Plus tôt cette année, la DJ et productrice australienne Anna Lunoe, alors enceinte de huit mois, est entrée dans le stand du festival de danse Hard Summer de Los Angeles et a mis en pièces l'amphithéâtre Glen Helen. Elle a tissé le club de Jersey, la house, la trap, le rap et ses propres productions futuristes dans une tapisserie de breakbeats souples et de lignes de basse musclées. Lunoe est une DJ sophistiquée – son mixage rapide et confiant se souvientTodd Edwardsou vintageDaft Punk- et nombre de ses sélections ne sembleraient pas déplacées lors de soirées avant-gardistes à Brooklyn ou à Londres. Mais ses sets, ponctués de mélodies accessibles et de graves bouleversants, ont incontestablement leur place sur les principales scènes du festival. C'est passionnant qu'elle soit capable d'incorporer des sons de niche ayant un lien avec le monde réel, comme le Jersey Club - un style optimiste de musique de danse breakbeat originaire decommunautés ouvrières afro-américainesà Newark, New Jersey – dans le milieu d'une expérience de festival massive. Aux côtés d'une génération d'artistes qui combinent également un attrait grand public élégant avec ce genre d'idées de gauche, l'ascension de Lunoe résume ce qui est si excitant dans la musique dance sous grande tente en ce moment, alors qu'elle s'éloigne de son passé stagnant vers un avenir dynamique.
« Musique de danse sous grande tente » est un terme fourre-tout utilisé pour décrire la musique qui prospère sous les grandes tentes lors des grands festivals de musique de danse comme Hard Summer et Electric Daisy Carnival. Il y a quelques années, cela s'accompagnait d'une certaine identité sonore - EDM, en particulier le florid brostep etfastidieuxdes sons électro-house « big room » qui ont déclenchéSNLc'est "Quand les basses baisseront-elles» parodie. Bien que l’ascension de cette musique vers un statut grand public en Amérique ait semblé passionnante au début, elle a finalement commencé à ressembler à un spectacle vide de sens ne signifiant rien de plus que les marges bénéficiaires des promoteurs d’entreprises et des propriétaires de boîtes de nuit de Las Vegas. Et même si ces promoteurs et ces boîtes de nuit existent toujours, le son hégémonique de l’EDM a commencé à se fracturer. Sa définition est devenue tautologique : l'EDM est essentiellement de la musique jouée dans les festivals EDM. Des artistes comme Lunoe peuvent capter l’attention de foules de la même taille que celles attirées par les stars des grandes tentes d’antan, tout en jouant une musique avec une histoire culturelle et une âme tangibles.
L'encre n'a pas coulé autour de l'idée selon laquelleGED c'est fini. Il y a une part de vérité là-dedans : l'institution événementielle SFX Entertainment adéclaré failliteet la Miami Music Week est uncoquillede lui-même. Des groupes comme Swedish House Mafia, Avicii et LMFAO semblaient autrefois incontournables. Aujourd'hui, les premiers se sont séparés, les seconds ont pris leur retraite et les troisièmes sont probablement perdus quelque part dans un Señor Frog. À l'exception des collaborations pop-stars des Chainsmokers et de Calvin Harris, la dance music n'a pas très souvent dérangé le Top 40 cette année. Il est pourtant plus juste de dire qu'EDM traverse sa phase d'adolescence difficile plutôt que son râle d'agonie. Les festivals ne ralentissent pas : des centaines de milliers d'enfants assistent chaque année à des événements comme Hard Summer, Holy Ship !, Coachella's Sahara Tent et Electric Daisy Carnival. De plus en plus, ils y passent du temps à écouter de la musique qui enverrait une foule de bouteilles servies à Las Vegas en 2011 se précipiter vers les sorties. Il n'existe pas de terme fourre-tout simple pour désigner les divers sons remplaçant l'EDM 1.0 (EDM 2.0 ?), mais cela n'empêche pas une nouvelle génération d'artistes de s'élever vers de plus grandes scènes et d'être reconnus par le grand public. Certains sont déjà là.
