Josh Homme.Photo : Mark Metcalfe/Getty Images
Josh Homme possède l'une des meilleures moyennes au bâton du rock moderne, grâce à un esprit agité plein d'idées démentes et un accès régulier à de grands joueurs de Failure, Foo Fighters, Led Zeppelin et au-delà. Il n'y a pratiquement pas de raté parmi les près de 30 ans d'existenceReines de l'âge de pierre, Kyuss, Eagles of Death Metal et Them Crooked Vultures pour lesquels Homme a joué comme front ou sideman. Même sa série de dix volumes de jams en pleine nature, Desert Sessions, est parsemée de moments de génie. Mais la fiabilité peut parfois être un piège, et il n’y a que deux solutions : la répétition parfaite ou la réinvention audacieuse.
Homme a choisi cette dernière option sur les années 2013… Comme sur des roulettes, avec des résultats mitigés. Ce n'est en aucun cas un mauvais album, mais sa qualité et sa cohésion ont été affectées par la décision de remodeler un groupe dont le principal frisson est sa physicalité martelante en une expérience cérébrale au casque pleine de tempos détendus et de ballades calmes. Si… Comme sur des roulettesétait un exercice visant à élargir la notion du type de sons qu'un album de Queens of the Stone Age est censé offrir, le nouveau de cette semaineMéchantsfait le ménage en recentrant la mission sur le raffinement.
Queens a retrouvé son groove proverbial grâce à une étrange providence : l'album a trouvé son producteur lorsque Homme a été appelé par Mark Ronson pour travailler sur la session de Lady Gaga.Jeanne. (Run back "A-Yo" et "John Wayne". C'est lui à la guitare et occasionnellement à la batterie.) Homme a respecté le clairon de Ronson en tant que créateur de succès et a ensuite proposé au producteur de travailler sur la nouvelle musique de son groupe phare. Le match semble étrange si l'on considère le court résumé de Ronson en matière de morceaux rock, mais sa formidable connaissance de la musique, à la fois nouvelle et ancienne, n'a pas pu faire de mal.
L'écriture espiègle et le jeu acéré de Homme et la production rythmée de Ronson se complètent comme du bacon et du sirop tout au long.Méchants; Sur le papier, trop de collusion entre le sel et le sucré semble épuisante, mais en pratique, ils s'adoucissent mutuellement. Homme a pu salir les sons impeccables de Ronson, tandis que Ronson poussait Queens vers des arrangements et des structures pop plus conventionnelles. Le résultat estÈre vulgaireavec des chaussures de danse (ou « Feel Good Hit of the Summer » avec moins de shredding et plus de ccc-cocaiiiine). Il rappelle l'ambiance enivrante de l'auteur-compositeur-interprète du dernier album et s'appuie fortement sur le fanfaronnade paillard et Stones.
Les meilleures chansons de Queens of the Stone Age sont des merveilles de précision robotique, arborant des riffs si circulaires sans effort qu'un jeu prolongé ressemble à une hypnose à action lente. Pensez au chant chantant de « The Sky Is Fallin' » ou au boogie roulant de « The Lost Art of Keeping a Secret ».Méchantsproduit le même genre de simplicité mélodique à chaque instant. Le combo d'ouverture de «Feet Don't Fail Me Now» et «The Way You Used to Do» offre dix minutes de grooves nerveux et de sensualité palpitante dès le départ, et le reste de l'album ne s'arrête guère. Le groupe semble ici plus rapide et plus léger que depuis 2007.
L'ancien joueur de Mars Volta, Jon Theodore, fait toute la différence sur son premier album studio en tant que batteur à plein temps du Queens. Il est occupé sans être tape-à-l'œil, et son style rend ces disques d'autant plus serrés, comme sur le torride 7/8 "Domesticated Animals", dont les mélodies entrelacées et les percussions avancent sur de minuscules mouvements répétitifs, comme les parties à l'intérieur. un moteur de voiture. Les batteurs du Queens du passé auraient rempli les espaces ouverts de ces morceaux avec des remplissages ostentatoires, mais la retenue de Theodore garde les basses légères et souples. Le but est de faire danser l’auditeur.
Homme est sérieux au sujet de la création de musique corporelle cette fois-ci. Les riffs portent la mélodie et poussent des syncopes sensuelles contre la basse et la batterie. Les paroles sont tour à tour salaces et inhabituellement optimistes. « Feet Don't Fail Me Now » est l'étonnement amusé d'une rock star face à sa propre prospérité. ("La vie est dure, c'est pourquoi personne ne survit / Je suis beaucoup plus âgé que je ne le pensais.") "Un-Reborn Again" canalise le glamour des années 70 en jonglant avec la bouillie de mots rimés et le désir lucide d'une jeunesse restaurée. La voix est flanquée de cuivres flatulents et de synthés ensoleillés qui s'écrasent dans une magnifique panne orchestrale vers la fin. Des fioritures comme celles-ci revisitent l'aventure de… Comme sur des roulettestout en maîtrisant certaines agitations.
Après les premières semaines avec ce truc, je suis devenu fou et j'ai dit à un ami que cela me rappelait le premier album éponyme du groupe en 1998, qui aurait pu être, rétrospectivement, un peu extrême. Nous n'aurons jamais un autre « Avon », et c'est très bien. Ce que je recherchais, c'est le retour de la sensation disparue depuis longtemps de mouvement vers l'avant décousu et effréné qui m'a d'abord attiré vers des groupes de rock du désert comme Queens, Kyuss et Fu Manchu.Méchantsse sent déterminé et sinistre même dans la position de T. Rex de « Un-Reborn Again » et le barrage de riffs de près de sept minutes attaquant « The Evil Has Landed ». C'est comme une chose grondante et maléfique, déchaînée et enragée. Je ne pouvais pas demander plus à ce groupe.
