Taylor Sheridan (à gauche) sur le plateau deRivière éolienne.Photo: Fred Hayes / gracieuseté de la société Weinstein
L'histoire de la carrière de Taylor Sheridan est le genre de conte édifiant que vous ne trouverez dans aucun de ses propres films granuleux. Après avoir travaillé comme acteur pendant plus de 20 ans - surtout sur FXFils de l'anarchie - Le natif du Texas de 47 ans soupçonnait qu'il pouvait écrire des scripts plus intéressants que ceux qu'il avait régulièrement donnés de lire. Il avait raison. Les trois premiers scénarios produits de Sheridan ont abouti au drame acclamé de la guerre de drogue en 2015Sicario; Film néo-western de 2016Enfer ou haute eau (pour lequel il a reçu une nomination aux Oscars); Et le prochainRivière éolienne,qui examine les conséquences d'un meurtre sur une réserve amérindienne du Wyoming et qu'il a également dirigé. Ici, il parle de son succès improbable et de la création des règles au fur et à mesure.
Vous n'avez jamais étudié la scénario de manière sérieuse et ne l'avez même pas essayé avant la quarantaine. Quels indices aviez-vous que vous seriez bien?
Je suis acteur, et les scénarios que j'ai lus étaient les scénarios qui m'ont été envoyés. Mais je n'étais pas Brad Pitt, donc je ne suis pas envoyéSe7en.Au lieu de cela, je lisais des épisodes d'Aaron Spelling Soapras. Après 20 ans, je me souviens me dire: «Je ne sais pas comment faire cela, mais par Dieu, je sais comment ne pas faire.»
Quelles ont été certaines des erreurs courantes que vous remarquiez?
Je viens de réaliser que personne ne sait ce qu'ils font. Notre entreprise dit: «Donnez-moi le script qui vérifie toutes les cases», mais les films qui résonnent ne le font généralement pas. Penser àGoodfellas: Ce pourrait être un manuel sur la façon dontpasPour écrire un scénario. Il s'appuie sur la voix off au début, puis l'abandonne pendant un certain temps, puis le personnage ne parle que directement de la caméra à la fin. Cette structure est si inhabituelle que vous n'avez aucune idée de ce qui va se passer ensuite. Et pour moi, c'est l'objectif d'un scénariste: permettre au public dans un monde où il ne peut pas prédire ce qui va se passer.
Vos propres scripts s'éloignent assez de toutes les structures de scénario traditionnelles, et je sais que vous ne comptez pas ou ne complotant pas. Y a-t-il des principes de scénarisation que vous avez trouvés utiles? Ou votre processus est-il totalement instinctif?
Je me suis inventé de petits mantras, des slogans d'un livre de scénarisation qui n'existe pas. L'une est "Écrivez le film que vous paieriez pour aller voir." Un autre est «Ne laissez jamais un personnage me dire quelque chose que la caméra peut me montrer.» Ensuite, il y a "vous voulez toujours que le public se demande ce qui va se passer ensuite, jamais ce qui se passe." Peut-être que si j'avais obtenu mon diplôme universitaire ou lu un livre sur la scénarisation, je ferais les choses différemment. Mais c'est comme ça que je les fais.
Sicario, L'enfer ou les hautes eaux,etRivière éolienneont été écrits dans les six mois les uns des autres. Mis à part le fait qu'ils se déroulent dans l'Occident contemporain, quelles connexions voyez-vous entre eux?
Ils sont une trilogie thématique. Chacun explore la frontière américaine moderne et comment elle a changé depuis son établissement - combien les conséquences des actions prises il y a 130 ans se répercutent-elles aujourd'hui? C'est donc le paysage des films, mais vous ne pouvez pas faire de film sur un paysage. Le vrai thème de la trilogie est les pères échoués - comment ils ont échoué et comment ils ont surmonté cet échec. Ensuite, je l'enroule dans un paquet de thriller à suspense.
Les structures de vos scénarios sont compliquées, mais les parcelles sont simples. Ce dernier est-il destiné à contrebalancer le premier?
L'intrigue n'est tout simplement pas mon cadeau. Je suis fasciné par les personnages complexes, et cela ne se mélange pas bien avec des parcelles complexes. Et au fait, lorsque l'intrigue est simple, vous pouvez déplacer un morceau et le faire se sentir frais.Enfer ou haute eau«SA bon exemple: je ne vous dis pas pourquoi les frères volent la banque. Par moi, je ne vous le dis pas, le public se sent en conflit - vous enracinez les frères malgré ce qu'ils font plutôt que à cause de cela. J'aime aussi jouer avec la façon dont les informations sur l'intrigue sont révélées. DansWind River,Je révèle le «mystère» au public dans un flashback, et pour ce bref moment, je laisse le public être plus intelligent que tout le monde dans le film, ce que vous n'êtes jamais censé faire. Il y a vraiment deux façons de jouer avec les attentes du public sur ce qui va se passer: visuellement, qui est cher et structurellement, ce qui est gratuit. Je choisis gratuitement.
En parlant de coût: les studios de cinéma ne produisent pas beaucoup de thrillers à suspense pour les adultes. Comment vos films sont-ils réalisés?
Ce n'est pas facile. SurWind River,J'ai manqué d'argent en postproduction, j'ai donc dû le soumettre à des festivals pour essayer d'obtenir un accord de distribution pour obtenir plus d'argent pour le terminer.SicarioPersonne ne voulait toucher, mais il a fini par être envoyé à un producteur qui faisaitPrisonniersAvec [le réalisateur] Denis Villeneuve, qui l'a lu et a dit: «Je dois le faire ensuite.» Nous sommes donc très heureusement tombés sur un réalisateur souhaitable, ce qui nous a mis en mesure d'obtenir des acteurs, ce qui nous a permis d'obtenir un bon budget.Enfer ou haute eauétait heureusement dans une situation vraiment compétitive en termes de vente, nous avons donc pu obtenir un engagement pour un budget de 12 millions de dollars. C'était suffisant pour obtenir un acteur [Chris Pine] qui vous rapporte de bonnes projections à la vente étrangère, ce qui aide à faire avancer les choses. Faire réaliser un film est un processus fascinant et compliqué. Vous pourriez écrire un film à ce sujet.
* Cet article apparaît dans le numéro du 24 juillet 2017 deNew YorkRevue.
