;dr : Julian Darius de Sequart a fait unlongue analysedu conte et a conclu que, bien que « intéressante », la bande dessinée est finalement entravée par sa brièveté dense, qui tue l’ambiance maussade du film. Sa principale signification est que, contrairement au film, il cherche en fait à expliquer pourquoi les chasseurs de réplicants sont appelés « blade runners » : le texte dit à un moment donné : « Blade runner. Vous avancez toujours à la limite. Un bon essai, Archie.
Le jeu vidéo de 1985
Facilement le plus étrange des spin-offs, le premierCoureur de lamele jeu vidéo n’est même pas officiellement une adaptation du film. Son titre complet est, je ne plaisante pas,Blade Runner… Une interprétation vidéoludique de la musique du film de Vangelis, points de suspension inclus. Il est difficile de retrouver les principales sources d'informations sur les origines du jeu, mais l'éditeur Computer Rentals Limited – mieux connu sous le nom de CRL – n'aurait pas eu les droits de licence pour créer un jeu basé sur le film, maispourraitobtenir les droits sur la bande originale. Compte tenu de cet état de fait, vous comprendrez pourquoi le texte promotionnel au dos de la boîte du jeu parle de « réplidroïdes » au lieu de réplicants et de « Stage 6 » au lieu de Nexus 6. Le jeu est énormément répétitif et étonnamment difficile, composé de une course-poursuite à défilement horizontal entre la silhouette représentant le joueur et celle représentant le réplidroïde, dans laquelle vous êtes censé tenter de tirer sur votre proie sans toucher les silhouettes civiles. Quant à la promesse du titre, eh bien, vous n'êtes réellement exposé qu'à deux mélodies, dont l'une est le thème du titre final du film et l'autre.vaguementressemble à « la chanson de Rachael ». Ce n’est pas exactement une longue set list pour un jeu basé sur un album, mais là encore, nous ne pouvons pas trop porter de jugement sur l’ère Commodore 64.
Le jeu vidéo de 1997
La saga pointer-cliquer de 1997 développée par Westwood Studios pour les utilisateurs avides de cyberpunk de Microsoft Windows est nettement plus élaborée. Il évite l’adaptation directe au profit d’une histoire se déroulant dans le même monde à peu près à la même époque. Dans ce document, vous incarnez un blade runner débutant portant le nom malheureusement générique de Ray McCoy (allez, passez au niveau de Dick, les gens). Il s'agit d'un récit tentaculaire qui commence par une enquête sur le meurtre d'un animal par un groupe de réplicants et se termine par l'une des 13 fins différentes, en fonction des actions du joueur. Si vous avez une tolérance pour les voix off noires légèrement surmenées, il y a pas mal de choses à apprécier dans le jeu, surtout lorsque des personnages ridicules non jouables apparaissent (mon préféré est le vieux couple à l'accent yiddish qui offre à Ray des informations entre les combats). si Herbert Hoover ou Richard Nixon a prononcé le discours des Dames). Les visuels sont époustouflants par rapport aux normes de 1997 et conservent encore une partie de leur éclat 20 ans plus tard. Fans d'aventures similaires commeÎle aux singessérie,La quête du roi, etFandango sinistrepeut trouver beaucoup à aimer. De plus, il met en vedette une coureuse de lame, ce qui est plus que ce que l'on peut dire des films de la franchise.
Les romans de suite
Coureur de lame- du moins dans ses montages de réalisateur et final moins compromis - se termine par une certaine ambiguïté délibérée quant au sort de Deckard et Rachael. Néanmoins, les bergers du film se sont permis un certain degré de spéculation sur ce qui arrive au couple en difficulté, comme en témoignent les trois romans suivants de KW Jeter. À partir des années 1995Blade Runner 2 : Le bord de l'humain, puis en continuant avec les années 1996Nuit réplicanteet les années 2000Oeil et Talon, Jeter propose une expansion radicale de l'univers cinématographique existant qui intègre également des éléments sélectionnés deLes androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?dans l'écosystème, comme l'assistant vétérinaire JR Isidore. La série va bien au-delà des limites du Los Angeles dystopique, projetant le lecteur d'une cabane isolée dans laquelle Deckard vit avec Rachael jusqu'à Mars, où Deckard consulte sur une adaptation cinématographique de ses aventures farfelues de course à la lame (oui, vraiment).Bord de l'humainétait peut-être presque un film à part entière, apparemment : selon une citation prétendument du scénariste Stuart Hazeldine etpubliésur un vieux forum de messages Blade Runner, Hazeldine avait un script basé sur le roman de Jeter, intituléCoureur de lame vers le bas. Cependant, selon la citation, Warner Bros. n'a pas « compris » ce que Hazeldine recherchait, et le projet était mort début 1999. Peut-être que Scott savait qu'il publieraitFaucon noir abattuet vous ne vouliez pas utiliser deux fois le même titre de film ?
Soldat
Il est difficile d'imaginer deux réalisateurs moins susceptibles d'apparaître dans la même phrase, mais Paul WS Anderson a rendu hommage à Ridley Scott en présentant son véhicule Kurt Russell de 1998.Soldatcomme une suite àCoureur de lame. L'histoire n'a rien à voir avec les réplicants et les blade runners ; en fait, cela n’a même pas lieu sur Terre. Cependant, David Peoples, co-auteur deCoureur de lame, a écrit lescénarioet ajouté quelques références qui impliquentSoldatL'action de Beefcake se déroule hors du monde, dans l'univers du chef-d'œuvre précédent de Peoples. Un véhicule volant de la police « spinner » peut être vu dans un tas d'ordures à un moment donné, et il est fait référence au personnage de super-soldat de Russell combattant dans la bataille de Tannhauser Gate – un riff sur le discours « larmes sous la pluie » de Roy Batty mentionnant « c "des poutres" qui "scintillent dans l'obscurité près de la porte Tannhauser". Est-ce que Kurt Russell apparaîtCoureur de lame 2049? Pas de spoilers.
Prométhée
Nous vivons à l’ère de l’univers cinématographique et l’univers étendu de Ridley Scott est arrivé en 2012. En quelque sorte. Le casque ScottÉtrangerpréquelleProméthées'est longuement attardé sur les questions de l'intelligence artificielle et des droits des robots, il est donc peut-être logique que le projet rende hommage aux efforts antérieurs du réalisateur sur ces thèmes. Dans un œuf de Pâques Blu-Ray, vous pouvez lire les écrits du constructeur d'androïdes de Guy Pearce, Peter Weyland, et un passage est une référence claire, sinon explicite, àCoureur de lameL'imprésario robot Eldon Tyrell. Apparemment écrit en 2090 par un Peter âgé, il fait référence à un titan d'entreprise et ancien mentor qui vivait « comme un Dieu au sommet d'une pyramide surplombant la cité des anges », mais qui a été abattu par ses propres créations. En conséquence, selon le passage, Peter a choisi d’éviter les « abominations génétiques » et de s’en tenir aux humanoïdes purement synthétiques. Aucune mention n'est faite de la manière dont cela a influencé les choix de conception conduisant à la capacité des robots Weyland às'embrasser.