La productrice Mija, basée à Los Angeles, a lancé sa carrière de la même manière que beaucoup de ses pairs : en attirant l'attention de Skrillex. En 2014, elle a joué à une after-party de Bonnaroo, et le dubstep don – qu'elle avait réservé pour un DJ set dans son Phoenix natal des années plus tôt – est apparu et a sauté sur les platines avec elle pourun ensemble B2B. Ils filaient de la house et rappaient alors que le soleil se levait. Trois ans plus tard, elle est devenue l'un des artistes les plus excitants du circuit des grandes tentes. Ses DJ sets agiles traversent les genres ;au Movement Festival de Détroit, elle a rendu hommage à l'héritage techno de la ville ; unEnsemble de juinà EDC Las Vegas comprenait en quelque sorte Björk, RL Grime, Underworld, Deadmau5, Brand New, MJ Cole et Panic ! à la Discothèque. Les propres productions de Mija sont tout aussi surprenantes : au cours de l'été, elle a partagé « Le temps s'arrête quand je suis avec toi », une fusée joyeuse et dure alimentée par un étourdisseur rêveur d'un crochet. L'EDM 1.0 pourrait sembler disloqué de l'histoire de la musique dance, une bulle stagnante dont l'élite aurait pu continuer à ressasser les mêmes constructions et chutes pour toujours si le marché n'avait pas faibli. Les entreprises qui soutiennent les expériences de festivals à grande échelle exigeaient un son standardisé qui serait acceptable pour le public du monde entier. Ce besoin d’évolutivité a forcé les artistes à travailler selon un modèle rigide. Mais les radiateurs de Mija perturbent cette boucle fermée en incorporant des sons plus étranges inspirés des jours glorieux de la rave, sans sacrifier la puissance nécessaire pour déplacer les foules modernes sous les grandes tentes. Un bon exemple est elleremixerde « Come Running » de la joyeuse légende du hard-core des années 90 Darren Styles ; elle met à jour ses bonbons intemporels avec des percussions trap contemporaines, des pads de rêve et des voix décalées. Elle ajoute même un extrait vocal exhortant les auditeurs à « le ramener à la merde de la vieille école ». C'est son arme secrète : un talent pour trouver l'équilibre entre le brillant numérique et les sons ancrés dans la réalité, situant le présent avant-gardiste en conversation avec le passé psychédélique.
Mija n'est que l'un des nombreux disciples de Skrillex qui font des vagues. «J'ai entenduSkrillex'sun remix de 'In for the Kill' de La Roux un jour, et ça a bouleversé tout mon monde », se souvient le jeune DJ et producteur Slushii dans un profil surCognerdu début de cette année. «Je me suis connecté émotionnellement à quelque chose dans sa musique. Une grande partie est présente, ce qui est génial ; c'est tellement amusant. Il y a aussi ce côté inverse où il y a cette sorte d'ambiance "Nous y sommes allés aussi". Skrillex a canalisé son passé screamo sur ses premiers succès comme « Cinema », conférant à ses lignes de basse parlantes une vulnérabilité que peu de ses pairs pourraient égaler. Les productions de Slushii portent son influence. L'adolescent du New Jerseyremixerde « Shelter » de Porter Robinson & Madeon transforme les hooks aigus, les percussions trap et les drops dubstep sans vergogne crasseux en une machine émotive plus grande que la somme de ses parties.
Alors que Skrillex lui-même a ralenti sa production créative et son calendrier de tournées ces derniers temps, son label OWSLA continue de jouer un rôle clé dans la scène. Il fournit un tissu conjonctif entre un groupe informel d'artistes explorant le terrain fertile d'une musique à la fois « entraînante » et « palpitante ». Slushii, Mija et Anna Lunoe ont sorti sur le label ; tout comme Josh Pan, un personnage séduisant autrefois faussementrumeur sur le blog d'OWSLAêtre un collectif de 20 producteurs. Pan a éclaté avec des jams trap comme « Platinum », qui obscurcissent les graves substantiels sous des rythmes nerveux rappelant FKA Twigs. De nos jours, Pan's SoundCloud alterne entre des bangers de gauche comme "Je te dis ça" et une foule d'expériences étranges, dont magnifiquementcouvertures chantées deLil Uzi Vertsermons parlés sur le Dieu laid, uncollaborationavec la chanteuse R&B Awful Records Abra, ambientseulement lentement, un magnifique "dialoguer avec moi-même« analyser une relation qui a mal tourné, et »Tu ne comprendrais pas», un « podcast » de flux de conscience de 14 minutes sur Sarah Palin, la précognition et les cerveaux vivant dans les réfrigérateurs. Il se présente comme un mélange impie de Frank Ocean, Daniel Johnston et Garrison Keillor – il joue également des sets de frappeurs lourds commecesur le Saint Navire ! offre la preuve qu'il y a de la place pour les monstres sous la grande tente.
