Extrait deM. Miracle.Illustration de Mitch Gerads.Photo de : DC
Jack Kirby n'était pas connu pour son réalisme. Le regretté écrivain/artiste était sans aucun doute l’un des plus grands créateurs que la bande dessinée ait jamais connu, mais il a fait ses preuves en créant des récits, des dialogues et des images délibérément au-delà de toute croyance. Planètes vivantes, surfeurs cosmiques, dévoreurs de planètes – c'était le genre de choses qui l'intéressaient. En effet, lorsqu'il fut finalement libéré des liens de son partenariat avec Stan Lee chez Marvel et autorisé à devenir auteur chez DC, l'un des ses premières créations furent une série modestement intituléeLes nouveaux dieux. L’homme rêvait et échangeait des mythes.
Il serait donc tout à fait logique qu’une approche réaliste des histoires de Kirby ne fonctionne pas. Essayer d'arracher des divinités aux étoiles pour les dessiner comme des nuls hagards et les faire discuter comme s'ils étaient dans une pièce de Mamet ne semble pas vraiment être la meilleure idée. Et pourtant, c'est précisément ce que font l'écrivain Tom King et l'artiste Mitch Gerads dansM. Miracle, une nouvelle série DC basée sur la mythologie des New Gods. Il tire son titre de sa star créée par Kirby, un « super artiste de l'évasion » né d'un des bons dieux mais échangé avec l'un des mauvais dieux quand il était jeune.
Nommé Scott Free, il a été élevé dans les incendies de la planète infernale Apokolips, torturé par une femme sadique nommée Granny Goodness (Kirby avait un sens avec les surnoms). Finalement, il s'est rendu sur Terre, où il est devenu un artiste d'évasion luttant contre le crime. Vêtu d'un costume étrange jaune, rouge et vert, il combat les forces du mal depuis sa première apparition dans sa propre série en 1971. Aujourd'hui, une page du deuxième numéro de sa nouvelle série est parmi les mieux imprimées par tous. éditeur de super-héros cette année.
Le nouveauM. Miracletrouve Scott Free à un moment étrange de sa vie. (Ne lisez pas plus loin si vous ne voulez pas de spoilers.) L'histoire a une bouffée de logique de rêve lynchienne, il est donc difficile de savoir exactement ce qui est réel, mais il semble qu'il ait tenté de se suicider dans le but de se suicider. l'évasion ultime - celle de la mort elle-même. Après avoir récupéré, il est contacté par Orion, un super-héros dont la vie était son image miroir : il est né d'un mauvais dieu et a été élevé par un bon dieu. Malgré cette éducation, Orion est un vrai dur à cuire, et dans cette nouvelle histoire, il recrute Scott pour combattre les forces du mauvais dieu, le tyran cosmique connu sous le nom de Darkseid.
La page en question présente Scott et son partenaire d'amour et de guerre, Big Barda, se préparant à utiliser un dispositif de téléportation connu sous le nom de Boom Tube pour voyager en mission pour tuer Granny Goodness. Pour l'essentiel, il adhère à la grille stricte de neuf panneaux que King et Gerads utilisent tout au long du numéro : une disposition trois par trois de rectangles orientés verticalement. Cette approche est une tradition séculaire dans la bande dessinée et est particulièrement connue pour son utilisation dans le chef-d'œuvre d'Alan Moore, Dave Gibbons et John Higgins du milieu des années 80.Gardienset dans celui de Moore et Eddie CampbellDe l'enfer. (King a également utilisé cette grille de panneaux dans sa collaboration avec Barnaby Bagenda et Romulo Fajardo Jr.,Les hommes Oméga).