OWSLA a pris un virage à gauche surprise cet été avec sa compilation HOWSLA, destinée à « faire avancer le genre intemporel de la house music pour une jeune génération ». La house music n'a pas manqué dans les festivals après le single « Latch » de Disclosure en 2012, mais plutôt que d'adhérer à la house traditionnelle, les chansons de la compilation comme Skrillex et « Chicken Soup » de Habstrakt mélangent des motifs dubstep et trap avec un cadre house solide. Philip Sherburne à Pitchforksouligneune similitude avec le sous-genre britannique bancal appelé bass-line house, une des premières ramifications du garage britannique originaire de Sheffield. Vous pouvez entendre ce son chez d'autres houseketeers de grande salle comme Jauz, dont le remix de « Bugatti » de Tiga et Pusha T offre une poussée surbaissée également adaptée aux scènes de festival et aux clubs en dehors des heures d'ouverture.
Ensuite, il y a DJ Hanzel. En 2013, la star omniprésente de l'EDM, Dillon Francis, a présenté cette parodie d'un DJ deep house allemand désemparé sur sonVidéos de comédie YouTube. Au fil des années, les fans de Francis ont apprécié les pitreries de Hanzel, qu'il demande à Calvin Harris qui est Elton John, ou qu'il demande inconfortablement à Calvin Harris qui est Elton John.flirter avec Lunoé. Le shtick de Hanzel s'use un peu après un certain temps, mais il reflète une dynamique intéressante - Francis s'est mis au DJ dans le rôle de Hanzel, et les décors sontpas de blague. Il a même sorti des morceaux originaux de Hanzel. De toute évidence, le personnage offre à Francis un moyen d'élargir son identité artistique, en utilisant l'humour pour atténuer le choc culturel de ses fans inconditionnels d'EDM 1.0 alors qu'il explore son amour légitime pour la musique house authentique.
Ailleurs, un mouvement underground décousu a émergé autour d'une musique qui combine un grave percutant avec unkawaiiesthétique. Cette scène, dont une grande partie a émergé à la suite de l'album phare de Porter Robinson en 2014Mondes- inclut tangentiellement les Britanniques ironiquescollectif PC Musiqueet leur affiliée Sophie. Mais en dehors du cycle du buzz, Shawn Wasabi, basé à Los Angeles, a discrètement accumulé des dizaines de millions de vues sur ses vidéos, dans lesquelles il joue des confiseries originales de club en direct sur un contrôleur Midi à 64 touches personnalisé. Outre ses performances captivantes, ce sont des chansons d'as, des toiles de club de Jersey arachnéenne et de trap-pop qui se dissolvent d'un simple toucher. Bonne chance pour supprimer "Pop de loutre» de votre tête de sitôt. Du côté plus doux, le producteur japonais Qrion'sJuste une partie de la vieEP capture une ambiance fragile de fin d’été avec des nappes retenues et des voix filtrées. Étonnamment, elle a gagné une place à Hard Summer cette année – c'est un indicateur aussi fort que l'on pourrait demander que la palette d'EDM 2.0 inclut la subtilité et le sentiment.
Les fans traditionalistes de house et de techno – le genre de personnes soucieuses de préserver l’esprit de la dance music du passé contre les ravages du présent – ignorent à leurs risques et périls les sons émanant de la grande tente moderne. Ce matériel capture l’éthos hors-la-loi de la rave de l’époque aussi bien que la culture house et techno « sérieuse », qui se perd souvent dans une rétro-fétichisation obsessionnelle. Les premiers ravers étaient des enfants passionnés par l’avenir, perdant la tête face à la musique la plus folle qu’ils pouvaient trouver. Aujourd’hui, leurs descendants spirituels dansent sur un hippodrome ensoleillé du sud de la Californie, dans une discothèque de Miami ou même sur un bateau de croisière des Caraïbes.