Lorsqu'elle est réalisée correctement, la rigidité de la grille à neuf panneaux peut être une vitrine pour un artiste talentueux - ce que Gerads est très certainement - car elle oblige le lecteur à se concentrer sur les petits détails et les moindres mouvements. Il supprime les distractions potentielles liées aux formes de panneaux flashy et aux dispositions sauvages, faisant de chaque trait de crayon le centre de l'attention. Le grand nombre de panneaux vous oblige également à ralentir votre rythme de lecture, ce qui peut encourager une inspection encore plus approfondie de ce que vous voyez. Tout au long deM. MiracleDans le numéro 2, Gerads utilise ces aspects de la grille à bon escient, relevant le défi de la concentration du lecteur et apportant les moindres changements dans une expression faciale ou dans les mouvements d'un corps fascinants à voir. Cette page ne fait pas exception : il suffit de regarder la façon dont les capes de Scott et Barda bougent dans le vent du Boom Tube. Regardez la façon dont Scott se gratte la tête avec confusion. Regardez la façon dont Barda fait avec confiance son premier pas tandis que Scott, hésitant, se tient dans sa position précédente.
J'ai dit que cette page ne faisait pas exception, mais elle représente unénormeexception à un égard : c'est la seule page de tout le numéro qui ahuitpanneaux. Lors d'une lecture rapide de la bande dessinée, c'est une chose facile à manquer, en particulier parce que le quatrième panneau de taille double est ici divisé en deux par le dialogue de Scott et parce que vous n'êtes pas arrivé à la fin de la bande dessinée et ne savez donc pas que non. les pages suivantes briseront le modèle. Cet écart par rapport à la norme est intentionnel. C'est un autre aspect puissant de la grille à neuf panneaux : lorsque vous la cassez, elle peut offrir un grand poids thématique et artistique.
Ici, ce panneau inhabituel est un gros plan de Barda et Scott, et le moment où il capture est un coup dur. La suppression susmentionnée des éléments flashy gênants signifie que le lecteur peut se concentrer davantage sur les détails narratifs ainsi que sur les détails artistiques. Et mon garçon, les détails narratifs de cette page sont captivants. Le réalisme entre en jeu sous la forme du dialogue guindé de Scott sur les abus que lui et Barda ont tous deux endurés en tant que victimes de Granny Goodness. Avec des tirets et des ellipses provisoires, il raconte une nouvelle dans l'histoire sur les thèmes de la gratitude et de la confusion. Alors que le Boom Tube et les horreurs de la guerre approchent, Scott prend un moment pour demander si Barda a déjà aimé Granny.
Sans attendre de réponse, il se lance dans son récit. Cela vaut la peine de le retranscrire ici intégralement, histoire de voir le caractère visuel de tous ces signaux typographiques de peur et d'hésitation. "Une fois, je me souviens, je veux dire – dans le X-Pit, j'étais dans le Judas Cradle", raconte Scott. « Suspendu pendant des jours. J'avais renversé mon lait au petit-déjeuner ou autre – mais ensuite elle est arrivée – j'étais censé rester plus longtemps. Plus de jours. Et elle est venue et elle — elle est arrivée tôt. Elle m'a fait tomber. Elle… j'étais à terre et elle… me tenait. Je suppose. Elle m'a tenu. Je ne sais pas." La réponse de Barda est ferme : « Non, Scott. Je ne l’ai jamais aimée. C'est un peu de franchise effrayante et déchirante sur ce que signifie être un survivant d'un traumatisme, et la rupture avec la grille de neuf panneaux alors qu'il commence son histoire force inconsciemment le lecteur à se remonter le moral et à accorder une attention particulière à ce qui se passe. en cours.
Et ce qui se passe est d’autant plus remarquable qu’il est présenté d’une manière si discrète. C'est là que réside la dernière raison pour laquelle l'approche en grille fonctionne si bien ici : elle peut transmettre la banalité de la vie d'une manière qu'une disposition plus dynamique ne peut pas. Cela peut sembler un inconvénient – nous avons tendance à lire des bandes dessinées de super-héros pour nous échapper – mais lorsqu'ils sont exécutés par des créateurs de premier ordre, c'est une grande force.
La structure presque uniforme traduit le fait que les survivants d'abus ne passent pas chaque instant d'éveil dans une agonie extérieure exagérée, serrant les poings et maudissant le dieu qui permettrait que leur douleur se produise. Ils continuent simplement à vivre, chaque instant se déroulant à peu près sous la même forme que le précédent. Parfois, un moment semble particulièrement important, mais ensuite vous retournez à votre petite grille, à la recherche d'un sens dans les détails.
